Claude Vénard, un artiste qui a la cote !

Claude Vénard, un artiste haut en couleurs

Je vous emmène aujourd’hui dans l’univers d’un artiste que j’apprécie beaucoup : Claude Vénard

Dans une vie passée, je défendais cet artiste dans le quartier de Saint Germain à Paris, lorsque j’étais alors une jeune galeriste.

J’aimerais donc vous faire partager l’univers de cet artiste qui pourrait s’inscrire dans une mouvance post-cubiste.

Sa cote sur le marché de l’art ne fait que se consolider.

Avant de revenir sur la cote de l’artiste dans le cadre des ventes aux enchères revenons à Claude Vénard et comprenons ce qui en fait un artiste peintre à part, au style tout à fait particulier.

Claude Venard : sa jeunesse à Paris

Originaire de Paris et issu d'une famille bourguignonne, Venard a débuté son voyage artistique à seulement 17 ans. Découvrez comment il a choisi la voie de l'autodidactisme après une courte escapade aux Beaux-Arts de Paris.

Dans les années 1930, Venard affine son art en restaurant des chefs-d'œuvre au Louvre, collaborant avec un maître restaurateur. Rapidement, son talent est exposé dans des manifestations d'art moderne à travers le monde, propulsant son nom au-delà des frontières, notamment lors de l'exposition collective de 1936 avec les "Forces Nouvelles", aux côtés de figures telles que Pierre Tal-Coat et André Marchand.

Pourtant, Venard se rebelle contre les contraintes du mouvement "Forces Nouvelles", forgeant son propre chemin post-cubiste. Imaginez sa palette colorée appliquée avec audace au couteau à palette, créant une matière "brute" au cœur d'une esthétique géométrique unique.

Explorant les influences de ses prédécesseurs comme Courbet et Cézanne, Venard a constamment évolué. La richesse chromatique de sa palette a atteint des sommets, avec des tons audacieux appliqués en textures épaisses, parfois au couteau. Son amour pour la vie transparaît dans son ambition de créer une peinture aussi délectable visuellement que gustativement.

Les années 1950 marquent un tournant abstrait dans ses toiles. Venard nous met en garde : "Méfiez-vous des œuvres trop séduisantes au premier abord. La laideur n'est pas la plus grande des vertus, mais une œuvre doit s'imposer en puissance, sans artifices aimables." Sa philosophie reflète son rejet des artifices superficiels, privilégiant une expression artistique profonde et puissante.

Comment définir le style de Claude Vénard ?

 L'originalité du style de Claude Venard réside dans sa fusion audacieuse de l'expression post-cubiste avec une approche gestuelle et une utilisation distinctive de la couleur.

Voici quelques éléments clés qui définissent cette originalité :

Palette colorée audacieuse : Claude Venard s'est distingué par l'utilisation hardie de couleurs vives et riches dans sa palette. Ces teintes intenses ont été appliquées avec une générosité distinctive, créant une vibrance et une énergie palpables dans ses œuvres.

Technique au couteau à palette : L'artiste a adopté une technique unique en appliquant la peinture de manière grossière avec un couteau à palette. Cette approche confère à ses œuvres une texture palpable, créant des surfaces irrégulières et des reliefs qui ajoutent une dimension tactile à ses toiles.

Matérialité brute au cœur de l'esthétique géométrique : Venard a réussi à intégrer une matière "brute" au sein d'une esthétique géométrique. En juxtaposant des formes géométriques avec des textures expressives, il a créé un équilibre unique entre la rigueur structurale et la spontanéité de la gestuelle.

Évolution dynamique au fil du temps : Bien que fidèle au post-cubisme, Venard n'a pas hésité à faire évoluer son style au fil des décennies. Des premières œuvres influencées par les "Forces Nouvelles" à l'abstraction croissante dans les années 1950, son parcours artistique montre une adaptabilité et une quête constante d'exploration.

Expression de la vie : L'amour de Venard pour la vie transparaît dans ses œuvres. Son ambition de créer une peinture qui puisse être "bue et mangée" suggère une recherche sensorielle, une immersion totale dans l'expérience visuelle et émotionnelle.

Quelle est la cote de Claude Vénard en vente aux enchères ?

L’originalité du style de Claude Venard réside, je vous l’ai dit, dans son mariage audacieux de la couleur, de la texture, de la géométrie, et de la gestuelle, créant un langage visuel unique qui a su captiver et intriguer les amateurs d'art à travers les époques.

Les tableaux de Claude Vénard sont adjugés en vente aux enchères entre 3000 et 20000. Cette fourchette n’est évidemment qu’une idée que vous pouvez vous faire de la cote de l’artiste, sachant que chaque tableau recèle son secret.

Déterminer le juste prix d'une œuvre d'art contemporain nécessite la prise en compte de plusieurs paramètres concrets, allant du coût des matériaux à la complexité artistique du sujet, tout en tenant compte des réalités du marché artistique actuel.

Voici quelques exemples de résultats : deux petits tableaux, datés de 1943 et 1945 qui ont été adjugés 3.200 et 4200 euros, des prix déjà aboutis eu égard à leurs dimensions ;

A côté de cela des tableaux plus tardifs de plus grandes dimensions affichaient de beaux résultats pour des dimensions de 97 x 130 adjugés 16.000 euros

Retenez que selon la période et les sujets de l’artiste, les prix fluctuent, mais les acheteurs sont bel et bien présents dans le cadre de vente aux enchères.

Alors n’attendez-plus, n’hésitez pas à nous demander gratuitement une estimation de votre tableau de Claude Vénard en adressant un email à notre étude.