Sirènes, naïades, poissons, hippocampes, méduses, cygnes, grenouilles… peuplent l’imaginaire Lalique. Le monde aquatique, qu’il soit réel ou imaginaire, constitue une des sources d’inspiration majeures des trois générations d’artistes - René, Marc et Marie-Claude Lalique - ainsi que pour le studio de création actuel.
Au centre Georges Pompidou du 24 septembre 2014 au 5 janvier 2015, est exposé Marcel Duchamp, l’une des figures artistiques les plus emblématiques du 20ème siècle.
Situé au cœur du Marais rue de Thorigny, l’hôtel particulier d’Hôtel Aubert de Fontenay est un lieu de caractère et d’originalité, parfait pour présenter les 5 000 œuvres de Pablo Picasso dans 3 800m2.
On aurait demandé il y a quarante ans ce qu’évoquait le nom « Delaunay », la réponse aurait été « Robert le peintre, bien sûr ». Aujourd’hui et depuis les années 1970, ce nom ne signifie pas seulement Robert, mais aussi Sonia, sa femme. C’est à la mort de son mari qu’elle a su se faire un nom.
La FIAC, Foire Internationales d’Art Contemporain, a été fondée en 1974. Elle est aujourd’hui au Grand Palais depuis 2005. Y sont présentés tous les arts visuels du XXe au XXIe siècle, que ce soit peinture, sculpture, installation, vidéo, film, performance, arts numériques. Malgré son prix fort d’entrée, la FIAC attire plus de 70 000 visiteurs en quatre jours, venant du monde entier. Ils sont souvent des collectionneurs, mais aussi des journalistes, passionnés, ou tout simplement, des curieux...
Dans les lieux du Musée Jacquemart-André, une sorte de paix rôde. L'hôtel particulier nous offre des salons d'une splendeur incroyable. Un conseil, prendre l'audio-guide pour écouter l'histoire de chaque salle, que ce soit les Chambres ou les Salons, est presque une obligation. L'histoire de l'ancien hôtel particulier tenu par un couple de collectionneurs est racontée à travers musiques et anecdotes. Une impression de retour dans le temps est ressentie, ce qui n'est pas désagréable.
"Bonjour, je suis Niki de Saint Phalle, et je fais
Niki de Saint Phalle (1930-2002) est l’une des artistes les plus populaires du milieu du XXème siècle, à la fois plasticienne, peintre, sculptrice et réalisatrice de films. Si elle est surtout connue du grand public pour ses célèbres «Nanas», son œuvre s’impose aussi par son engagement politique et féministe et par sa radicalité.
Le Getty Center a ouvert le 16 décembre 1997. D'un coût estimé à un milliard de dollars, la construction de l'ensemble du site s'est étalée sur douze ans, de 1985 à 1997. Le centre est composé de six bâtiments couvrant une surface de 88 200 m². Richard Meier, l'architecte, a voulu donner au site l'allure d'« un village italien dans les collines ».
La Coit Tower est une tour située à San Francisco en Californie. Construite en style Art déco, elle est inaugurée en 1933. Elle a été bâtie selon les vœux de Lillie Hitchcock Coit, pour honorer les pompiers de la ville. Elle a été dessinée par les architectes Arthur Brown Jr. et Henry Howard.
DU MER. 18 SEPT. 2013 AU VEN. 22 AOÛT 2014
Cent trente œuvres de Nicolas de Staël, issues de collections publiques et privées, sont exposées au Havre
Dans le cadre de la saison culturelle "Sur les pas de Van Gogh, hier, aujourd'hui et demain", le château d'Auvers accueille Arnaud Rabier alias NOWART, artiste emblématique du Street-Art et fasciné par Vincent Van Gogh.
Jean-Baptiste Carpeaux, fils d'un maçon et d'une dentellière de Valenciennes, se construit un destin d'exception étroitement lié à la "fête impériale" du règne de Napoléon III.
Celui qui tranchait vivement dans le milieu artistique de son temps constitue également l'une des plus parfaites incarnations de l'idée romantique de l'artiste maudit : par la brièveté et la fulgurance de sa carrière, concentrée sur une quinzaine d'années, par la violence et la passion d'un labeur sans relâche sur les sujets qu'il choisit ou qui lui sont commandés (le pavillon de Flore du Louvre, La Danse pour l'opéra de Charles Garnier).
Une belle retrospective de l'artiste à signaler à Moulins, Musée Anne-de-Beaujeu, malheureusement passée mais qui apporte un nouveau regard sur l'artiste Georges Antoine Rochgrosse.
Lassé de regarder les joueurs courir après le ballon?
Ne manquez pas de visiter ou revisiter les salles des objets d'art au Louvre, nouvellement rénovées et accessibles au publique depuis le 6 juin dernier, aile Sully au premier étage.
À l’aube de la Première Guerre mondiale, cubisme, futurisme et autres « ismes » riment avec « fumisme » et sont suspectés de saper la tradition picturale de la France. Le débat fait rage jusqu’à l’Assemblée nationale, où l’on accuse les cubistes de n’être que des « malfaiteurs qui se comportent dans le monde des arts comme les apaches dans la vie ordinaire. » C’est à travers le viseur de la « petite presse » et des « journaux amusants » que le LaM et les Musées de la Ville de Belfort proposent de voir les peintres cubistes et, plus généralement, ceux qui relèvent de « l’avant-garde ». Un terme militaire qui est bientôt compris dans son sens littéral : un détachement de l’ennemi, une mission de reconnaissance dans un territoire qu’il s’apprête à envahir. Les premières contre-attaques sont de bonne guerre, répétant des plaisanteries sur la vie de bohème des artistes. Le ton et les supports changent après la déclaration de guerre. On ne rit plus : le Kubisme s’écrit désormais avec un K, et il est la cible à abattre.
Cette exposition-dossier du musée des Beaux-Arts est en partenariat avec la DRAC Aquitaine et le Centre Pompidou présentée dans l'aile nord du musée du 15 mai au 24 août 2014 (entrée libre)
