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Raymond Subes, mobilier en fer forgé

Raymond Subes, mobilier en fer forgé

Raymond Subes, quelle estimation et cote du mobilier

 

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Henri Barnoin

Henri Barnoin

Henri Barnoin

Victor Giffard photographe et correspondant de presse l’écrit dans ses médaillons d’artistes : ” Henri Barnoin comme tant d’autres séduit et charmé a fait de la Bretagne sa terre d’élection. Des rochers de Saint-Guénolé aux chapelles du Faouet, de Saint-Michel de Quimperlé aux tours de Saint-Corentin, de la baie de Douarnenez à la Ville Close de Concarneau, dans tous les coins de Cornouaille il a planté son chevalet. Travailleur infatigable, il est partout le pinceau à la main… Vêtu de toile bleue, béret en tête, il peint avec entrain, avec fougue… Les tons harmonieux et vibrants d’une palette distinguée sont chez lui au service d’une vision personnelle… »

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Vincent Manago, cote et estimation des tableaux

Vincent Manago, cote et estimation des tableaux

Vincent Manago, quelle estimation pour ses tableaux ?

Peintre orientaliste, né à Toulon (Var) le 15 janvier 1880, mort à Paris le 30 juin 1936. Cet artiste fut populaire à Marseille, de 1900 à 1913; il exposait à la foire de Marseille et présenta à l’exposition Coloniale des paysages d’Afrique et de Provence.

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Qu’est ce qu’une expertise ?

Qu’est ce qu’une expertise ?

Qu’est ce qu’une expertise ?

Comment expertiser mon tableau, ma sculpture ou mon estampe ?

L’expertise d’un tableau, d’une estampe ou d’une sculpture repose sur un examen approfondi du tableau, de la sculpture, du bijou ou de l’oeuvre d’art.
Elle permet de déterminer si l’oeuvre est authentique (l’authenticité) c’est-à-dire si sa qualité est conforme à la réalité.
L’expertise doit également déterminer l’état dans lequel se trouve le bien, s’il a été accidenté, s’il y a des manques, quelles sont les différentes restaurations.
En suite, bien souvent l’expert en art va devoir estimer le tableau en fonction des résultats de son expertise, il va confronter les qualités de l’oeuvre à la réalité du marché de l’art.

Quelle est la différence entre une expertise et une estimation de tableau ?

Une estimation ne concerne que la valeur financière du tableau. L’estimation est fixée en fonction de différents critères d’analyse, et notamment, des anciens résultats de vente aux enchères.
L’expertise d’un tableau demande un examen plus approfondi afin d’en déterminer les qualités substantielles : authenticité, époque, matériaux, restauration…

Comment expertiser et estimer un tableau, sans se faire avoir ?

Si vous ne voulez pas prendre de risques et ne rien payer il est inutile de poser la question. Estimer maintenant gratuitement : vous serez mis en contact avec nos experts gratuitement.

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Emile Bernard

Emile Bernard

Emile Bernard et Vincent

Bernard voit travailler Vincent à l atelier Cormon avant de le rencontrer chez le père Tanguy, leur marchand de couleurs. Très rapidement, malgré leur différence d âge – Bernard a 20 ans – ils deviennent très proches, et Bernard vient souvent passer ses soirées à l appartement de la rue Lepic.
En septembre, ils travaillent ensemble à des portraits du père Tanguy.
En novembre, l exposition au « Grand Bouillon » regroupe Anquetin, Bernard, Lautrec, Koning, Guillaumin, les Pissaro…
Suite à une lettre de Bernard qui se dit déprimé et isolé, Vincent écrit à Théo : « Bernard est au fond un tel tempérament ! il est quelquefois fou et méchant mais certes ce n est pas moi qui ai le droit de le lui reprocher cela, parce que je connais trop moi-même la névrose, et je sais que lui ne me reprocherait pas non plus ».

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Tamara de Lempicka

Tamara-de-Lempicka-estimation-et-cote

Tamara de Lempicka

La figure de la « garçonne » est une caractéristique marquante de l’Art déco ; elle donne à Tamara de Lempicka une position prépondérante dans ce mouvement, au point d’en faire son égérie.

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La Collection Marlene et Spencer Hays

La Collection Marlene et Spencer Hays

La Collection Marlene et Spencer Hays

Un couple d’amateurs d’art américains, amoureux de la culture française, a réuni pendant plusieurs décennies un ensemble d’oeuvres du XIX et di XXème siècle.

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Philippe Hiquily

Philippe Hiquily

Le sculpteur Philippe Hiquily est décédé à 88 ans en mars 2013.

Né le 27 mars 1925 à Paris, Philippe Hiquily fut l’un des grands sculpteurs français, connu pour son travail sur le métal, aux côtés de Arman et de César. Il utilisait tant le fer, la tôle, le laiton ou l’aluminium. Il expose dès les années 50 auprès de grands noms de l’art américain tels Léo Castelli ou encore Jasper Jones 

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Arman, mémoires

Arman, mémoires

Arman, mémoires accumulées

Arman – J’ai eu de la chance dans la vie. Très jeune, je m’étais forgé un univers. Peintres et poètes étaient comme les chevaliers de la Table ronde. Le roi Arthur, c’était Marcel Duchamp. J’ai rencontré le roi Arthur et les principaux chevaliers : Man ray, Max Ernst, Dali… André Breton, qui avait vu un de mes violons carbonisés chez un marchand d’art primitif, m’a dit : « J’aime beaucoup votre violon brûlé : c’est comme ça que j’apprécie la musique. »

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Le marché de l’art russe : entre disproportion et disparité

Le marché de l’art russe : entre disproportion et disparité

Alexandre Serov - Record mondial vendu en collaboration avec Expertisez.com

Durant ces vingt dernières années, la Russie a connu des transformations radicales : le passage à l’économie de marché et les privatisations ont mené à la formation de fortunes colossales (les nouveaux riches russes) et à l’émergence d’une classe moyenne à la recherche de placements exotiques. Qu’en est-il de l’art dans un tel contexte ? Sous le régime soviétique, 90 % des œuvres créées étaient achetées par l’État, les galeries n’étaient pas à leur place. À la chute de l’URSS, les prix de l’art ancien atteignant des prix trop élevés, les acheteurs se sont tournés vers l’art contemporain russe et l’art occidental, ce qui a provoqué une surchauffe du marché jusqu’en 2008 et correspond à l’essor économique général de 2000 à 2008. Depuis, les ventes d’art russe connaissent un grand enthousiasme. Néanmoins, depuis la première vente d’art russe organisée par Sotheby’s à Moscou en 1988, malgré son succès, tout se passe aujourd’hui à Londres, où l’on recense quelque 500.000 résidents russes. Le département a cessé en 2012 ses ventes new-yorkaises. Les plus importantes galeries moscovites ont mis la clé sous la porte. Et pourtant, la Russie est l’héritière d’une longue histoire.

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Jean Perzel

Jean Perzel

Qui est Jean Perzel ?

Maître verrier, orfèvre, créateur possédant une large culture technologique, Jean Perzel fut un véritable précurseur de l’art moderne de l’éclairage. Il a su exprimer un équilibre rarement réalisé entre la noblesse et la grâce, la richesse et la sobriété.

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Dante Gabriel Rossetti, peintre préraphaélite

Dante Gabriel Rossetti, peintre préraphaélite

 Dante Gabriel Rossetti

Membre fondateur de la « Fraternité Préraphaélite » (« Préraphaélite Brotherhood ») créée en 1848, Rossetti apporte à l’art britannique l’originalité d’une personnalité formée dans un milieu familial riche d’une culture littéraire européenne exceptionnelle. Réfractaire à une solide formation en atelier ou à l’école de la Royal Academy, il souffrit toute sa carrière d’un manque de  formation technique, constamment relevé par la critique. Ceci  desservit ses grands projets mais donna à ses œuvres, libres des contraintes de la perspective ou des canons traditionnels de l’étude anatomique, une originalité profonde.

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John William Waterhouse

John William Waterhouse

John William Waterhouse

Fils d’un peintre anglais de seconde catégorie installé à Rome, Waterhouse entre en 1870 aux écoles de la Royal Academy et fait plusieurs voyages en Italie jusqu’à la fin des années 1880. Toute sa carrière est scandée par ses participations très régulières aux expositions annuelles de la Royal Academy et de la New Gallery. Membre associé de l’Académie en 1885, il devient académicien en 1895.

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Thomas Couture

Thomas Couture

Thomas Couture

Peintre de style académique né à Senlis en 1815 et décédé à Villiers-le-Bel en 1879, inhumé au cimetière Père Lachaise (division 4). Il reste la personnalité la plus marquante du courant de l’Eclectisme qui se développe en France avec la Monarchie de Juillet (1830-48). Il constitue son style avec des procédés et des formules observés chez les maîtres anciens comme Titien et Van Dyck (empâtements et couleurs lumineuses). * Aujourd’hui connu pour sa célèbre composition  »Les Romains de la décadence » (Musée d’Orsay) et pour avoir été le professeur d’Édouard Manet qui fréquentera son atelier pendant six ans et demi, ce qui ne lasse pas d’étonner si l’on sait les conflits incessants entre Manet et Couture et si l’on se rappelle que dès ses premiers jours à l’atelier, Manet disait :  »Je ne sais pas pourquoi je suis ici; quand j’arrive à l’atelier, il me semble que j’entre dans une tombe  » (rapporté par Paul Jamot, dans son article  »« Manet » » – Revue de Paris, 1932). * À 11 ans il déménage avec sa famille pour Paris où il étudiera à l’École des Arts et Métiers puis a l’École des Beaux-Arts. En 1830 il entre dans l’atelier d’Antoine Gros puis de Paul Delaroche. Tout au long de sa vie il forma de futures lumières comme Édouard Manet et Pierre Puvis de Chavannes. Alors qu’un éditeur lui proposa d’écrire une autobiographie, Thomas Couture répondit par ces mots :  »La biographie est l’exaltation de la personnalité… et la personnalité est le fléau de notre époque. »

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Sonia Delaunay

Sonia Delaunay

Sonia Delaunay

Artiste aux multiples facettes et épouse de Robert Delaunay, Sonia Delaunay naît Sarah Ilinitchna Stern à la fin du XIXe siècle à Gradizhsk, en Ukraine, avant d’être placée très jeune à Saint-Pétersbourg, chez son oncle Henri Terk, qui l’adopte. Personnage d’influence, Henri Terk fait voyager sa fille adoptive en Europe, dont elle visite pendant sa jeunesse les principaux musées.Après ses études secondaires, Sonia s’installe à Karlsruhe, en Allemagne, où elle suit les cours de l’Académie des Beaux-Arts, puis s’installe à Paris en 1905, à l’âge de vingt ans. Son art est alors très influencé par le post-impressionnisme de vincent van goghpaul gauguin,le Douanier Rousseau et par les Fauves.

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Jean Cocteau et la Belle et la Bête

Jean Cocteau et la Belle et la Bête

Jean Cocteau

La Belle et la bête ressort en salles le 25 septembre (et en DVD/Blu-ray le 9 octobre), en version restaurée numérisée haute définition. Un travail qui aura duré 3 ans. L’occasion de découvrir ce chef d’oeuvre de Jean Cocteau sur un grand écran avec une image sublime. La copie, qui avait été présentée en avant-première à Cannes Classics, a été revue à partir des indications précises du cinéaste. Le scénario original, classé trésor national, est d’ailleurs exposé au musée des Lettres et manuscrits à Paris du 11 octobre 2013 au 23 février 2014. Il est accompagné du manuscrit autographe du journal de ce film et des photos prises lors du tournage. L’exposition « Jean Cocteau le magnifique-  Les miroirs d’un poète » propose également 150 manuscrits et lettres, ouvrages illustrés et éditions originales, dessins et photographies.

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Berthe Morisot, musée Marmottan Monet

Berthe Morisot, musée Marmottan Monet

Berthe Morisot, une fraîcheur et une naïveté d'expression

"Je citerai encore deux petites toiles que j’ai découvertes par hasard pendant mes promenades désolées dans la solitude nue du Salon. Ce sont des paysages de Mlles Morisot – deux sœurs, sans doute. Corot est leur maître, à coup sûr. Il y a, dans ces toiles, une fraîcheur et une naïveté d’impression qui m’ont un peu reposé des habiletés mesquines, si goûtées de la foule. Les artistes ont dû peindre ces études-là en toute conscience, avec un grand désir de rendre ce qu’elles voyaient. Cela a suffi pour donner à leurs œuvres un intérêt que n’offrent pas bien des grands tableaux de ma connaissance."

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Agustin Cardenas, un sculpteur cubain

Agustin Cardenas, un sculpteur cubain

Agustin Cardénas

Agustin Cardénas est né à Matanzas, Cuba le 10 avril  1927. Fils de tailleur, il décide d’entrer à l’Académie des Beaux-arts de San Alejandro en 1943 et y poursuit des études jusqu’en 1949.

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Edward Burne Jones, peinture préraphaélite

Edward Burne Jones, peinture préraphaélite

Edward Burne-Jones

Edward Burne-Jones est, avec William Morris, l’artiste le plus important du second groupe préraphaélite. Cette gouache est une étude pour un bas-relief commandé en 1882 par George Howard, neuvième comte de Carlisle, pour la bibliothèque du château de Nartworth. Le sujet en est la bataille de Flodden Field (1513) qui opposa les troupes écossaises de Jacques IV à l’armée anglaise d’Henri VIII. De ce fait d’arme – dont l’intensité légendaire fut notamment évoquée en poésie par Walter Scott -, Burne-Jones choisit l’instant crucial. On y voit l’ancêtre du commanditaire, Thomas Howard, charger à la tête des troupes anglaises tandis que le roi d’Ecosse, mortellement blessé, s’effondre.

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Diamant adjugé plus de 30 millions de $

Diamant adjugé plus de 30 millions de $

Diamant vendu pour plus de 30 millions de $

Un diamant blanc de 118,28 carats, taillé en oeuf, a été vendu lundi aux enchères pour 30,6 millions de dollars, a indiqué la maison Sotheby’s, qui présentait cette pierre comme « la plus formidable jamais proposée » parmi les diamants transparents.

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Art contemporain, un marché qui monte !

Art contemporain, un marché qui monte !

Art contemporain, un marché en boom

Paris, le 10 octobre 2013, Art Media Agency (AMA).

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Guiraud Riviere

Guiraud Riviere

Guiraud Riviere

1881 Toulouse / Paris 1947 (Ec.Fr.) – Important Sculpteur. A étudié à l’Ecole Nationale des Beaux-Arts, sous Antonin Mercié. Sculpteur créateur, et très raffiné, a fait ses œuvres: Nus de Femmes, Danseuses Orientales, des Figures Allégoriques, Sujet sportifs, Figures avec des Animaux …..en Bronze, Bronze et Ivoire (chryséléphantine), Marbre, Terre cuite et Céramique . En 1907, il expose à la « Salon de la Société des Artistes Français des. » En 1914, il est devenu Membre, et est reconnu comme une Mention Honorable. Diverses expositions au cours des Années Trente. En 1937, participe à l’Exposition Internationale de Paris. Il a travaillé pour les Editeurs Parisiens Etling Edmond, et Le Neveux de J Lehmann.

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Marcel Dyf

Marcel Dyf

Marcel Dyf, un artiste peintre à succès !

Marcel DYF est né le 7 Octobre I899 à Paris.

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«Les Arabes d’Oran», une toile estimée à 600 000 euros, avait été dérobée en novembre 2012.

«Les Arabes d’Oran», une toile estimée à 600 000 euros, avait été dérobée en novembre 2012.

«Les Arabes d’Oran», une toile estimée à 600 000 euros, avait été dérobée en novembre 2012.

Une toile d’Eugène Delacroix, d’une valeur de 600 000 euros, dérobée en novembre 2012 à Paris, a été retrouvée en juin à Belgrade (Serbie) et rapatriée en France cette semaine, a-t-on appris jeudi de source proche du dossier.

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1500 tableaux volés par les nazis retrouvés en Allemagne

1500 tableaux volés par les nazis retrouvés en Allemagne

1500 tableaux volés par les nazis retrouvés en Allemagne

Ces œuvres, qui datent du début du XXe  siècle, avaient disparu sous le régime nazi.  Elles étaient dissimulées au domicile d’un octogénaire. Explication.

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Bacon Francis

Bacon Francis

Francis Bacon, record absolu

Trois études de Lucian Freud, un triptyque de Francis Bacon datant de 1969, a été adjugé 142,4 millions de dollars (105,9 millions d’euros), mardi 12 novembre à New York, devenant l’œuvre d’art la plus chère du monde vendue aux enchères. Elle avait été estimée jusqu’ici à 85 millions de dollars (63,2 millions d’euros).

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Andy Warhol, absolute pop art

Andy Warhol, absolute pop art

Andy Warhol, qui était-il?

1928 – 1987

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Laurent Bouvier l'avant gardiste

Laurent Bouvier l'avant gardiste

Laurent Bouvier, le naturalisme japonais dans l'art français

Né le 20 septembre 1840 dans l’ancienne province française du Dauphiné, Laurent Bouvier ne s’installe à Paris qu’à l’âge de vingt et un ans. Poussé par une mère dévote à intégrer les troupes de zouaves pontificaux, il parviendra à se détourner de cette destinée et profitera de son voyage à Paris pour visiter musées et monuments. Ebloui par la profusion d’œuvres de la capitale, il est d’abord fortement marqué par les canons gréco-romains, tels qu’ils ont été compris en Occident dès la Renaissance.
De retour à Paris pour débuter des études de droit, Laurent Bouvier fait la rencontre du peintre Alfred Capelle qu’il se donnera pour maitre. Ce dernier conseille au jeune bouvier de fréquenter l’Académie Suisse où il fera de fameuses rencontres : Edouard Manet, Claude Monet, Jean-Charles Cazin, Henri Fantin Latour et Félix Bracquemond. Au contact de celui-ci, graveur à l’originalité remarquée, Laurent Bouvier décide de devenir céramiste. Alors que de nombreux ateliers franciliens avaient fait le choix de la faïence, pour la noblesse de sa matière, la sûreté d’exécution, Bouvier préfère la terre vernissée, conquis par l’authenticité de la poterie d’usage.
Egalement inspiré par les ébénistes André Charles Boulle et Pierre Gole, Laurent bouvier trouve sa conception : l’ornement placé comme élément structurel d’un décor.  Il en fait une signature inimitable sur ses formes de prédilection : hauts vases balustres, grandes amphores élégantes dépourvues d’anses… Félix Bracquemond avait déjà anticipé son succès : « du jour au lendemain, son nom fut sur toutes les lèvres, on se disputa ses vases et ses plats ».
Laurent Bouvier portera surtout son attention sur l’Extrême Orient, en introduisant l’idée d’un naturalisme japonais dans l’art français, ce qui lui vaudra l’admiration du collectionneur et fervent japonisant Philippe Burty. En témoignent la pierre gravée comme une pierre lithographique, les arabesques, les nielles conçues avec la précision et la finesse du meilleur orfèvre.
Dessinateur, peintre, céramiste, Laurent Bouvier affiche aux côtés des modernistes après la guerre de 1870 dans la galerie du célèbre marchand Paul Durand-Ruel, rue des Petits Champs. Il parvient à combiner sur des mêmes œuvres l’ornement, la faune et la flore. Il réinvente véritablement la nature morte qui ne se trouve plus posée sur la toile mais bien à la surface d’une poterie.
Au cours des années 1870, Laurent Bouvier participe à la mutation des arts décoratifs, transformant l’artisan en artiste. A l’instar des peintres impressionnistes, il crée des variations flamboyantes et emprunte à la féerie florale des émaux asiatiques, ainsi qu’à l’Egypte ancienne et à la Grèce Antique. La composition, par ses camaïeux de couleurs et de nuances, envahit toute la surface du plat. La céramique devient l’égale de la peinture.
Malgré un mal inexorable, dont l’acharnement aura définitivement raison de ses forces le 13 Décembre 1901, Laurent Bouvier exposera six œuvres au Musée centennal de l’exposition universelle de 1900, éphémère parangon des arts décoratifs.
C’est avec tout son talent que Laurent Bouvier a entrepris de convaincre une nation occidentale d’envisager l’art céramique à la manière de l’extrême orient. « Au delà d’une œuvre qui se perçoit aujourd’hui comme l’exacte transcription des préoccupations esthétiques d’une époque, c’est l’élévation de la discipline à l’égal de celle des beaux arts qu’il convient aussi de retenir » (Marc Ducret, historien de la céramique).

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Pompon, estimation de la sculpture l'ours blanc

Pompon, estimation de la sculpture l'ours blanc

Pompon, quelques résultats de vente pour l'ours blanc

Voici quelques ventes obtenues pour la sculpture "l'ours blanc" de François Pompon récemment : une sculpture en bronze a été adjugée 65.000 euros, numérotée portant le cachet de fondeur Valsuani. Un modèle en porcelaine a été vendu 2200 euros, portant le cachet de la manufacture de Sèvres. Le même modèle d'une dimension plus important (37cm) a trouvé acquéreur pour 12.500 euros. La plus belle vente a été enregistrée en 2013 pour une fonte datant de 1929, dont les dimensions étaient de 23,5 x 45 x 11,2 cm pour un ours en bronze adjugé 155.000 euros !

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Soudbinine, sculpteur

Soudbinine, sculpteur

Seraphin Soudbinine


C’est au Salon d’Automne de 1906 que Soudbinine, sculpteur russe installé à Paris en 1902, a exposé au public ses Monstres endormis. Cette oeuvre faisait peut-être partie d’une trilogie puisqu’elle était accompagnée à cette occasion de deux autres bronzes : Les monstres amoureux et Les monstres furieux.

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Sac Kelly Hermes

Sac Kelly Hermes

Le sac Kelly d'Hermes, toute une légende

HISTOIRE

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Lin Feng Mian

Lin Feng Mian

Lin Feng Mian

Lin Feng Mian (林风眠) 1900 /1991est l’un des plus importants peintres chinois modernes.

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Camille Claudel au musée Rodin

Camille Claudel au musée Rodin

Camille Claudel sort des réserves du Musée Rodin

Pour le 70ème anniversaire de sa mort, le musée Rodin rend hommage à Camille Claudel, en présentant toutes les œuvres de l’artiste en sa possession. Données par son frère le poète Paul Claudel ou achetées par le musée, une vingtaine d’oeuvres remarquables par leur qualité et leur rareté sont exposées au musée Rodin. 

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Fengmian Lin

Fengmian Lin

Lin Fengmian (1900-1991)

Acteurs d’opéra.

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Tapisserie Tournai

Tapisserie Tournai

Record Tapisserie Tournai XVIème siècle

Expertisez.com a réalisé en collaboration avec l’étude Tajan à Paris un résultat de 218 654 euros frais compris pour une tapisserie Tournai XVIème siècle.

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Eugène Fromentin au musée d'Orsay

Eugène Fromentin au musée d'Orsay

Eugène Fromentin, un petit tour au Musée d'Orsay

Si Eugène Fromentin poursuit dès 1846 la tradition initiée par Eugène Delacroix des voyages en Orient, pour lui la découverte de cet ailleurs passe par l’Algérie, où il se rend à plusieurs reprises. Fasciné par ce qu’il y découvre, il en rapporte non seulement des récits de voyages, Un été dans le Sahara en 1856 et deux ans plus tard Une année dans le Sahel, mais également de très beaux morceaux de peinture dont cette Chasse au faucon en Algérie : la curée, sans doute le plus célèbre et le plus diffusé à l’époque.

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Cartier au grand palais

Cartier au grand palais

Cartier en bref

Éclipsée peut-être par la célébrité du nom et l’éclat des diamants, l’histoire complexe et foisonnante de la grande maison de joaillerie demeure trop peu connue. Cartier a pourtant joué un rôle très important dans l’histoire des arts décoratifs. Ses créations, du classicisme du « joaillier des rois » aux inventions radicales du style moderne, entre géométrie et exotisme, offrent un témoignage passionnant sur l’évolution du goût et des codes sociaux. Joaillerie, horlogerie, objets aussi pratiques que raffinés : Cartier a séduit les personnalités les plus élégantes du XXème siècle.

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Georges Jouve, objets décoratifs et rituels

Georges Jouve, objets décoratifs et rituels

Georges Jouve, entre rigueur et imaginaire

Faites estimer gratuitement de chez vous votre céramique de Georges Jouve.

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Jacky Kennedy et Chanel

Jacky Kennedy et Chanel

Jacky Kennedy, toujours "Bankable"

« La mode passe, le style reste » : Jackie Kennedy incarne parfaitement l’adage de Coco Chanel. Connue pour son élégance naturelle, la célèbre first lady des années 60 est restée une figure du style incontournable.

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Armand Martial, une cote stable mais confidentielle

Armand Martial, une cote stable mais confidentielle

Armand Martial, un artiste discret sur le marché de l'art

Faites estimez gratuitement votre sculpture d'Armand Martial

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Henri Cartier Bresson au centre Pompidou

Henri Cartier Bresson au centre Pompidou

Henri Cartier Bresson, une star de la photographie au centre Pompidou à Paris

Jusqu’au 9 juin, le Centre Pompidou consacre une grande exposition en 350 tirages pour montrer l’oeuvre du célèbre photographe Cartier-Bresson.

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Zao Wou Ki et Chu Teh Chun

Zao-Wou-ki-gravure

Zao Wou Ki et Chu Teh Chun, deux artistes majeurs de l'art chinois

Faites estimer gratuitement vos tableaux, dessins et lithpgraphies de Zao wou Ki et Chu Teh Chun par nos experts

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Henri Auguste Solie, joaillier Art Nouveau

Henri Auguste Solie, joaillier Art Nouveau

Henri Auguste Solié, estimation et cote des bijoux Art Nouveau

Faites estimez gratuitement vos bijoux ou objets d'art Art Nouveau par nos experts

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Jean Dewasne, une donation muséale

Jean Dewasne, une donation muséale

Jean Dewasne, une donation au profit des musées de France

 En 2011, Madame Dewasne, veuve de l’artiste Jean Dewasne (Lille, 1921-Paris, 1999), a proposé de donner à l’État la majeure partie des oeuvres dont elle était héritière. La Direction des musées de France a fait le choix judicieux de répartir dans une douzaine de musées cet ensemble exceptionnel qui concerne un grand artiste français du XXe siècle, représentant majeur de l’abstraction géométrique. Les dix oeuvres attribuées au musée des Beaux-Arts de Caen sont particulièrement représentatives de la période la plus féconde de l’artiste : les années soixante, soixante-dix. Ces peintures de grand format seront exposées par roulements dans l’Atrium, espace lumineux et monumental particulièrement favorable à la mise en valeur des créations de Jean Dewasne. Un premier choix est présenté dans cet espace dès l’automne 2013. La carrière du peintre est longue et fructueuse; on peut se demander s’il ne fut pas plus reconnu à l’étranger que dans son propre pays. Jean Dewasne exécute sa première peinture abstraite en 1943. Il restera fidèle à l’abstraction toute sa vie. De 1945 à 1956, il expose à la galerie Denise René qui présente également Hartung, de Stäel et Poliakoff. Avec Sonia Delaunay, Arp et Pevsner, il contribue à la création du Salon des Réalités Nouvelles en 1945.

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Paul Signac et les bateaux

Paul Signac et les bateaux

 Paul Signac

A chaque période de sa vie, dans chaque lieu de résidence, le peintre Paul Signac a vécu en compagnie des bateaux. Il en possédera au total près d’une trentaine, allant de la barque de rivière de quelques mètres au yacht de mer de plus de dix mètres. Il commencera avec sa périssoire LeManet Zola Wagner. Sur sa yole aviron le Hareng-Saur épileptique bien dans l’esprit des canotiers d’Argenteuil Signac emmène Seurat en promenade dès 1885. L’année suivante ce sera le Tub jeu de mots canotier entre le sujet de la femme à sa toilette et le bateau qui se remplit à la gite. Vient ensuite la Walküre cette norvégienne canot d’aviron de formes élégantes. En octobre 1889 il devient propriétaire de Roscovite. un voilier destiné à la croisière en mer qu’il nomme Mage, sloop tape cul de 6 tonneaux. Comme le souligne son ami le critique Félix Fénéon,« c’est une véritable flottille au service de la peinture ».

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Résultats de vente

RESULTATS DE VENTE 

20 JUILLET 2016

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