Gio Pomodoro

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Gio Pomodoro

Né en 1930 à Orciano di Pesaro, le sculpteur italien Giò Pomodoro est mort samedi 22 décembre. Installé à Milan, il avait commencé d’exposer en 1954 à la Galleria Numero de Florence, puis dans des galeries de Venise, Milan et Rome. En 1956, il est invité à la Biennale de Venise, et, en 1959, il participe à la première Documenta de Kassel. Dès lors sculpteur établi, comme son frère Arnoldo, Giò Pomodoro a exposé plus d’une centaine de fois dans des musées européens et américains, notamment à la Tate de Londres et au musée Hirshorn à Washington. La continuité caractérisait son travail abstrait. «Chacune de mes oeuvres est liée à la précédente et à la suivante, même si ce n’est pas de façon linéaire», expliquait-il, divisant sa carrière en quatre moments : «Signes en négatifs» (1953-1959) ; «Surfaces sous tension» (1958-1972) ; «Travaux en pierre» (1970-1980) ; et «OEuvres monumentales en pierre et bronze» (1980-2002). Giò Pomodoro avait réalisé des sculptures dans des lieux publics, comme le Pont des Martyrs, en 1980, pour la ville de Ravenne, ou le Lieu des quatre points cardinaux, en 1991, pour un parc dans la ville médiévale de Taino près de Milan. En 2000, il a reçu pour l’ensemble de sa carrière le Contemporary Sculpture Award de New York. Plusieurs projets monumentaux étaient en cours lorsque Giò Pomodoro s’est éteint à l’âge de 72 ans.

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Raymond Subes, mobilier en fer forgé

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Raymond Subes, quelle estimation et cote du mobilier ?

La cote de Raymnd Subes diffère selon les objets de décoration. Il est certain que les consoles, guéridons ou tables ont la faveur des collectionneurs : en 2013 une belle table de salle à manger a été adjugée près de 8000 euros, une paire de consoles à près de 7000 euros.
Les lampes ou encore les centres de table peuvent être acquis dès 700 euros jusqu'à 2000 euros pour une lampe en fer forgé.
Des objets encore plus abordables pour quelques centaines d'euros : une paire de chenets en fer forgé adjugée 200 euros, pas plus onéreux donc qu'un objet de décoration courant moderne sans aucune originalité ni lien artistique. Encore faut-il pouvoir encore avoir la permission de faire des feux de cheminée, ce qui est désormais interdit dans la capitale.
 

Qui était Raymond Subes ? 

Raymond Subes est né en 1891 et mort en 1970. C’est l’un des plus importants ferronniers d’art français du XXe siècle. Il suit les cours de l’École Boulle en ciselure, puis ceux de l’École des Arts Décoratifs avec Charles Genuys.

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Vincent Manago, cote et estimation des tableaux

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Vincent Manago, quelle estimation pour ses tableaux ?

Peintre orientaliste, né à Toulon (Var) le 15 janvier 1880, mort à Paris le 30 juin 1936. Cet artiste fut populaire à Marseille, de 1900 à 1913; il exposait à la foire de Marseille et présenta à l’exposition Coloniale des paysages d’Afrique et de Provence.

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Tamara de Lempicka

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Tamara de Lempicka

La figure de la « garçonne » est une caractéristique marquante de l’Art déco ; elle donne à Tamara de Lempicka une position prépondérante dans ce mouvement, au point d’en faire son égérie.

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Jean Perzel

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Qui est Jean Perzel ?

Maître verrier, orfèvre, créateur possédant une large culture technologique, Jean Perzel fut un véritable précurseur de l’art moderne de l’éclairage. Il a su exprimer un équilibre rarement réalisé entre la noblesse et la grâce, la richesse et la sobriété.

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Dante Gabriel Rossetti, peintre préraphaélite

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 Dante Gabriel Rossetti

Membre fondateur de la « Fraternité Préraphaélite » (« Préraphaélite Brotherhood ») créée en 1848, Rossetti apporte à l’art britannique l’originalité d’une personnalité formée dans un milieu familial riche d’une culture littéraire européenne exceptionnelle. Réfractaire à une solide formation en atelier ou à l’école de la Royal Academy, il souffrit toute sa carrière d’un manque de  formation technique, constamment relevé par la critique. Ceci  desservit ses grands projets mais donna à ses œuvres, libres des contraintes de la perspective ou des canons traditionnels de l’étude anatomique, une originalité profonde.

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John William Waterhouse

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John William Waterhouse

Fils d’un peintre anglais de seconde catégorie installé à Rome, Waterhouse entre en 1870 aux écoles de la Royal Academy et fait plusieurs voyages en Italie jusqu’à la fin des années 1880. Toute sa carrière est scandée par ses participations très régulières aux expositions annuelles de la Royal Academy et de la New Gallery. Membre associé de l’Académie en 1885, il devient académicien en 1895.

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Zao Wou Ki et Chu Teh Chun

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Zao Wou Ki et Chu Teh Chun, deux artistes majeurs de l'art chinois

Chu Teh Chun est un exceptionnel artiste de l’abstraction lyrique.

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Hommage à Zao Wou Ki, une cote en hausse

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Zao Wou Ki, un artiste dont la cote monte encore et encore !

L’inventaire de ses expositions dans des galeries, de ses rétrospectives dans des musées, des commandes et des distinctions qu’il a reçues serait interminable. A partir des années 1980, sa notoriété gagne l’Asie, Singapour – où il travaille avec l’architecte Ieoh Ming Pei –, Hongkong, Taiwan, le Japon, la Corée.

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Sonia Delaunay

Sonia Delaunay

Sonia Delaunay

Artiste aux multiples facettes et épouse de Robert Delaunay, Sonia Delaunay naît Sarah Ilinitchna Stern à la fin du XIXe siècle à Gradizhsk, en Ukraine, avant d’être placée très jeune à Saint-Pétersbourg, chez son oncle Henri Terk, qui l’adopte. Personnage d’influence, Henri Terk fait voyager sa fille adoptive en Europe, dont elle visite pendant sa jeunesse les principaux musées.Après ses études secondaires, Sonia s’installe à Karlsruhe, en Allemagne, où elle suit les cours de l’Académie des Beaux-Arts, puis s’installe à Paris en 1905, à l’âge de vingt ans. Son art est alors très influencé par le post-impressionnisme de vincent van goghpaul gauguin,le Douanier Rousseau et par les Fauves.

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Jean Cocteau et la Belle et la Bête

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Jean Cocteau

La Belle et la bête ressort en salles le 25 septembre (et en DVD/Blu-ray le 9 octobre), en version restaurée numérisée haute définition. Un travail qui aura duré 3 ans. L’occasion de découvrir ce chef d’oeuvre de Jean Cocteau sur un grand écran avec une image sublime. La copie, qui avait été présentée en avant-première à Cannes Classics, a été revue à partir des indications précises du cinéaste. Le scénario original, classé trésor national, est d’ailleurs exposé au musée des Lettres et manuscrits à Paris du 11 octobre 2013 au 23 février 2014. Il est accompagné du manuscrit autographe du journal de ce film et des photos prises lors du tournage. L’exposition « Jean Cocteau le magnifique-  Les miroirs d’un poète » propose également 150 manuscrits et lettres, ouvrages illustrés et éditions originales, dessins et photographies.

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Berthe Morisot, musée Marmottan Monet

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Berthe Morisot, une fraîcheur et une naïveté d'expression

"Je citerai encore deux petites toiles que j’ai découvertes par hasard pendant mes promenades désolées dans la solitude nue du Salon. Ce sont des paysages de Mlles Morisot – deux sœurs, sans doute. Corot est leur maître, à coup sûr. Il y a, dans ces toiles, une fraîcheur et une naïveté d’impression qui m’ont un peu reposé des habiletés mesquines, si goûtées de la foule. Les artistes ont dû peindre ces études-là en toute conscience, avec un grand désir de rendre ce qu’elles voyaient. Cela a suffi pour donner à leurs œuvres un intérêt que n’offrent pas bien des grands tableaux de ma connaissance."

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Edward Burne Jones, peinture préraphaélite

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Edward Burne-Jones

Edward Burne-Jones est, avec William Morris, l’artiste le plus important du second groupe préraphaélite. Cette gouache est une étude pour un bas-relief commandé en 1882 par George Howard, neuvième comte de Carlisle, pour la bibliothèque du château de Nartworth. Le sujet en est la bataille de Flodden Field (1513) qui opposa les troupes écossaises de Jacques IV à l’armée anglaise d’Henri VIII. De ce fait d’arme – dont l’intensité légendaire fut notamment évoquée en poésie par Walter Scott -, Burne-Jones choisit l’instant crucial. On y voit l’ancêtre du commanditaire, Thomas Howard, charger à la tête des troupes anglaises tandis que le roi d’Ecosse, mortellement blessé, s’effondre.

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Couturier Robert, la cote est en hausse

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Robert Couturier, un artiste qui monte qui monte!

S’affranchissant des leçons de Maillol, Robert Couturier (1905-2008) préfère la ligne au modelé.

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Muter mela

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Mela Muter, une artiste polonaise qui a la cote

Mela Muter (Maria Mutermilch nom d’artiste) - Varsovie - 1876 - Paris - 1967

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Rosa Bonheur, sculptrice et artiste peintre animalière

rosa-bonheur-sculptrice-et-peintre animalière Rosa Bonheur : féministe et artiste

Rosa Bonheur : la cote de ses tableaux reste élevée

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Edouard-Marcel Sandoz

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Edouard Marcel Sandoz, sculpteur figuriste et animalier

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Eugène Fromentin au musée d'Orsay

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Eugène Fromentin, un petit tour au Musée d'Orsay

Si Eugène Fromentin poursuit dès 1846 la tradition initiée par Eugène Delacroix des voyages en Orient, pour lui la découverte de cet ailleurs passe par l’Algérie, où il se rend à plusieurs reprises. Fasciné par ce qu’il y découvre, il en rapporte non seulement des récits de voyages, Un été dans le Sahara en 1856 et deux ans plus tard Une année dans le Sahel, mais également de très beaux morceaux de peinture dont cette Chasse au faucon en Algérie : la curée, sans doute le plus célèbre et le plus diffusé à l’époque.

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Armand Martial, une cote stable mais confidentielle

armand-martial-cote-estimation-expertise Armand Martial

Armand Martial, un artiste discret sur le marché de l'art

Le sculpteur Armand Martial (1884- 1960), prix de Rome en 1913, a répondu à de nombreuses commandes officielles et monuments aux morts, dont la statue équestre du roi des Belges Albert Ier.

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Henri Cartier Bresson au centre Pompidou

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Henri Cartier Bresson, une star de la photographie au centre Pompidou à Paris

Jusqu’au 9 juin, le Centre Pompidou consacre une grande exposition en 350 tirages pour montrer l’oeuvre du célèbre photographe Cartier-Bresson.

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Jean Dewasne, une donation muséale

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Jean Dewasne, une donation au profit des musées de France

En 2011, Madame Dewasne, veuve de l’artiste Jean Dewasne (Lille, 1921-Paris, 1999), a proposé de donner à l’État la majeure partie des oeuvres dont elle était héritière. La Direction des musées de France a fait le choix judicieux de répartir dans une douzaine de musées cet ensemble exceptionnel qui concerne un grand artiste français du XXe siècle, représentant majeur de l’abstraction géométrique. Les dix oeuvres attribuées au musée des Beaux-Arts de Caen sont particulièrement représentatives de la période la plus féconde de l’artiste : les années soixante, soixante-dix. Ces peintures de grand format seront exposées par roulements dans l’Atrium, espace lumineux et monumental particulièrement favorable à la mise en valeur des créations de Jean Dewasne. Un premier choix est présenté dans cet espace dès l’automne 2013. La carrière du peintre est longue et fructueuse; on peut se demander s’il ne fut pas plus reconnu à l’étranger que dans son propre pays. Jean Dewasne exécute sa première peinture abstraite en 1943. Il restera fidèle à l’abstraction toute sa vie. De 1945 à 1956, il expose à la galerie Denise René qui présente également Hartung, de Stäel et Poliakoff. Avec Sonia Delaunay, Arp et Pevsner, il contribue à la création du Salon des Réalités Nouvelles en 1945.

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Paul Signac et les bateaux

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 Paul Signac

A chaque période de sa vie, dans chaque lieu de résidence, le peintre Paul Signac a vécu en compagnie des bateaux. Il en possédera au total près d’une trentaine, allant de la barque de rivière de quelques mètres au yacht de mer de plus de dix mètres. Il commencera avec sa périssoire LeManet ZolaWagner. 

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Sam Szafran, quelle valeur?

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Sam Szafran, quelle cote sur le marché de l'art?

Sam Szafran, né en 1934, est un artiste autodidacte qui nous entraine à l’intérieur de nous-même : ses escaliers plongeants nous conduisent à une introspection à la recherche de notre propre vérité. Une fois trouvée, elle nous permettra de remonter cet escalier et à nous transcender.

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Edouard Cortès, un amoureux de Paris

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Edouard Cortès et Paris, une grand histoire

Qui était Edouard Cortès ?

Edouard Cortès est le fils d’Antoine Cortès, peintre de Cour espagnol réputé, et le petit-fils d’André Cortès, artisan.

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Edouard Cortès, vue sur l'arc de Triomphe

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Edouard CORTES (1882-1969)

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Edouard Cortès, vue sur Notre Dame, quartier latin

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Edouard Cortès

Tableau d'Edouard Cortès en vente aux enchères

Vue sur Notre Dame, quartier latin

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Francesco Marino di Teana, sculpture

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Francesco Marino di Teana, sculpture

Sculpture de Marino di Teana en vente aux enchères

Francesco Marino di Teana (1920-2012)

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Gérard Fromanger et la Figuration Narrative

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Gérard Fromanger, l'invention d'une nouvelle peinture d'histoire

 

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Quelle est la cote de Jacques Germain?

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Jacques Germain, élève à l'Académie moderne dirigée par Amédée Ozenfant et Fernand Léger.

Jacques Germain est un artiste français élève de l’Académie Moderne dirigée par Fernand léger et Amédée Ozenfant; c’est à cette période que Blaise Cendrars et Fernand Léger conseillent à ses parents de l’envoyer au Bauhaus en 1931. où il ne reste que très peu.

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Jacques Germain, l'abstraction absolue

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Qui est Jacques Germain ?

Jacques Germain entre à seize ans à l’Académie Moderne de Paris où il est l’élève de Fernand Léger et Amédée Ozenfant. Quelques mois plus tard, il part pour le Bauhaus de Dessau où il suit l’enseignement de Wassily Kandinsky.

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François Xavier Lalanne

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François-Xavier Lalanne

C’est juste après la guerre, en 1945 que François-Xavier Lalanne s’inscrit à l’Académie Julian pour y étudier la peinture. Sa rencontre sur place avec les sculpteurs Constantin Brancusi et François Pompon le détourne de sa première passion et l’oriente vers la sculpture animalière. Se sentant artistiquement plus proche de l’art du XIXe siècle que contemporain, il se rattache lui-même à ce courant. Il rencontre sa future femme Claude en 1956 et décide de travailler avec elle. Leur duo complémentaire ne cessera pas, Claude travaillant sur les végétaux tandis que lui se concentre sur ses moutons, oies, et autres créatures de bronze. Cinquante années de carrière d’une remarquable constance, avec des expositions dans le monde entier et de nombreuses commandes publiques (Manufacture de Sèvres, le Jardin des Halles, la fontaine de la Défense). Les milliers d’oeuvres produites ont séduit bien des collectionneurs, surtout issus du milieu de la mode et l’on peut trouver l’un de ses moutons au centre Pompidou. Alors que la maison d’édition Flammarion célèbre la parution d’une monographie sur le couple en 2008, que François-Xavier Lalanne décède, à l’âge de 81 ans.

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François-Xavier Lalanne,estimation et cote en vente aux enchères

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François Xavier Lalanne, estimation et cote en vente aux enchères

En 1949, François-Xavier Lalanne étudie le dessin, la sculpture et la peinture à Paris, côtoyant notamment Constantin Brancusi, René Magritte et Salvador Dalí. En 1952, il tient à Paris sa première exposition personnelle de peinture.

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Mikhail Larionov, composition

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Mikhail Larionov, pastel

Pastel de Mikhail Larionov en vente aux enchères

Mikhail Larionov (1881-1964)

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Serge Charchoune, quelle cotation sur le marché de l'art

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Serge Charchoune, estimation et cotation des tableaux

Faites estimer gratuitement vos tableaux de Serge Charchoune par nos experts

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Qui est Hans Erni ?

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Qui est Hans Erni ?

Biographie

Hans Erni entre en apprentissage dans un bureau de topographie puis travaille durant sa jeunesse comme dessinateur en bâtiment chez l'architecte Friedrich Felder. En 1927, il rejoint l'école d'art de Lucerne. Dès 1928, il monte à Paris étudier à l'Académie Julian qui lui attribue un prix. Un an plus tard, il part pour Berlin et d'autres villes d'Europe1. Il y rencontre KandinskyMondrian et bien d'autres. Ses influences sont clairement cubistes au travers de Braque et Picasso. À la fin des années 1930, il fait plusieurs voyages à Londres où il découvre les mouvements abstraits. De 1930 à 1934, il travaille sous le pseudonyme de François Grèque2. Il adhère au groupe Abstraction-Création et en 1937-1938, à Londres, il rencontre et devient ami de Henry MooreBen NicholsonBarbara Hepworth et les émigrés allemands membres du Bauhaus3

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Mark Tobey

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Mark Tobey

Qui était Mark Tobey ?

Mark Tobey (1890-1976) est un peintre abstrait américain.

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Aujourd'hui match Colombie contre Côte d'Ivoire

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Colombie contre Côte d'Ivoire

C'est l'un des matchs de la coupe du Monde aujourd'hui.

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Fautrier Jean -L’Orage

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Jean Fautrier, L'Orage, Gravure

 

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Marcel Dyf

Marcel Dyf, une cote en forme

Marcel Dyf, un artiste peintre à succès ! 

Marcel DYF est né le 7 Octobre I899 à Paris.

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Mathieu Matégot, quelle valeur sur le marché du design?

Mathieu Matégot, quelle valeur sur le marché du design?

Mathieu Matégot (1910-2001)

Mathieu Matégot est un designer contemporain de qualité dont le style est très reconnaissable. Appliques, mobilier de jardin, table roulange, porte-plantes, porte-revues, console, suspension, table, tout un panel de mobilier à l'actif de Mathieu Matégot. Les prix sont encore aujourd'hui accessibles : retenons une table roulante à deux plateaux en métal et tôle perforée, vendue 800 euros, une belle console en tube de métal relaqué adjugée 1800 euros. Pourquoi pas une bibliothèque jardinière en métal relaqué blanc.

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Lucio Ranucci, artiste latino-américain

Lucio Ranucci, artiste latino-américain

Lucio Ranucci, un des protagonistes de l’art Latino-Américaine du siècle dernier.

 

Ranucci est né en Italie en 1925. Il a juste vingt ans lorsqu’il émigre en Argentine puis au Pérou, en Ecuador, au Costa Rica et aux Etats-Unis. Sa formation culturelle et artistique à lieu principalement en Amérique Centrale où il connaîtra et subira la forte influence des grands muralistes comme David Alvaro Siqueiros, José Clemente Orozco, et surtout Diego Rivera qu’il a connu de très près.

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Francois Vandenberghe, Sculpteur d'éléphant

François Vandenberghe, un passionné d'éléphant

François Vandenberghe, originaire d’Eure et Loir, a passé 27 années de sa vie au Gabon.

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Miss Tic, icone de l'art urbain

Miss Tic, grande artiste contemporaine

Miss Tic, artiste connue et reconnue, icône de l'art urbain

Poète, plasticienne et figure incontournable du street art, Miss.Tic développe un univers pictural et poétique qu’elle imprime au pochoir sur les murs de Paris depuis 1985. Avec des dessins de femmes caractéristiques et des phrases incisives, ses créations expriment la liberté. Tout son art repose sur un subtil mélange de légèreté et de gravité, d’insouciance et de provocation. 

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Maurice Bouval, sculpteur Art Nouveau

Maurice Bouval, sculpteur Art Nouveau

Maurice Bouval, sculpteur Art Nouveau

Biographie

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Lucien Fontanarosa

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Lucien Fontanaroa, un travailleur acharné

Peintre, lithographe, illustrateur, Lucien Fontanarosa est né à Paris de parents italiens. En 1932, il est refusé au concours d'entrée à l'École des beaux-arts, mais entre comme élève libre à l'atelier de Lucien Simon. En 1936, il obtient le premier grand prix de Rome. De 1937 à 1939, il séjourne à la villa Médicis et fait la connaissance d'André Gide. En 1946, il fait partie du jury au concours de Rome ; en 1955, il est membre de l'Institut et, en 1957, il est fait chevalier de la Légion d'honneur. En 1963, la ville de Paris lui décerne sa médaille de vermeil. Il enseigna à l'École polytechnique de 1958 à 1972.

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Albert Decaris, un maître de la gravure

Albert Decaris, un maître de la gravure

Albert Decaris, le face à face avec la plaque de métal

Le cuivre en plaque a été, jusque vers 1820, le seul métal sur lequel on gravait en creux, pour obtenir des gravures ou eaux-fortes. Les plaques d'acier ont d'abord été utilisées dans les années 1820 pour imprimer de grandes séries de billets de banque.

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Kumi Sugai, peintre japonais

Kumi Sugai, peintre japonais

Kumi Sugaï est un peintre de compositions animées, figures, paysages, animaux

peintre à la gouache, graveur, lithographe,sculpteur. Figuratif puis abstrait, japonais du xxe siècle, né le13 mars 1919 à Kōbe, mort le 14 mai 1996. Il est actif en France depuis 1952.

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Katrin Fridriks, une artiste inclassable

Katrin Fridriks, une artiste inclassable

Katrin Fridriks, une artiste à part

Katrin Fridriks fusionne les énergies naturelles de son Islande natale par l’intermédiaire d’un expressionnisme abstrait, explosif et organique, soulignés par de subtils signes de calligraphie japonaise, le tout souvent filtrés au travers d'installations picturales, distillant son questionnement sur la société et le futur. Elle explore entre autres des thèmes tels que le code génétique et la classification du génome, les flux incessants d'information auxquelles les sociétés contemporaines sont soumises, ou encore l’épuisement des ressources naturelles et les conséquences de l’activité humaine sur la Terre. Les dimensions et la composition architecturale des peintures abstraites soulignent l'intérêt de l'artiste pour les compositions de grand format, jouant ainsi avec la taille, l'épaisseur et la forme des toiles. D'autre part, son travail pictural l’a amené à l'élargissement de ses drippings jusqu'à couvrir entièrement ses toiles.

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Edmond Marie Petitjean, peintre lorrain

Edmond Marie Petitjean, peintre lorrain

Edmond Marie Petitjean, peintre paysagiste et de marines

Edmond Marie Petitjean est né à Neufchâteau (88)  en 1844, il meurt à Paris en 1925.

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Bernard Rancillac, Nouvelle Figuration

Bernard Rancillac, Nouvelle Figuration

Bernard Rancillac est un artiste plasticien, artiste-peintre et sculpteur français né le 29 août 1931à Paris.

Il vit et travaille en région parisienne.

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James Pichette, Abstraction Lyrique

James Pichette, Abstraction Lyrique

James Pichette, peintre français (Châteauroux 1920-Paris 1996).

Jusqu'en 1947, il hésite entre le métier d'acteur et celui d'artiste peintre. Cette année-là, il expose au Salon des surindépendants une toile de veine cubiste. Il s'oriente ensuite vers des compositions abstraites que l'on peut qualifier de " vaguement surréalisantes ".

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Willy Rizzo, un photographe frabriquant du bonheur

Willy Rizzo, un photographe frabriquant du bonheur

Willy Rizzo, un photographe et un designer de génie

Il ne s'est jamais arrêté de déclencher. Depuis plus de 70 ans, Willy Rizzo photographiait les stars, ses stars. Marilyn Monroe, Picasso, Brigitte Bardot, Marlene Dietrich ou Jack Nicholson, qui était devenu l'un de ses meilleurs amis, quelques noms parmi tant d'autres. Il y a encore quelques jours, il suffisait de passer la porte de son studio rue de Verneuil pour le croiser avec son appareil. L'oeil dans le viseur ou sur le dessin d'un nouveau meuble, il aura jusqu'au bout marqué de ses négatifs et de ses traits de crayon l'histoire de la photographie et du design du XXe siècle. 

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Aslan, le roi de la Pin-up

Aslan, le roi de la Pin-up

Aslan, un amoureux des femmes

«Je peins et sculpte la femme, le plus beau sujet donné aux artistes, car il est inépuisable et éternel. Pour me situer, je me définirais comme peintre et sculpteur intimiste hyper-figuratif. Je suis amoureux de la nature et de ses lois», disait le dessinateur Aslan, célèbre pour ses pin-up aux courbes sensuelles, notamment publiées dans le magazine de charme Lui. L'artiste français s'est éteint en 2014, à l'âge de 84 ans, d'un accident cardiaque au Canada où il vivait depuis une vingtaine d'années.

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Franz Beer, abstraction autrichienne

Franz Beer, abstraction autrichienne

Franz Beer, peintre abstrait autrichien.

Peintre abstrait, né à Vienne (Autriche) en 1929, Franz Beer suivit les études artistiques de l’Académie des arts et de peinture de Vienne de 1944 à 1950 et obtint son diplôme en 1950.

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Émile Schuffenecker, peintre français post-impressionniste

Émile Schuffenecker,  peintre français post-impressionniste

Claude-Émile Schuffenecker, dit Émile Schuffenecker,  peintre français post-impressionniste. 

Schuffenecker  est connu pour ses portraits, ses paysages animés, ses marines. Il est également dessinateur, pastelliste et architecte.

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János Vaszary, une belle cote sur le marché de l'art

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János Vaszary (1867-1939) est un peintre hongrois.

Il étudie d’abord à l’Ecole des Beaux-Arts Décoratifs, aillant comme maître Bertalan Székely. Il continue à Munich puis à l’Académie Julian à Paris.

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René Magritte, les mots et les images

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René Magritte (1898-1967) est un peintre surréaliste belge.

René Magritte a eu une enfance difficile : le business de ses parents qui ne fonctionne pas, sa mère qui se suicide par la noyade, et son éducation qui ne vient pas du père mais des gouvernantes. Il commence des cours de peinture et c’est en 1915 que Magritte peint ses premières œuvres impressionnistes.

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André Lhote, une peinture dans la rigueur des compositions

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André Lhote (1885-1962) est un peintre français.

Né à Bordeaux en 1885, André Lhote commence dès 1897 une formation chez un fabricant de meubles pour devenir sculpteur de bois. En parallèle, il étudie la sculpture décorative à l’Ecole des Beaux-Arts de Bordeaux.

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André Hambourg, un interprète de la vie

André Hambourg, un interprète de la vie

André Hambourg (1909-1999) est un peintre français.

Né à Paris, André Hambourg se consacre directement à l’art, en intégrant l’Ecole des Arts Décoratifs pour étudier la sculpture, et l’Ecole des Beaux-Arts pour la peinture. Sa première exposition en Galerie est en 1928 et il reçoit son premier prix, celui de la Villa Abd-El-Tif d’Alger (elle est l’équivalent de la Villa Médicis).

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Georg Baselitz, une cote en forme

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Georg Baselitz est un peintre allemand.

Georg Baselitz est né sous le nom de Hans-Georg Kern en 1938. Dès 15 ans, il peint des portraits, paysages, dont certains avec un style futuriste. En 1956, il est accepté à l’Ecole de Arts Plastiques et des Arts Appliqués de Berlin-Est, mais expulsé deux semestres plus tard pour « immaturité socio-politique ». Accepté par la suite à l’Ecole de Berlin-Ouest, il étudie Malevitch et Kandinsky.

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Yaacov Agam, quelle valeur sur le marché de l'art?

yaacov-agam-estimation-expertise Yaacov Agam

Quelle valeur des oeuvres de Yaacov Agam sur le marché de l'art ? Connaître l'estimation d'oeuvres d'Agam.

Les résultats obtenus en ventes aux enchères sont très disparates les dessins se négocient entre 200 et 16.000 euros, les sérigraphies entre 300 et 3.000 euros.

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Eloi Noel Bouvard et Marc Aldine ne font qu'un

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Éloi-Noël Bouvard

Éloi-Noël Béraud (1875-1957) est un peintre français qui a signé ses œuvres de nombreux noms dont les plus connus sont Bouvard, et Marc-Aldine.

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Wilfredo Lam, cote et estimation sur le marché de l'art

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Wilfredo Lam (1902-1982) est un peintre et graveur cubain.

Né à Sagua la Grande, à Cuba, Wilfredo Lam se dirige directement vers le monde artistique en s’inscrivant à la Escuela Profesional de Pintura y Escultura (Ecole Professionnelle de Peinture et de Sculpture). Grâce à l’obtention d’une bourse, il part étudier en Espagne, où il restera quatorze ans. Cette période en Europe est fondamentale pour son évolution professionnelle en tant qu’artiste : il étudie les plus grands maîtres de la peinture espagnole, l’art moderne… Mais il s’intéresse aussi à différents mouvements politiques qui feront naître des dessins antifascistes visant la lutte contre Franco.

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Clésinger, prix des sculptures sur le marché

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Jean-Baptiste Clésinger dit Auguste (1814-1883) est un sculpteur et peintre français.

Clésinger apprend la sculpture auprès de son père, grand sculpteur académique, Georges-Philippe Clésinger. Ce dernier l’emmène à Rome six ans, où il deviendra l’élève de l’artiste danois néo-classique Bertel Thorvaldsen qui l’influence pour le reste de son œuvre.

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Raya Sorkine, quelle est sa cote aujourd'hui?

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Raya Sorkine, quelle estimation pour ses tableaux aujourd'hui?

Raya Sorkine est un peintre français.

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Conrad Chapman, la plage à Trouville

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Conrad CHAPMAN (1842 – 1910)

Tableau de Conrad Chapman en vente aux enchères

La plage à Trouville

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Conrad Chapman,Trouville

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Conrad CHAPMAN (1842 – 1910)

Tableau de Conrad Chapman en vente aux enchères

La plage à Trouville

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Juan Gris, artiste espagnol cubisant

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Juan Gris

Qui était Juan Gris ?

José Victoriano Carmelo Carlos González-Pérez, connu sous le nom de Juan Gris, né le 23 mars 1887 à Madrid et mort le 11 mai 1927 à Boulogne-Billancourt, est un peintre espagnol proche du cubisme qui vécut et travailla en France à partir de 1906.

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Antoine Gadan, troupeau dans la campagne algérienne

Antoine Gadan, troupeau dans la campagne algérienne

Antoine Gadan, tableau

Tableau de Antoine Gadan en vente aux enchères

Antoine Gadan (1854 - 1934)

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Angel of Cholesterol d’Alexandre Kosolapov

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Alexander Kosolapov, une critique de la société de consommation et ses dérives.

Qui est Alexander Kosolapov ?

Alexander Kosolapov est l’artiste leader du Sots Art (contraction de d’art et socialisme). Digne héritier du pop art, il s’approprie les symboles d’aujourd’hui pour les détourner à sa convenance et leur apporter une signification nouvelle. 
 
Œuvre pour le moins édifiante, Angel of Cholesterol est un appel à la controverse. On y voit un ange moderne crucifié sur le sigle McDonald’s, l’une des marques les plus diffusées mondialement, symbole du consumérisme capitaliste d’un côté et de la malbouffe de l’autre. Le titre même de l’œuvre s’élève comme une dénonciation de ce mode de vie qui nous perdra si nous nous obstinons à le suivre.
 
Si Alexander Kosolapov a fait de McDonald’s sa marque fétiche, il a travaillé sur d’autres symboles de la société de consommation. Son travail récent sur le caviar, dénonciation de la Russie d’aujourd’hui, en fait partie. Rendez-vous prochainement pour la présentation d’autres œuvres de cet artiste mondialement reconnu et exposé au Guggenheim, au MoMA et en bien d’autres lieux.
 
Vous pouvez voir certaines œuvres d’Alexander Kosolapov à la Galerie Vallois Sculptures au 35 rue de Seine, jusqu’au 30 septembre 2010 
 
Retrouvez toute l'actualité de l'art digital sur www.myartyshow.com

 

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Jean-Baptiste Carpeaux, au Musée d'Orsay jusqu'en septembre

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Jean-Baptiste Carpeaux à Orsay

Qui était Jean-Baptiste Carpeaux ?

Jean-Baptiste Carpeaux, fils d'un maçon et d'une dentellière de Valenciennes, se construit un destin d'exception étroitement lié à la "fête impériale" du règne de Napoléon III. 
Celui qui tranchait vivement dans le milieu artistique de son temps constitue également l'une des plus parfaites incarnations de l'idée romantique de l'artiste maudit : par la brièveté et la fulgurance de sa carrière, concentrée sur une quinzaine d'années, par la violence et la passion d'un labeur sans relâche sur les sujets qu'il choisit ou qui lui sont commandés (le pavillon de Flore du Louvre, La Danse pour l'opéra de Charles Garnier). 

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Léon Zack, composition

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Léon Zack (1892-1980)

Tableau de Léon Zack en vente aux enchères

Léon Zack

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Léon Zack ou la liberté absolue

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Léon Zack (1892-1980)

Qui était Léon Zack ?

Léon Zack est né à Nijni-Novgorod, en Russie, en 1892. Son premier maître sera Jakimtchenko. Puis il travaille à Moscou dans les ateliers de Mashkov et de Rerberg, le fondateur du groupe « Valet de carreau », en opposition à l’académisme régnant. Léon Zack exposera pour la première fois en 1907 au Salon de la Fédération des Peintres Moscovites, tout en poursuivant ses études de lettres à l’université. En 1913, le jeune étudiant hésite entre la peinture et la poésie.

Il fuit la Russie en 1920 avec sa femme et leur bébé Irène. Ils vivent à Constantinople, puis à Rome, Florence avant de s’installer à Paris où Zack rencontre Picasso et Larionov. Deux ans plus tard, il crée à Berlin les décors et costumes pour les ballets russes de Boris Romanoff et réalise ses premières lithographies. Il se fixe définitivement à Paris en 1923.

En 1930, Zack adhère au groupe du néo-humanisme - à contre-courant du cubisme - et participe à de nombreuses expositions à Bruxelles, Amsterdam ou Prague. Sa peinture est toujours figurative, la représentation humaine très importante.

Zack participe à tous les grands salons : Mai, Indépendants, Réalités Nouvelles, Comparaisons, Art sacré, etc. A partir de 1946, sa peinture se modifie et se libère de la figuration. Des traits noirs torturent les contours des visages. Peu à peu, l’abstraction devient une évidence. D'abord au couteau, puis par de grands lavis. Les nœuds deviennent omniprésents, répétitifs, traduisant ses tourments et ses angoisses. Jusqu’en 1955, l’abstraction géométrique domine, elle se transformera en lyrique, la forme devenant de plus en plus épurée, spirituelle.

Léon Zack comprend peu à peu que le sujet lui-même n’a plus d’importance, que seules les nuances, les formes comptent. Il participe aux origines de l’abstraction informelle et sera l’un des précurseurs et des grands représentants de la tendance « nuagiste ». La philosophie prend de plus en plus d’importance dans sa vie et son œuvre.

La dualité sera omniprésente dans son œuvre. Le juif devenu fervent catholique, le russe devenus français…d’où son intense activité créatrice : illustrations, création de décors et costumes pour le théâtre, création de carton pour la tapisserie, interventions multiples dans le domaine de l’art sacré (chemins de Croix, vitraux, autels, etc.), textes poétiques qu’il illustre lui-même.

En 1977, le Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris lui consacre une grande rétrospective. Léon Zack s’éteint à Paris en 1980.

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Albert Carrier-Belleuse à Compiegne Jusqu'au 27 octobre 2014

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Albert Carrier-Belleuse à redécouvrir à Compiègne

COMPIEGNE : Musées du Palais Impérial - Château de Compiègne

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Oscar Gauthier, composition

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Oscar Gauthier (1921-2009)

Tableau d'Oscar Gauthier en vente aux enchères

Oscar Gauthier 

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Stanley William Hayter, peintre abstrait nouvelle Ecole de Paris

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Stanley William Hayter (1901-1988)

 

Qui était Stanley William Hayter ? 

Stanley William Hayter, né le 27 décembre 1901, à Hackney en Londres, et mort le 4 mai 1988 (à 86 ans), à Paris, est un peintre non figuratif britannique de la nouvelle école de Paris, dont l'œuvre, à partir de 1932, a été essentielle dans le renouveau de la gravure moderne.

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James Guitet ou l'abstraction lyrique

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James Guitet (1925-2010)

 

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Hans Arp, cofondateur du mouvement Dada

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Jean Arp ou Hans Arp

 

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Hans Hartung, chef de file de l'abstraction lyrique

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Hans Hartung , couleur, expression et équilibre

 

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André Masson, l'esprit de métamorphose

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André Masson

Qui était André Masson ?

André Masson, peintre et graveur, naît à Balagny dans un village de l’Ile de France. En 1904, il s’établit à Bruxelles où il suit des cours à l’Académie des Beaux-Arts. André Masson quitte cette ville pour vivre Paris en 1912. Là, il est accepté dans l’atelier de Paul Baudoin de l’Ecole nationale supérieure des beaux-arts. Lorsque la guerre éclate, Masson est embrigadé. Gravement blessé, il doit séjourner plusieurs mois dans un hôpital militaire en 1917. 
Masson rentre à Paris en 1922. Son art y est influencé tout d’abord par André Derain et par le cubisme. Peu de temps après, il entre en contact avec les surréalistes et rejoint leur mouvement en 1924. La première exposition des surréalistes, à laquelle Masson participe également, a lieu dans la Galerie Pierre en 1925. Masson quitte le groupe cinq ans plus tard dans un élan de protestation contre l’ambition autoritaire d’André Breton qui veut en prendre la direction. Grâce au surréalisme, Masson est sensibilisé à l’accès à l’irrationnel et aux sources psychologiques de l’art. Il cherche à analyser leur caractère profond à l’aide de l’écriture automatique issue de l’inconscient. En prenant cette méthode comme point de départ, méthode à laquelle il est désormais plus ou moins fidèle, Masson développe les célèbres tableaux de sable composés avec de la colle et du sable de différentes couleurs. La délimitation libre des formes et l’accentuation des lignes de ses œuvres graphiques témoignent de l’étude de la calligraphie de l’Asie orientale. Masson retient souvent ses violentes et terribles visions en traçant des lignes oscillantes comme sous l’effet de la transe ou en pratiquant également l’écriture dans un état d’extase et d’agitation. Cependant, derrière la spontanéité et le sentiment passionné, l’observateur peut reconnaître la plupart du temps une structure ordonnée cubiste sur ses tableaux. A partir de 1942, alors que Masson fuit la France occupée pour les USA, il crée alors des figures fragmentées ou figures de l’horreur. Il s’intéresse à de tels motifs jusque dans les années 60. Masson vit de nouveau à Paris à partir de 1945. Il rompt définitivement avec le surréalisme. L’œuvre à plusieurs facettes de Masson comprend entre autres des illustrations de livres et des décors. En 1966, il peint le plafond du théâtre parisien de l’Odéon. 
Dans ses œuvres, il est toujours resté près de l’objet malgré le fait qu’on l’adule et qu’on le considère comme étant l’initiateur de l’expressionnisme abstrait, en particulier aux USA. Masson désire faire de sa propre vision une réalité et non pas photographier l’événement du jour.

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Charles Virion, un sculpteur grand chasseur

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Charles Virion, artiste sculpteur de Haute Claire 

Qui était Charles Virion ?

Voici un joli témoignage, vibrant d'émotions de la fille de l'artiste Charles Virion que nous vous invitons à lire.

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Gérard Schneider, maître de l'abstraction lyrique

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Gérard Schneider, un triomphe de l'art abstrait

Qui était Gérard Schneider ?

Le peintre d'origine suisse Gérard Schneider ( 1896 -1986 ) est sans doute l'un des plus grands maîtres de l' "Abstraction Lyrique ", et de ce mouvement qui marque le triomphe de l'art abstrait dès la fin de la seconde guerre mondiale. 
On peut citer de nombreux autres peintres, qui à ses cotés, au travers le monde, ont écrit l'histoire de l'art du XXème siècle, comme les français Bazaine, Debré, Estève, Fautrier, Manessier, Mathieu, Soulages, les russes Poliakoff, de Staël, l'allemand Hartung, l'américain Jenkins, la portugaise Vieira da Silva, le chinois Zao Wou Ki, le canadien Riopelle, le Hollandais Bram Van Velde, parmi d'autres ... Mais dans ce mouvement de l'art abstrait, si créatif et si diversifié, il est l'un de ceux avec Hans Hartung, et Pierre Soulages, qui se distingue, par une pratique picturale qui laisse toute la place à la spontanéité du geste.

C'est à l' âge de quatorze ans ans, à Neuchâtel, qu'il découvre la peinture, en se passionnant pour Raphaël et Léonard de Vinci, au travers les livres, qui lui sont prêtés par son professeur Alfred Blailé. Mais très rapidement, à partir de 1919, il trouve également dans les oeuvres de Delacroix, Courbet ou Cézanne, matière à sa propre inspiration, lorsqu'il est reçu à l'Ecole Nationale des Beaux Arts de Paris, en suivant les cours du peintre Cormont, qui fut le professeur de Van Gogh et de Toulouse Lautrec.

Jusqu'à la veille de la guerre 1939-1945, il travaille en perfectionnant sa connaissance de la peinture, il restaure des tableaux anciens, il compose ses premières oeuvres abstraites, dont " Figures dans un jardin " en 1936,  et s'adonne aussi à la musique, une autre passion.

Mais c'est l'année 1944 -1945, qui constitue un tournant dans l'oeuvre de Schneider. Dans un désir permanent de recherche, de renouvellement et d'invention, et en se présentant comme un peintre totalement abstrait et subjectif, il s'oppose  aux idées d'artistes tels que Bazaine, Manessier ou Lapicque, qui affirment puiser leur inspiration dans la nature.

En 1947, Gérard Schneider expose pour la première fois avec Hans Hartung et Pierre Soulages au Salon des Surindépendants, en présentant avec eux des oeuvres très sombres, puis expose treize tableaux la même année à la Galerie Lydia Conti, qui lui valent la faveur des critiques.

L'année suivante, il est invité à la Biennale de Venise, où il est considéré comme l'un des artistes les plus significatifs de l'avant garde. Il expose une seconde fois à la Galerie Conti, et prend la nationalité française, pour décider finalement de rester à Paris.

Après avoir expérimenté de multiples techniques, il en arrive à une expression gestuelle de sa technique, où formes et couleurs éclatent avec force, émotion, passion, dans un romantisme moderne, où l'instantanéité et la véhémence dominent, traversées par des éclairs de joie ou de lumière. 

" Il faut voir, dit-il, la peinture abstraite comme on écoute la musique, sentir l'intériorité émotionnelle de l'oeuvre sans lui chercher une identification avec une représentation figurative quelconque. Ce qui est important, ce n'est donc pas de voir l'abstrait, c'est de le sentir. Si une musique me touche, m'émeut, alors j'ai compris quelquechose, j'ai reçu quelquechose "
" Dans ce que je considère comme une évolution naturelle j'ai surtout apprécié la théorie surréaliste de la libération du subconscient. L'abstrait c'est la libération de tout conditionnement extérieur, c'est l'aboutissement d'un processus de création individuelle, de développement personnel dont les formes n'appartiennent qu'à moi-même. J'assimilerai cette démarche à l'improvisation musicale: quand je fais du piano pendant plusieurs heures, il m'arrive d'improviser en fonction d'un état psychologique précis; en peinture quand je prends une brosse ou un pinceau, une mécanique de création se déclenche et ma main vient porter un signe, préciser une forme, qui dépend de mon état intérieur; c'est une improvisation, une création spontanée."

Il se joint de 1949 à 1952 à ses amis Hartung et Soulages, pour participer à de multiples expositions, par lesquelles les critiques, dont en premier lieu l'écrivain Michel Ragon, les dénommeront les maîtres de " l'abstraction lyrique ".

Les années 1951à 1961, verront l 'affirmation de l'oeuvre en France et la consécration de Gérard Schneider à l'étranger, en Allemagne, en Belgique, en Italie, d'abord, au travers multiples expositions, dont celles de Tokyo et d'Osaka au Japon en 1960, où il est reconnu comme l'un des artistes contemporains parmi les plus considérables, puis aux Etats-Unis, où de nombreuses galeries, comme en particulier la Galerie Kootz, organisera durant cette période pas moins de cinq expositions consécutives.

Les années 1962 à 1972 sont les années " lumière " de Schneider. Ses talents de coloristes prennent de l'amplitude, les aplats de couleurs monochromes gagnent de l'espace dans la toile, elles deviennent forme et les formes deviennent couleurs.

En 1975, l'artiste reçoit le Grand Prix National des Arts, en France, attribué par le Ministère de la Culture, qui est une reconnaissance tardive, mais officielle par son pays d'adoption, de l'importance de son oeuvre. 

Sa ville de naissance,  Neuchâtel, en Suisse, lui consacre en 1983 une importante rétrospective, ainsi que la ville de Dunkerque, tandis qu'il poursuit son oeuvre avec des grandes compositions de peintures acryliques sur toile ou de gouache sur papier, toutes empreintes de lumière et de flamboyance, qui resteront parmi les plus belles. Il meurt le 8 juillet 1986. Source : le monde des arts

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Serge Poliakoff, estimation tableau, dessin

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Serge Poliakoff, cote de l'artiste : peinture, dessin, lithographies

Qui était Serge Poliakoff ?

Revenons tout d'abord sur quelques éléments biographiques concernant Serge Poliakoff.

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Jean Bazaine, cotation et estimation de tableaux, dessins

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Jean Bazaine, quelle valeur sur le marché de l'art ?

Qui était Jean Bazaine ?

Jean Bazaine, né le 21 décembre 1904 à Paris 17e, mort le 4 mars 2001 à Clamart, est un artiste français.

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George Lavroff, cotation et estimation des sculptures

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Quelle est la valeur d'une sculpture de George Lavroff?

Qui était George Lavroff?

George Lavroff naît en Sibérie le 18 avril 1895. Sa production comment en Sibérie puis à Moscou.En 1927, il part en France créant de nombreuses sculptures animalières art déco. Les sculptures de Lavroff, en bronze et en céramique, animent très rapidement une belle réputation. .De retour en Russie en 1935, George Lavroff devient artiste officiel et crée, en rapport avec ce statut et le régime soviétique, des sculptures monumentales et des bustes des dirigeants soviétiques. Le sculpteur George Lavroff s'éteint le 29 août 1991.

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Jean Jules Salmson, cotation et valeur des sculptures

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Jean Jules Salmson, un sculpteur français classique, quelle valeur ont ses bronzes?

Vous possédez une sculpture de Jean Jules Salmson mais vous n'en connaissez pas la valeur. Expertisez.com communique gratuitement toute estimation des sculptures de Salmson.

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Parvine Curie, sculptrice française non figurative

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Parvine Curie

Biographie

D’origine franco-iranienne, Parvine Curie est née à Nancy en 1936. Son enfance à Troyes a été marquée par les tours, les colonnes et les voûtes qui jalonnent la ville. Sa jeunesse, bouleversée par de fréquents déplacements, s’ancre dans l’imaginaire de la littérature et des arts. Elle fait ses études à Bordeaux, passe son bac à Paris, où ses parents tiennent une pharmacie, entreprend des études linguistiques et part découvrir l’Angleterre, l’Autriche, l’Espagne et l’Italie. De caractère réservé mais ouvert, sa curiosité vive favorise des amitiés dans les milieux internationaux d’artistes et d’intellectuels.
La découverte de l’art roman catalan l’incite, dès 1957, à partager son temps entre la France et l’Espagne.

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Demeter Chiparus - la danseuse exotique

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Demetre H. Chiparus, La Danseuse Exotique, Sculpture chryséléphantine - VENDUE

Sculpture de Demeter Chiparus en vente aux enchères

Demeter Chiparus (1886-1947)

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Maurice Savin, un Bonnard de la Drôme

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Maurice Savin (1894-1973) 

Qui était Maurice Savin ?

La jeunesse du peintre Maurice Savin, d’origine Drômois (Nyons et Dieulefit), tient, du parcours sans faute ; depuis sa scolarité à Valence où son père est médecin, jusqu’à son entrée à l’Ecole des Arts Décoratifs à Paris en 1913. A peine formé, il a rendez-vous avec l’histoire, mobilisé pendant la guerre de 14-18 dans les chasseurs alpins, il est blessée et réformé avec la Croix de Guerre. De nombreux prix, jusqu’à la Légion d’Honneur ponctueront ensuite, une carrière artistique mené avec perspicacité et ténacité.
Dès ses débuts, après la première guerre, Maurice Savin est d’abord peintre. Les expositions se suivent au Salon d’Automne, chez Berthe Weill, aux Tuileries, à la galerie Druet. Peintre il le restera sa vie durant, en menant toutefois, une pratique artistique multi carte, « touche à tout ». Il excellera, dans des registres différents des arts décoratif : avec la céramiques et un passage par la Manufacture de Sèvres, la tapisserie de haute lisse des Gobelins, des décors sculpté sur meuble, la création de médailles commandées par l’Hôtel de la Monnaie, une pratique de la gravure sur bois et de la lithographie parfois associé à des fins publicitaire.
Mais surtout, Maurice Savin se lance dans la décoration murale pour la mairie de Montélimar en 1936. Une première incursion de cette envergure qui reste un coup de maître, qu’il réitérera pour des commandes publiques et quelques rares particuliers privilégiés. De là, sont nées les larges panneaux que les montiliens connaissent si bien, pour être annuellement mise à l’honneur, dans la déambulation du Salon de Peinture de la ville, dans le hall supérieur de l’escalier central. Ce travail spectaculaire, qui fut restaurée, et donc pérennisée avec la mairie, il y a quelque années, est sans doute à compter, parmi les chefs d’œuvre de l’artiste, comme une de ses réalisations les plus ambitieuse et aboutie, et parfaitement représentative de son répertoire. De fait, connu des Montilien par cette fresque, c’est sans nulle doute à Montélimar que la renommée de l’artiste est la plus populaire, la plus vivace.
 
Car il est à déplorer, que l’œuvre de l’artiste, véritable « Bonnard méconnu » reste encore aujourd’hui, trop injustement ignorée du grand public. Certes Savin a été l’ami de contemporain majeurs qui ont soutenu et admiré : Marcel Sauvage, André Salmon, Jacques de Laprade, Pierre Mac Orlan, Pierre Mazards, Florent Fels, Francis Carco, Fosca, Pierre Palué…

De son vivant, malgré sa discrétion légendaire, de Grandes rétrospectives sont organisées au Musée de Valence (1955) et au Palais de la Méditerranée à Nice (1969), tandis que le Musée d’Art Moderne de Paris lui rend un hommage posthume en 1979. Et si quelques monographies sont consacrées à son œuvre, ses admirateurs regrettent, qu’elles ne lui aient pas encore permis de trouver sa juste place, dans l’histoire de l’art du XXième siècle.

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Jean Cocteau, portrait de Rouault

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Jean Cocteau, dessin vendu

Aquarelle de Jean Cocteau en vente aux enchères

Jean Cocteau  (1889 – 1963)

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Jean Fautrier représentant de l'art informel

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Jean Fautrier, représentant de l'art informel

 Qui était Jean Fautrier ?

Jean Fautrier est considéré avec Jean Dubuffet, comme l’un des peintres le plus représentatif de l’art informel en France, avec son plein essor dans la période de l’après-guerre de 1945 à 1960. Mais il choisit de toujours rester de son vivant à l’écart de la scène artistique officielle.

L’art informel regroupe à la fois le courant de l’abstraction lyrique avec ses techniques d’expressions essentiellement gestuelles, le matiérisme sont l’objet est de travailler les matières sur les surfaces de la toile, et par rapprochement, le spatialisme dont les recherches portent sur les dimensions de l’espace et du temps et sur la lumière.
D’autres courants, comme le mouvement CoBrA, le Groupe Gutai, l’expressionnisme abstrait en Allemagne, l’Action Painting aux Etats-Unis de Jackson Pollock peuvent être rapprochés aussi de ce mouvement pictural de la fin du XXème siècle.

Jean Fautrier est né le 16 Mai 1898 à Paris et, à la mort de son père, il est recueilli par sa grand-mère irlandaise. Au début des années 1910, il s'installe avec sa mère à Londres et entre admis à la Royal Academy dès l'âge de ses quatorze ans. Il est très marqué dès cette époque par les travaux de Turner qui restera pour lui une référence tout au long de sa vie.
En 1917, il est mobilisé dans l'armée française et se trouve gazé dans les tranchées près de Montdidier.

Il parvient à se rétablir et s'installe à Paris après la guerre et expose pour la première fois en 1921, date à laquelle commence véritablement sa carrière de peintre. Il se lie d’amitié avec André Malraux qui lui fait connaître le milieu intellectuel parisien. 

Il expose ses premiers tableaux à la Galerie Fabre en 1923, et réalise en 1927 une série de peintures figuratives portant sur différents thèmes tels que portraits, natures mortes, nus et paysages dans lesquelles les couleurs sombres prédominent. En 1933, il se partage entre sculpture, peinture, et gravure, et réalise une édition illustrée de l’Enfer de Dante pour les Editions Gallimard, qui finalement n’aboutira pas.

Ses quelques succès en peinture ne lui suffisent pas et il décide de devenir moniteur de ski à Tignes. En 1934, il crée là une boîte de jazz dont il gardera la gestion jusqu’en 1939. De temps en temps, il continue cependant de peindre.
De retour à Paris, il noue des liens d’amitiés avec Francis Ponge, Paul Eluard, Georges Bataille et Jean Paulhan. Il s’engage peu après dans la résistance, et se réfugie courant 1943 dans la clinique du Docteur Le Savoureux installée dans l’ancienne maison de Chateaubriand à Châtenay Malabry.

En 1943, il réalise sa vingt-deuxième et dernière sculpture, la grande « Tête d'otage », tandis qu’il utilise la Villa Barbier abandonnée, proche de là, comme cache d’armes pour les résistants.
Il poursuit là en même temps ses activités artistiques, et notamment la série intitulée « Les Otages » très marqué qu’il est par l’occupation allemande et par les exécutions perpétrées à quelques pas de là, dans l’actuel « Mémorial des Fusillés ».

En 1945, à la fin de la guerre, Jean Fautrier décide de louer la Villa Barbier et de s’y installer avec sa famille. Il travaille à l’illustration de différents livres, dont ‘ L’Alleluiah » de bataille. Il expose cette même année à la Galerie Drouin, avec un catalogue d’oeuvres présentées par André Malraux.

Mais Jean Fautrier ne parviendra pas à une réelle sécurité matérielle avec la vente des ses tableaux, et déçu par ses ventes, il essaie avec sa compagne Janine Aeply , en 1950 de mettre au point un procédé de production, 
« les originaux multiples » lui permettant de vendre des peintures moins chères qu’elles ne sont proposées par les galeristes.

Entre 1953 et 1956, Jean Fautrier poursuit ses expositions en France et à l’étranger, malgré le faible succès de ses oeuvres. 
En 1956 , en réaction à l'invasion de Budapest par les russes il reprend le motif des « Otages » pour la suite des « Têtes de partisans », comme variations sur le poème de Paul Eluard "Liberté, j'écris ton nom" écrit en 1942.

Il poursuit son travail les années qui suivent avec des toiles plus structurées dans lesquelles se superposent et s’entrecroisent des lignes colorées, des stries, et grilles à plusieurs côtés

En 1960, il reçoit le Grand Prix de la Biennale de Venise et fait en 1963 deux donations importantes, l’une au Musée d’Ile de France dont « Les Otages » et l’autre
au Musée d’Art Moderne de Paris

Une grande exposition de son oeuvre est organisée durant l’été 1964, qu’il n’aura pas le temps de visiter, car il décède à Châtenay Malabry le 21 juillet 1964, le jour où il devait épouser Jacqueline Cousin, la compagne qui partageait sa vie à la Maison Barbier depuis deux ans.

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Georges Mathieu, hommage inoubliable

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Georges Mathieu, tableau provenant de la succession d'Eliane Allegret

Tableau acrylique de Georges Mathieu en vente aux enchères

Georges Mathieu

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Charlotte Monginot, jeune japonaise

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Charlotte Monginot

Sculpture de Charlotte Monginot en vente aux enchères

Charlotte Monginot

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Adolphe Appian, basse cour

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Adolphe Appian

Tableau d'Adolphe Appian en vente aux enchères

Adolphe Appian

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Roger Limouse, nu assis

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Roger Limouse, tableau

Tableau de Roger Limouse en vente aux enchères

Roger Limouse (1894-1989)

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Fédor Lowenstein, trois oeuvres martyres

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Musée des Beaux Arts de Bordeaux

Cette exposition-dossier du musée des Beaux-Arts est en partenariat avec la DRAC Aquitaine et le Centre Pompidou présentée dans l'aile nord du musée du 15 mai au 24 août 2014 (entrée libre)

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Jan Monchablon, les Blés

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Jan Monchablon

Tableau de Jan Monchablon en vente aux enchères

Les Blés

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1926, LA MAISON-ATELIER DE CHANA ORLOFF PAR AUGUSTE PERRET

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1926, LA MAISON-ATELIER DE CHANA ORLOFF

Construction de la maison

L’histoire commence en 1924. Jean Lurçat, peintre renommé, connu pour avoir renouvelé l’art de la tapisserie en France, et son frère André, jeune architecte, ont le projet de créer une cité d’artistes. La ruelle prendra le nom de Villa Seurat, en hommage au peintre pointilliste, et accueillera résidences et lieux de travail de nombreux créateurs. En 1926, la sculpteur Chana Orloff y fait construire sa maison-atelier par l’architecte Auguste Perret.

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Kees van Dongen, étude

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Kees Van Dongen (1877-1968)

Dessin de Kees Van Dongen en vente aux enchères

Etude

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Pierre Auguste Renoir, les blanchisseuses

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Pierre Auguste Renoir

Dessin de Renoir en vente aux enchères

Les blanchisseuses

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