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Mathieu au Château de Chambord

Mathieu au Château de Chambord

Exposition “Georges Pompidou et l’Art” au château de Chambord

Micromégas (1973, 65 x 130 cm) est actuellement présentée à l’exposition “Georges Pompidou et l’Art : une aventure du regard” au château de Chambord (800.000 visiteurs par an) du 18 juin au 19 novembre 2017. Cette huile sur toile fait partie de la collection du Centre Pompidou qui fête ses 40 ans cette année.

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Irving Penn au Grand Palais

Irving Penn au Grand Palais

Irving Penn à redécouvrir !

21 Septembre 2017 - 29 Janvier 2018
 
Grand Palais, Galeries nationales

L’année 2017 célèbre le centenaire de la naissance d’Irving Penn, l’un des plus grands photographes du XXe siècle. En partenariat avec le Metropolitan Museum of Art de New York, le Grand Palais rend hommage à cet artiste talentueux, célèbre pour ses photographies de personnalités majeures telles que Pablo Picasso, Yves Saint Laurent, Audrey Hepburn, Alfred Hitchcock, etc. Son travail se caractérise par une élégante simplicité et une rigueur remarquable, du studio jusqu’au tirage auquel Penn accorde un soin méticuleux. Resté fidèle à la photographie de studio, il crée, dans chaque portrait, une véritable intimité avec son modèle, qui constitue la signature d’Irving Penn.

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Exposition Jean Lurçat à la Galerie des Gobelins, derniers jours

Exposition Jean Lurçat à la Galerie des Gobelins, derniers jours

Jean Lurçat, un maître de la tapisserie

2016 marque le cinquantenaire de la mort de Jean Lurçat (1892-1966), peintre, poète, résistant, grand rénovateur de la tapisserie et membre de l’Académie des beaux-arts. Le Mobilier national, en partenariat avec la Fondation Jean et Simone Lurçat et l’Académie des beaux-arts (Institut de France) lui consacre du 4 mai au 18 septembre à la Galerie des Gobelins une exposition d’envergure, la première organisée à Paris depuis celle de 1958 au Musée national d’art moderne, intitulée "Jean Lurçat, Au seul bruit du soleil".

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De Picasso à Turner, 16 expositions à voir cet été en régions

De Picasso à Turner, 16 expositions à voir cet été en régions

Des monstres sacrés de l'art sont au programme des expositions cet été en régions, avec Picasso à Marseille, Bacon à Monaco, Turner à Aix-en-Provence. Plus contemporains, on peut voir Ernest Pignon-Ernest à Nice ou Christo à Saint-Paul-de-Vence, sans oublier la photo avec Sabine Weiss à Tours et August Sander à Cherbourg.

1- Turner et la couleur à Aix-en-Provence
L'Hôtel de Caumont-Centre d'art à Aix-en-Provence invite à redécouvrir l'œuvre de Turner sous l'angle de la couleur, essence même de la création du grand peintre anglais. 120 aquarelles, gouaches et huiles sur toile venant de grands musées et aussi quelques œuvres issues de collections particulières. Parmi elles, des ensembles d'aquarelles réunis pour la première fois (jusqu'au 18 septembre). 
 
2- Francis Bacon au Grimaldi Forum de Monaco
Francis Bacon a séjourné à Paris à la fin des années 1920 et vécu à Monaco de 1946 au début des années 1950. Il a fait aussi de nombreux séjours dans le sud de la France. Il a eu un atelier à Paris de 1974 à 1984. Le Grimaldi Forum de Monaco propose d'aborder son oeuvre sous l'angle de l'influence de la culture française, et à travers sa période monégasque : 66 œuvres de l'artiste, dont des triptyques majeurs et des tableaux significatifs sont exposés avec des œuvres qui l'ont inspiré, Giacometti, Léger, Lurçat, Michaux, Soutine, Toulouse-Lautrec (du 2 juillet au 4 septembre 2016)

Retrouvez l'analyse complète du tableau Oedipe et le Sphinx d'après Ingres

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Le monde extraordinaire de Gabritschevsky à la Maison rouge

Le monde extraordinaire de Gabritschevsky à la Maison rouge

La Maison rouge présente jusqu'au 18 septembre, pour la première fois à Paris, un artiste russe attachant et singulier : Eugen Gabritschevsky. 250 oeuvres, parmi les milliers de dessins produits, pour découvrir ce créateur surprenant. Visite.

En France, personne connaît l'art d'Eugen Gabristchevsky. Pourtant, sa peinture mérite qu'on s'y arrête et sa vie ferait un formidable scénario de film. Cet artiste a été découvert par Jean Dubuffet, pape de l'Art Brut. Mais les aquarelles et dessins de Gabritschevsky sont, à vrai dire, inclassables. Ce créateur à une particularité : il a vécu près de cinquante ans, de sa vie, dans un hôpital psychiatrique. Mais son œuvre ne peut se confondre avec l'art des fous, répertorié et analysé par les psychiatres et les spécialistes de l'Art Brut. Les créations d'Eugen Gabritschevsky sont plus raffinées, plus intenses, plus profondes, plus mystérieuses. Comme Rimbaud, ce peintre a des visions, des illuminations, qui le conduiront trop loin... A chercher l'essentiel de la vie, il s'est perdu, à vouloir s'insérer entre le vivant et l'inanimé, il s'est condamné à mourir de solitude. En regardant une photo du peintre, je remarque tout de suite l'intensité de son regard, comme s'il scrutait quelque chose... Normal, Gabritschevsky est avant tout un scientifique, un chercheur de renom. Mais je suis étonné par son regard fixe, hors de la portée de notre monde, ailleurs...

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GALERIES : 5 EXPOSITIONS À NE PAS MANQUER

GALERIES : 5 EXPOSITIONS À NE PAS MANQUER

A ne pas manquer !

Bien loin d’attirer les millions de visiteurs qui foulent le pavé des musées parisiens chaque année, les galeries de la capitale offrent pourtant des expositions exceptionnelles. Tour d’horizon de celles qu’il ne faut pas louper avant la fin du mois de juillet.

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Exposition : Les Hugo, une lignée d’artistes

Exposition : Les Hugo, une lignée d’artistes

Dans la famille Hugo, la créativité ne s'arrête pas à Victor. Elle s'est propagée de génération en génération en s'exprimant par la photo, la peinture ou le dessin. C’est le thème de l’exposition temporaire de la Maison Victor Hugo située place des Vosges à Paris. A découvrir jusqu’au 18 septembre 2016.

Victor Hugo, de l'écrivain à l'artiste 

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Ernest Pignon-Ernest à Nice : sur les traces d’un pionnier de l’art urbain

Ernest Pignon-Ernest à Nice : sur les traces d’un pionnier de l’art urbain

Le Mamac de Nice propose jusqu’au 8 janvier 2017 "Les traces d’un parcours", une grande rétrospective consacrée à Ernest Pignon-Ernest. Une exposition conçue par l’artiste qui présente ses principales œuvres urbaines et dévoile aussi les différentes étapes de son travail de création avec de nombreux croquis et dessins.

A 73 ans l’artiste niçois investit le Musée d’art moderne et d’art contemporain pour cette grande retrospective qui balaie 50 ans de carrière. Considéré comme l’un des initiateurs de l’art urbain en France, avec Daniel Buren et Gérard Zlotykamien, Ernest Pignon-Ernest nous ouvre ses archives et dévoile tout le processus de création, ses recherches et ses hésitations. Croquis préparatoires et dessins révèlent un engagement sans concession, mais aussi une profonde exigence artistique.
Depuis 1966, Ernest Pignon-Ernest transforme les rues du monde en galeries d’art éphémère. Il a collé ses représentations humaines grandeur nature dans de nombreuses villes. Réalisées au fusain, à la pierre noire et à l'aide de gommes crantées de différentes épaisseurs qui façonnent les ombres, elles sont reproduites par sérigraphie et collées sur les murs des villes.

Si je les faisais plus grands ou plus petits, ça serait comme des dessins exposés dans la rue. Là l’idée c’est qu’ils s’inscrivent dans la rue, qu’ils en fassent partie, en inscrivant dans le lieu le signe humain.

Ernest Pignon-Ernest

Des œuvres livrées aux caprices du temps et vouées à disparaître, plus ou moins vite. Seuls subsistent le travail préparatoire de l’artiste et les photographies des œuvres in situ. Des images collées de nuit qui surgissent et provoquent un face à face avec les passants. Des images qui traduisent aussi l’engagement politique de l’artiste. Certaines de ses œuvres comme les fusillés de la Commune, ou son Rimbaud reproduit à des milliers d'exemplaires, sont devenues de véritables icônes des temps modernes.

 

INFOS PRATIQUES

  • Rétrospective Ernest Pignon-Ernest
  • MAMAC
  • Place Yves Klein 06000 Nice
  • jusqu'au 8 janvier 2017
  • Site du Mamac
 
Reportage: L. Baron, P. Casabianca, L. Buyse - Source
 
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"Turner et la couleur" voyage inédit au pays de la lumière à Aix-en-Provence

"Turner et la couleur" voyage inédit au pays de la lumière à Aix-en-Provence

L’Hôtel de Caumont à Aix-en-Provence consacre jusqu'au 18 septembre 2016 une exposition à William Turner, le peintre de la lumière. A travers un parcours chronologique, thématique et géographique, 133 oeuvres, dont 36 prêtées par la Tate Gallery de Londres, mènent le visiteur au coeur de la palette unique de "Turner et la couleur".

Plongez dans l'univers de "Turner et la couleur" et laissez vous envahir par la lumière et les paysages du peintre anglais du XIXe siècle.
Le Centre d'Art de Caumont à Aix-en-Provence a bénéficié du prêt exceptionnel de 36 oeuvres de la Tate Gallery de Londres et  propose au total 133 tableaux, des aquarelles, des gouaches et quelques huiles sur toiles. Certaines d'entre elles n'ont jamais exposées en France. 

Une palette multicolore

Au centre de l'oeuvre de Turner réside la couleur vibrante et éclatante. Qu’il s’agisse d'éblouissants couchers de soleil ou de clairs de lune profonds, elle a surtout été marquée par sa célèbre prédilection pour le jaune. 
Au XIXe siècle, les techniques picturales se développent et Turner profite de l’invention de nombreux nouveaux pigments ainsi que du développement commercial des premiers tubes en métal qui permettent alors l’usage de la peinture à l’huile en plein air.
 "Turner est décidément un peintre original ; plus encore, peut-être, que tout autre artiste britannique jamais produit. Il n’a pas d’égal dans sa connaissance des couleurs ; c’est cette supériorité qui lui procure beaucoup d’admiration et beaucoup d’ennemis." C’est ainsi que le Gentleman’s Magazine décrivait Turner en 1829, vers la moitié de sa carrière, alors qu’il avait cinquante-quatre ans. 
Controversé, le peintre surdoué essuie aussi beaucoup de critiques, sa façon très audacieuse d'utiliser la palette ne séduit pas tout le monde. 
 

Une soif insatiable  pour le voyage : coup de coeur au Mont-Blanc 

Le peintre anglais avait une véritable passion pour les voyages et les nouvelles expériences. La Provence, Calais, les côtes méditerranéennes entre Marseille et Gênes, Turner trouve dans le continent européen une immense source d’inspiration. Il ramène de ses périples des gravures en noir et blanc de paysage qu'il revisite en couleur. L'artiste crée par coups de coeur et peaufine les détails. 
L'exposition de l'hôtel de Caumont dévoile notamment cette oeuvre rare de Bonneville, en Haute-Savoie, avec le Mont-Blanc en fond ; un prêt du Dallas Museum of art.

Peintre autodidacte, précurseur de l'impressionnisme 

Admiratif des artistes comme Poussin, Rembrandt,Titien ou Canaletto, Turner le petit peintre anglais, fils d'un barbier du quartier de Covent Garden, se forme seul à la technique du dessin et de l’aquarelle. Un chemin qui débute par une grande toile copiée chez Poussin car, à l’époque, on apprenait à peindre en reproduisant les maîtres. 
 
Très vite, son trait et son dessin sont repérés par antiquaires, des graveurs et d’éminents architectes de son temps, qui l’embauchent en tant qu’apprenti. Peintre insatiable et prolifique il aurait produit en tout plus de 20 000 tableaux. 
Claude Monet disait de lui qu’il savait "peindre les yeux ouverts".
 
L’impact de son œuvre est en effet incontestable sur les générations d’artistes qui ont donné vie, quelques décennies plus tard, à l’impressionnisme. 
  • Turner et la couleur
  • Hôtel de Caumont Centre d’Art
  • 3, rue Joseph Cabassol 13100 Aix-en-Provence
  • du 4 mai au 18 septembre 2016
  • Ouvert tous les jours y compris les jours fériés de 10 à 19 heures - nocturne le vendredi jusqu’à 21h30 - Dernière entrée 30 minutes avant la fermeture
  • Tarifs. Visite de l’Hôtel de Caumont Centre d’Art + exposition temporaire : 13 € en plein tarif / 10 € en tarif réduit.

Source

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Albert Marquet se découvre au musée d'art moderne de Paris

Albert Marquet se découvre au musée d'art moderne de Paris

Toute sa vie, il a peint les mêmes lieux, Paris, Le Havre, Alger, toujours l'eau et toujours les ports. Partout où Albert Marquet se promenait, il cherchait l'eau et la lumière. Le musée d'Art moderne de Paris consacre une rétrospective à ce peintre. Pas vraiment impressionnistes, car trop précises, trop construites, ses toiles sont de vraies partitions de musique.

Ami de Matisse

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Picasso, 60 ans de sculptures multiples et uniques à Paris

Picasso, 60 ans de sculptures multiples et uniques à Paris

Le Musée Picasso de Paris invite à une grande exposition sur les sculptures du maître espagnol.

De ses premiers modelages aux tôles pliées des dernières années, une présentation de 60 ans de travail jubilatoire qui met l'accent sur les reproductions que l'artiste faisait de ses propres œuvres, y ajoutant un peu de peinture, les agrandissant pour en faire des pièces uniques (jusqu'au 28 août 2016)

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Chefs d'oeuvre de Budapest

Chefs d'oeuvre de Budapest

Chefs-d’œuvre de Budapest

Dürer, Greco, Tiepolo, Manet, Rippl-Rónai...

9 mars - 10 juillet 2016

Le Musée du Luxembourg accueille les chefs-d’oeuvre des musées de Budapest. Le célèbre Szépmuvészeti Múzeum, en cours de rénovation, se joint à la Galerie Nationale Hongroise pour présenter à Paris les fleurons de leurs collections, depuis la sculpture médiévale jusqu’au symbolisme et à l’expressionnisme. L’exposition rassemble quatre-vingt peintures, dessins et sculptures de Dürer, Cranach, Greco, Goya, Manet, Gauguin, Kokoschka (…) et une dizaine d’oeuvres emblématiques de l’art hongrois offrant une perspective inattendue sur l’art européen.

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Exposition "Les Pissarro, une famille d'artistes" au Musée Tavet de Pontoise

Exposition "Les Pissarro, une famille d'artistes" au Musée Tavet de Pontoise

Pissarro : la peinture, une passion de père en fils

On sait de Camille Pissarro qu'il a été l'un des pères de l’impressionnisme; on sait moins que ses cinq garçons sont tous devenus artistes peintres. Des trajectoires dont rend compte "Les Pissarro, une famille d'artistes", une exposition originale à voir au musée Tavel de Pontoise jusqu'au 28 février 2016.

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COP21 côté art : les 12 expositions à ne pas manquer à Paris

COP21 côté art : les 12 expositions à ne pas manquer à Paris

Alors que les chefs d'Etat négocieront à la COP21, les artistes se feront les porte-voix de la cause environnementale. Dans un climat particulier...

La star de l'art contemporain danois Olafur Eliasson devait ériger d'immenses blocs de glace rapportés du Groenland place du Panthéon. Un temps menacés, ils fondront finalement sous nos yeux. En revanche, les Parisiens n'iront pas pédaler sous la tour Eiffel pour produire de l'énergie électrique, à l'appel de l'artiste Yann Toma dont le projet pourrait prendre une autre forme. Parmi les manifestations prévues à l'occasion de la 21e Conférence des Nations unies sur les changements climatiques (COP21), du 30 novembre au 11 décembre, cette oeuvre est pour l'heure la seule officiellement annulée pour raisons de sécurité.

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Jacques Doucet/Yves Saint Laurent : Pour l’amour de l’art

Jacques Doucet/Yves Saint Laurent : Pour l’amour de l’art

Les univers de deux collectionneurs de légende, les couturiers Jacques Doucet (1853-1929) et Yves Saint Laurent (1936-2008), se confrontent et se répondent à la Fondation Pierre Bergé Yves Saint Laurent. Entretien avec Jérôme Neutres, chef d’orchestre de ce musée imaginaire.

Convoquer dans une exposition deux collections légendaires du XXe siècle, toutes deux dispersées aux enchères, semble tout simplement mission impossible. Quelle est l’origine de ce projet hors normes ? Quelles en furent les difficultés ?

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Le Musée d'Orsay rouvre les maisons closes

Le Musée d'Orsay rouvre les maisons closes

Splendeurs et misères. Images de la prostitution, 1850-1910

Première grande manifestation consacrée au thème de la prostitution, cette exposition tente de retracer la façon dont les artistes français et étrangers, fascinés par les acteurs et les lieux de ce fait social, n'ont cessé de rechercher de nouveaux moyens picturaux pour en représenter réalités et fantasmes.

De L'Olympia de Manet à L'Absinthe de Degas, des incursions dans les maisons closes de Toulouse-Lautrec et Munch aux figures audacieuses de Vlaminck, Van Dongen ou Picasso, l'exposition s'attache à montrer la place centrale occupée par ce monde interlope dans le développement de la peinture moderne. Le phénomène est également appréhendé dans ses dimensions sociales et culturelles à travers la peinture de Salon, la sculpture, les arts décoratifs et la photographie. Un riche matériau documentaire permet enfin d'évoquer le statut ambivalent des prostituées, de la splendeur des demi-mondaines à la misère des "pierreuses".

Le musée vous informe que certaines des oeuvres présentées dans l'exposition sont susceptibles de heurter la sensibilité des visiteurs (et tout particulièrement du jeune public).

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Exposition Andy Warhol Unlimited

Exposition Andy Warhol Unlimited

Au musée d’Art moderne de la Ville de Paris, du 2 octobre 2015 au 7 février 2016, la plus grande installation jamais réalisée par Andy Warhol : Shadows, dans sa totalité, et de nombreuses autres œuvres.

Le musée d’Art moderne de la Ville de Paris expose plus de 200 œuvres du pape Pop. Dont une série encore peu connue de Andy Warhol (1928-1987) qu’il réalisa en 1978-1979, et qui marque (de façon définitive ?) la dimension sérielle qu’il appliqua à la plus grande part de ses créations.

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Eli et Edythe Broad collectionneurs ouvre leur musée

Eli et Edythe Broad collectionneurs ouvre leur musée

Los Angeles accueille un nouveau musée d'art contemporain

Le couple de philanthropes Eli et Edythe Broad ont inauguré la semaine dernière à Los Angeles un musée d'art contemporain destiné à servir d'écrin à leur collection. Dimanche 20 septembre, l’ouverture officielle du Broad Museum a attiré 100 000 personnes.

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Le « Solo Group Show » de Taturo Atzu, dans le cadre du Voyage à Nantes

Le « Solo Group Show » de Taturo Atzu, dans le cadre du Voyage à Nantes

« Approche à la fois trash et sexy »

Artiste insaisissable à l’humour détonnant, Taturo Atzu n’intervient habituellement qu’en extérieur, in situ, là où il peut jouer avec la présence de l’art dans l’espace public et s’amuser à nous faire porter un regard différent sur ce qui nous entoure. Pour répondre à l’invitation du Voyage à Nantes, qui lui a proposé une exposition monographique, ce Japonais à l’identité changeante (il s’appelait encore Tatzu Nishi au printemps) a choisi de faire entrer l’espace public dans celui de la galerie en imaginant un jardin public, où tout est forcément surprenant, absurde, voire surréaliste.

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Giacometti à Landerneau

Giacometti à Landerneau

Exposition Giacometti en partenariat avec la Fondation Giacometti Paris, du 14 juin au 25 octobre 2015

Cet été, le FONDS HÉLÈNE&ÉDOUARD LECLERC POUR LA CULTURE crée l’événement à Landerneau avec une exposition inédite, consacrée à l’un des artistes majeurs du XXe  siècle : Alberto Giacometti.

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