Cette exposition prend tout son sens à la fois sur le sujet historique dominant la « terre sigillée », technique hautement ancestrale datée des grecs, et sur la personnalité artistique étonnante de Pierre BAYLE, en quelque sorte la matière et l’homme.
Pour le 70ème anniversaire de sa mort, le musée Rodin rend hommage à Camille Claudel, en présentant toutes les œuvres de l’artiste en sa possession. Données par son frère le poète Paul Claudel ou achetées par le musée, une vingtaine d’oeuvres remarquables par leur qualité et leur rareté sont exposées au musée Rodin.
Une magnifique exposition « Oskar Kokoschka, un Fauve à Vienne » a lieu jusqu’au 12 février prochain au Musée d’Art Moderne de la ville de Paris.
Cette exposition nommée « Vertiges de l’Imagination » est une véritable découverte d’un artiste peu connu du public.
Un couple d’amateurs d’art américains, amoureux de la culture française, a réuni pendant plusieurs décennies un ensemble d’oeuvres du XIX et di XXème siècle.
"Je citerai encore deux petites toiles que j’ai découvertes par hasard pendant mes promenades désolées dans la solitude nue du Salon. Ce sont des paysages de Mlles Morisot – deux sœurs, sans doute. Corot est leur maître, à coup sûr. Il y a, dans ces toiles, une fraîcheur et une naïveté d’impression qui m’ont un peu reposé des habiletés mesquines, si goûtées de la foule. Les artistes ont dû peindre ces études-là en toute conscience, avec un grand désir de rendre ce qu’elles voyaient. Cela a suffi pour donner à leurs œuvres un intérêt que n’offrent pas bien des grands tableaux de ma connaissance."
Le musée d’Art moderne de la Ville de Paris expose plus de 200 œuvres du pape Pop. Dont une série encore peu connue de Andy Warhol (1928-1987) qu’il réalisa en 1978-1979, et qui marque (de façon définitive ?) la dimension sérielle qu’il appliqua à la plus grande part de ses créations.
Une relecture inédite de l’oeuvre du pape du pop art à travers ses liens avec la scène new-yorkaise underground : musique, danse, cinéma…
Pour la première fois, quatre-vingts artistes, un ensemble de cent cinquante oeuvres, peintures, sculptures, photographies, et extraits de films sont réunis dans une exposition qui a pour thème transversal la représentation de la figure humaine dans l'art moderne et contemporain.
En 2011, Madame Dewasne, veuve de l’artiste Jean Dewasne (Lille, 1921-Paris, 1999), a proposé de donner à l’État la majeure partie des oeuvres dont elle était héritière. La Direction des musées de France a fait le choix judicieux de répartir dans une douzaine de musées cet ensemble exceptionnel qui concerne un grand artiste français du XXe siècle, représentant majeur de l’abstraction géométrique. Les dix oeuvres attribuées au musée des Beaux-Arts de Caen sont particulièrement représentatives de la période la plus féconde de l’artiste : les années soixante, soixante-dix. Ces peintures de grand format seront exposées par roulements dans l’Atrium, espace lumineux et monumental particulièrement favorable à la mise en valeur des créations de Jean Dewasne. Un premier choix est présenté dans cet espace dès l’automne 2013. La carrière du peintre est longue et fructueuse; on peut se demander s’il ne fut pas plus reconnu à l’étranger que dans son propre pays. Jean Dewasne exécute sa première peinture abstraite en 1943. Il restera fidèle à l’abstraction toute sa vie. De 1945 à 1956, il expose à la galerie Denise René qui présente également Hartung, de Stäel et Poliakoff. Avec Sonia Delaunay, Arp et Pevsner, il contribue à la création du Salon des Réalités Nouvelles en 1945.
Première grande manifestation consacrée au thème de la prostitution, cette exposition tente de retracer la façon dont les artistes français et étrangers, fascinés par les acteurs et les lieux de ce fait social, n'ont cessé de rechercher de nouveaux moyens picturaux pour en représenter réalités et fantasmes.
De L'Olympia de Manet à L'Absinthe de Degas, des incursions dans les maisons closes de Toulouse-Lautrec et Munch aux figures audacieuses de Vlaminck, Van Dongen ou Picasso, l'exposition s'attache à montrer la place centrale occupée par ce monde interlope dans le développement de la peinture moderne. Le phénomène est également appréhendé dans ses dimensions sociales et culturelles à travers la peinture de Salon, la sculpture, les arts décoratifs et la photographie. Un riche matériau documentaire permet enfin d'évoquer le statut ambivalent des prostituées, de la splendeur des demi-mondaines à la misère des "pierreuses".
Le musée vous informe que certaines des oeuvres présentées dans l'exposition sont susceptibles de heurter la sensibilité des visiteurs (et tout particulièrement du jeune public).
Dans les lieux du Musée Jacquemart-André, une sorte de paix rôde. L'hôtel particulier nous offre des salons d'une splendeur incroyable. Un conseil, prendre l'audio-guide pour écouter l'histoire de chaque salle, que ce soit les Chambres ou les Salons, est presque une obligation. L'histoire de l'ancien hôtel particulier tenu par un couple de collectionneurs est racontée à travers musiques et anecdotes. Une impression de retour dans le temps est ressentie, ce qui n'est pas désagréable.
Niki de Saint Phalle (1930-2002) est l’une des artistes les plus populaires du milieu du XXème siècle, à la fois plasticienne, peintre, sculptrice et réalisatrice de films. Si elle est surtout connue du grand public pour ses célèbres «Nanas», son œuvre s’impose aussi par son engagement politique et féministe et par sa radicalité.
Exposition 30 avril - 30 août 2015
Une exposition à Paris à ne pas manquer
L'industrialisation du monde et les progrès technologiques du XXe siècle ont fasciné et influencé le regard des artistes. L'exposition "Futurs", à travers une centaine d'oeuvres d'artistes majeurs - Matisse, Léger, Miró, Calder, Kandinsky, Ernst, Raysse, ou encore Erró - se penche sur ses influences.
Convoquer dans une exposition deux collections légendaires du XXe siècle, toutes deux dispersées aux enchères, semble tout simplement mission impossible. Quelle est l’origine de ce projet hors normes ? Quelles en furent les difficultés ?
On sait de Camille Pissarro qu'il a été l'un des pères de l’impressionnisme; on sait moins que ses cinq garçons sont tous devenus artistes peintres. Des trajectoires dont rend compte "Les Pissarro, une famille d'artistes", une exposition originale à voir au musée Tavel de Pontoise jusqu'au 28 février 2016.
La star de l'art contemporain danois Olafur Eliasson devait ériger d'immenses blocs de glace rapportés du Groenland place du Panthéon. Un temps menacés, ils fondront finalement sous nos yeux. En revanche, les Parisiens n'iront pas pédaler sous la tour Eiffel pour produire de l'énergie électrique, à l'appel de l'artiste Yann Toma dont le projet pourrait prendre une autre forme. Parmi les manifestations prévues à l'occasion de la 21e Conférence des Nations unies sur les changements climatiques (COP21), du 30 novembre au 11 décembre, cette oeuvre est pour l'heure la seule officiellement annulée pour raisons de sécurité.
Le couple de philanthropes Eli et Edythe Broad ont inauguré la semaine dernière à Los Angeles un musée d'art contemporain destiné à servir d'écrin à leur collection. Dimanche 20 septembre, l’ouverture officielle du Broad Museum a attiré 100 000 personnes.
Le Musée du Luxembourg accueille les chefs-d’oeuvre des musées de Budapest. Le célèbre Szépmuvészeti Múzeum, en cours de rénovation, se joint à la Galerie Nationale Hongroise pour présenter à Paris les fleurons de leurs collections, depuis la sculpture médiévale jusqu’au symbolisme et à l’expressionnisme. L’exposition rassemble quatre-vingt peintures, dessins et sculptures de Dürer, Cranach, Greco, Goya, Manet, Gauguin, Kokoschka (…) et une dizaine d’oeuvres emblématiques de l’art hongrois offrant une perspective inattendue sur l’art européen.
De ses premiers modelages aux tôles pliées des dernières années, une présentation de 60 ans de travail jubilatoire qui met l'accent sur les reproductions que l'artiste faisait de ses propres œuvres, y ajoutant un peu de peinture, les agrandissant pour en faire des pièces uniques (jusqu'au 28 août 2016)
Ami de Matisse
Le musée Jean-Lurçat et de la Tapisserie contemporaine d’Angers dédie une exposition à l'histoire de la tapisserie et du textile contemporains. Plus d'une trentaine d'œuvres originales signées Pablo Picasso, Georges Braque ou Sonia Delaunay en provenance du musée d’Art moderne de la Ville de Paris (MaM), du Fonds national d’Art contemporain (FNAC) ou des musées d’Angers y sont présentées.
Cet été, le FONDS HÉLÈNE&ÉDOUARD LECLERC POUR LA CULTURE crée l’événement à Landerneau avec une exposition inédite, consacrée à l’un des artistes majeurs du XXe siècle : Alberto Giacometti.
Artiste insaisissable à l’humour détonnant, Taturo Atzu n’intervient habituellement qu’en extérieur, in situ, là où il peut jouer avec la présence de l’art dans l’espace public et s’amuser à nous faire porter un regard différent sur ce qui nous entoure. Pour répondre à l’invitation du Voyage à Nantes, qui lui a proposé une exposition monographique, ce Japonais à l’identité changeante (il s’appelait encore Tatzu Nishi au printemps) a choisi de faire entrer l’espace public dans celui de la galerie en imaginant un jardin public, où tout est forcément surprenant, absurde, voire surréaliste.
Du 17 mars au 19 juillet 2015, le Musée d'Orsay consacre une exposition à Pierre Bonnard, un artiste sensible "qui donne l'impression d'avoir inventé la peinture", selon Elie Faure.
Quand il entre dans la salle des "Ménines" au Musée du Prado en ce jour d’octobre 1954, Federico Sanchez a un moment d’hésitation. Entre deux rendez-vous clandestins, ce militant du Parti communiste d’Espagne (interdit sous le franquisme) a l’habitude de venir au Prado. Il le connaît bien : lorsqu’il était enfant, l’appartement familial se trouvait à deux pas.
La Fondation Louis Vuitton présente du 1er avril au 06 juillet 2015 l’exposition « Les clefs d’une passion ». L’occasion de voir une sélection d’oeuvres majeures de la première moitié du XXe siècle. Bacon, Bonnard, Giacometti, Matisse, Picasso, Rothko, Munch et bien d’autres. Une exposition événement.
Attention, ça fait « shebam, pow, blop, wiz! », 49 œuvres emblématiques de la fameuses collection Fisher ont fait la traversée depuis la Californie jusqu’à l’aile Sud-est du Grand-Palais. Des trésors pop et plus élégamment scénographiée pour une vraie balade dans l’art de la deuxième moitié du 20ème siècle avec, entres autres, Calder, Lichtenstein, Flavin, LeWitt, Twombly et Warhol.
L’exposition présente des pièces inédites du créateur (haute couture et prêt-à-porter), créées entre 1970 et 2013. Elles sont accompagnées de croquis, archives, costumes de scène, extraits de films, de défilés, de concerts, de vidéoclips, de spectacles de danse et d’émissions télévisées.
Exposition du 20 mai au 21 septembre 2015
Dans l’un des plus beaux musées de Paris qui accueille les plus grandes expositions d’art moderne et contemporain, l’artiste Jeff Koons ne peut qu’être à sa place.
A l’occasion du centenaire de la Grande Guerre, le musée national Fernand Léger de Biot présente une exposition sur Fernand Léger et la Grande Guerre.
L'intitulé de l’exposition est merveilleusement bien trouvé, car oui, c’est un pari de mettre cette exposition en place. En dehors de la nouveauté artistique qui est de mettre en avant un marchand, l’autre pari est celui de Paul Durand-Ruel face à son amour pour l’impressionnisme. En effet, le Musée du Luxembourg ne met pas en tête d’affiche un artiste, comme le veut la plupart des expositions de nos jours. Même si cela commence à apparaître, ce type d’exposition reste encore discrète.
Donatien Alphonse François de Sade (1740-1814) a bouleversé l'histoire de la littérature comme celle des arts, de manière clandestine d'abord puis en devenant un véritable mythe.
L'oeuvre du "Divin Marquis" remet en cause de manière radicale les questions de limite, proportion, débordement, les notions de beauté, de laideur, de sublime et l'image du corps. Il débarrasse de manière radicale le regard de tous ses présupposés religieux, idéologiques, moraux, sociaux.
Suivant l'analyse d'Annie Le Brun, spécialiste de Sade et commissaire invitée, l'exposition met en lumière la révolution de la représentation ouverte par les textes de l'écrivain. Seront abordés les thèmes de la férocité et de la singularité du désir, de l'écart, de l'extrême, du bizarre et du monstrueux, du désir comme principe d'excès et de recomposition imaginaire du monde, à travers des oeuvres de Goya, Géricault, Ingres, Rops, Rodin, Picasso…
Le caractère violent de certaines oeuvres et certains documents est susceptible de heurter la sensibilité des visiteurs.
Frieze est avant tout un magazine londonien d’art contemporain créé en 1991.
La FIAC, Foire Internationales d’Art Contemporain, a été fondée en 1974. Elle est aujourd’hui au Grand Palais depuis 2005. Y sont présentés tous les arts visuels du XXe au XXIe siècle, que ce soit peinture, sculpture, installation, vidéo, film, performance, arts numériques. Malgré son prix fort d’entrée, la FIAC attire plus de 70 000 visiteurs en quatre jours, venant du monde entier. Ils sont souvent des collectionneurs, mais aussi des journalistes, passionnés, ou tout simplement, des curieux...
On aurait demandé il y a quarante ans ce qu’évoquait le nom « Delaunay », la réponse aurait été « Robert le peintre, bien sûr ». Aujourd’hui et depuis les années 1970, ce nom ne signifie pas seulement Robert, mais aussi Sonia, sa femme. C’est à la mort de son mari qu’elle a su se faire un nom.
Situé au cœur du Marais rue de Thorigny, l’hôtel particulier d’Hôtel Aubert de Fontenay est un lieu de caractère et d’originalité, parfait pour présenter les 5 000 œuvres de Pablo Picasso dans 3 800m2.
Au centre Georges Pompidou du 24 septembre 2014 au 5 janvier 2015, est exposé Marcel Duchamp, l’une des figures artistiques les plus emblématiques du 20ème siècle.
Du 16 mai 2014 au 11 novembre 2014
La Coit Tower est une tour située à San Francisco en Californie. Construite en style Art déco, elle est inaugurée en 1933. Elle a été bâtie selon les vœux de Lillie Hitchcock Coit, pour honorer les pompiers de la ville. Elle a été dessinée par les architectes Arthur Brown Jr. et Henry Howard.
Le Getty Center a ouvert le 16 décembre 1997. D'un coût estimé à un milliard de dollars, la construction de l'ensemble du site s'est étalée sur douze ans, de 1985 à 1997. Le centre est composé de six bâtiments couvrant une surface de 88 200 m². Richard Meier, l'architecte, a voulu donner au site l'allure d'« un village italien dans les collines ».
"Bonjour, je suis Niki de Saint Phalle, et je fais des sculptures monumentales"
Jean-Baptiste Carpeaux, fils d'un maçon et d'une dentellière de Valenciennes, se construit un destin d'exception étroitement lié à la "fête impériale" du règne de Napoléon III.
Celui qui tranchait vivement dans le milieu artistique de son temps constitue également l'une des plus parfaites incarnations de l'idée romantique de l'artiste maudit : par la brièveté et la fulgurance de sa carrière, concentrée sur une quinzaine d'années, par la violence et la passion d'un labeur sans relâche sur les sujets qu'il choisit ou qui lui sont commandés (le pavillon de Flore du Louvre, La Danse pour l'opéra de Charles Garnier).
Dans le cadre de la saison culturelle "Sur les pas de Van Gogh, hier, aujourd'hui et demain", le château d'Auvers accueille Arnaud Rabier alias NOWART, artiste emblématique du Street-Art et fasciné par Vincent Van Gogh.
DU MER. 18 SEPT. 2013 AU VEN. 22 AOÛT 2014
Elle débute avec des oeuvres majeures peintes par les grandes figures d'expatriés que sont Mary Cassat, John Singer Sargent et James A.M. Whistler. Il s'agit de mettre en évidence le rôle que ces Américains ont joué dans l'exploration des harmonies de couleurs claires et des compositions inédites élaborées au contact des impressionnistes français, tels que Claude Monet et Edgar Degas. Parfois, l'assimilation des nouvelles techniques est plus progressive, comme le montrent Theodore Robinson et Childe Hassam à travers leurs vues de la campagne (Giverny) et des grandes villes (Paris, Boston, Chicago).
Enfin, l'exposition présentera un ensemble d'artistes qui, à l'image de William Merritt Chase, ont su séduire le marché américain en adaptant les idées impressionnistes aux sujets américains : des rivages rugueux de la côte atlantique aux jardins publics new-yorkais, en passant par l'image de la femme américaine. De cette apparente diversité se dégage un courant impressionniste américain distinct, dont l'originalité pourrait se résumer ainsi : une nouvelle lumière pour un nouveau public.
Considéré comme l’un des artistes les plus importants de la scène contemporaine, Daniel Buren (né en 1938) est l’auteur d’une œuvre plastique et théorique considérable dont l’apport le plus emblématique pourrait, très sommairement, se résumer à sa compréhension et son usage de la notion d’in situ. Après une rapide formation à l’Ecole des métiers d’art, Daniel Buren questionne, tôt dans les années 1960, les limites de la peinture. Usant d’une grammaire réduite à l’essentiel, basée, dès 1967, sur l’utilisation de bandes invariablement espacées de 8,7 cm qu’il définit comme son outil visuel, Buren développe, depuis lors, une œuvre d’une rigueur et d’une cohérence exceptionnelles, qui peut se lire comme une approche plurielle du contexte d’apparition des œuvres.
20 juin 2014 - 22 septembre 2014
Cette exposition-dossier du musée des Beaux-Arts est en partenariat avec la DRAC Aquitaine et le Centre Pompidou présentée dans l'aile nord du musée du 15 mai au 24 août 2014 (entrée libre)
Ne manquez pas de visiter ou revisiter les salles des objets d'art au Louvre, nouvellement rénovées et accessibles au publique depuis le 6 juin dernier, aile Sully au premier étage.
Lassé de regarder les joueurs courir après le ballon?
Exposition du 5 Mars au 21 Juillet 2014. Autour de vingt œuvres majeures de l’artiste, l’événement nous entraine dans l’univers particulier de Bill Viola, où les images digitales retranscrivent des émotions pures, et questionnent la nature humaine.
Martial Raysse qui présente toute la richesse et la variété de l’œuvre de cet artiste à la trajectoire fascinante et singulière, depuis ses premières créations des années 1960 à celles d’aujourd’hui. Célèbre pour les œuvres iconiques de sa période Pop, Martial Raysse a multiplié les innovations, notamment par l’utilisation inédite des néons et du film au sein de ses peintures. Dans les années 1980, il bouleverse sa pratique artistique et engage une refonte radicale de la peinture et de la sculpture, expérimentant sans relâche, jusque dans ses travaux les plus actuels, pour certains, encore jamais montrés.
Le musée Soulages, en l'honneur du peintre français Pierre Soulages, labellisé Musée de France est un établissement public cofinancé par la communauté d'agglomération du Grand Rodez et partenaire du Ministère de la Culture et de la Communication, de la Région Midi-Pyrénées, du conseil général de l'Aveyron ainsi que de la ville de Rodez.
Lucio Fontana (1899-1968) est, avec Giorgio de Chirico, l’un des artistes italiens qui a le plus marqué le 20esiècle. Pour la première fois en France depuis 1987, le Musée d’Art moderne de la ville de Paris présentera cet artiste considéré comme un des grands visionnaires de son temps. Une rétrospective qui tentera de cerner un parcours atypique marqué de changements de styles à travers plus de 200 sculptures, toiles et céramiques.
Véritable clé de lecture pour comprendre les sources de l’art moderne, le mouvement d’avant-garde De Stijl est une vision esthétique et sociale de l’art, tournée vers l’universel et à la recherche d’un ‘art total’. Peinture, sculpture, conception de mobilier, architecture et urbanisme sont les supports de cette expérimentation qui anime les différents créateurs du groupe.
Si je les faisais plus grands ou plus petits, ça serait comme des dessins exposés dans la rue. Là l’idée c’est qu’ils s’inscrivent dans la rue, qu’ils en fassent partie, en inscrivant dans le lieu le signe humain.
Ernest Pignon-Ernest
Victor Hugo, de l'écrivain à l'artiste
Bien loin d’attirer les millions de visiteurs qui foulent le pavé des musées parisiens chaque année, les galeries de la capitale offrent pourtant des expositions exceptionnelles. Tour d’horizon de celles qu’il ne faut pas louper avant la fin du mois de juillet.
En France, personne connaît l'art d'Eugen Gabristchevsky. Pourtant, sa peinture mérite qu'on s'y arrête et sa vie ferait un formidable scénario de film. Cet artiste a été découvert par Jean Dubuffet, pape de l'Art Brut. Mais les aquarelles et dessins de Gabritschevsky sont, à vrai dire, inclassables. Ce créateur à une particularité : il a vécu près de cinquante ans, de sa vie, dans un hôpital psychiatrique. Mais son œuvre ne peut se confondre avec l'art des fous, répertorié et analysé par les psychiatres et les spécialistes de l'Art Brut. Les créations d'Eugen Gabritschevsky sont plus raffinées, plus intenses, plus profondes, plus mystérieuses. Comme Rimbaud, ce peintre a des visions, des illuminations, qui le conduiront trop loin... A chercher l'essentiel de la vie, il s'est perdu, à vouloir s'insérer entre le vivant et l'inanimé, il s'est condamné à mourir de solitude. En regardant une photo du peintre, je remarque tout de suite l'intensité de son regard, comme s'il scrutait quelque chose... Normal, Gabritschevsky est avant tout un scientifique, un chercheur de renom. Mais je suis étonné par son regard fixe, hors de la portée de notre monde, ailleurs...
2016 marque le cinquantenaire de la mort de Jean Lurçat (1892-1966), peintre, poète, résistant, grand rénovateur de la tapisserie et membre de l’Académie des beaux-arts. Le Mobilier national, en partenariat avec la Fondation Jean et Simone Lurçat et l’Académie des beaux-arts (Institut de France) lui consacre du 4 mai au 18 septembre à la Galerie des Gobelins une exposition d’envergure, la première organisée à Paris depuis celle de 1958 au Musée national d’art moderne, intitulée "Jean Lurçat, Au seul bruit du soleil".
L’année 2017 célèbre le centenaire de la naissance d’Irving Penn, l’un des plus grands photographes du XXe siècle. En partenariat avec le Metropolitan Museum of Art de New York, le Grand Palais rend hommage à cet artiste talentueux, célèbre pour ses photographies de personnalités majeures telles que Pablo Picasso, Yves Saint Laurent, Audrey Hepburn, Alfred Hitchcock, etc. Son travail se caractérise par une élégante simplicité et une rigueur remarquable, du studio jusqu’au tirage auquel Penn accorde un soin méticuleux. Resté fidèle à la photographie de studio, il crée, dans chaque portrait, une véritable intimité avec son modèle, qui constitue la signature d’Irving Penn.
Micromégas (1973, 65 x 130 cm) est actuellement présentée à l’exposition “Georges Pompidou et l’Art : une aventure du regard” au château de Chambord (800.000 visiteurs par an) du 18 juin au 19 novembre 2017. Cette huile sur toile fait partie de la collection du Centre Pompidou qui fête ses 40 ans cette année.
