Quelle estimation et cote pour Mark Tobey ?
Mark Tobey : génie de l’abstraction spirituelle
Mark Tobey (1890–1976) est une figure emblématique de l’art abstrait américain. Connu pour son style « White Writing », inspiré par la calligraphie orientale et le zen, il a développé une peinture méditative foisonnante de signes et de rythmes. Son œuvre, riche d’une gamme chromatique subtile et d’une énergie mystique, a influencé des générations d’artistes, de Jackson Pollock à l’école de Seattle.
Biographie et formation
Jeunesse et premiers pas artistiques
Né le 11 décembre 1890 à Centerville (Wisconsin), Mark George Tobey grandit dans une famille méthodiste et s’installe à Chicago en 1893. De 1906 à 1908, il étudie au Art Institute of Chicago où il se forme au dessin académique et à la peinture réaliste. Ces bases solides lui servent de tremplin avant de partir à New York en 1911, où il travaille comme portraitiste et illustrateur de mode.
Rencontres et conversion spirituelle
En 1918, Tobey se convertit au bahaïsme, une foi qui façonnera profondément sa vision de l’art comme vecteur d’unité spirituelle. Après son divorce, il s’installe à Seattle en 1922 et fonde en 1928, avec des collègues, la Free and Creative Art School, promouvant la créativité libre et la méditation picturale.
Voyages et influences orientales
Explorations en Asie et en Europe
Entre 1929 et 1935, Tobey voyage intensément en Europe (France, Espagne, Grande-Bretagne) puis au Moyen-Orient et en Asie (Palestine, Chine, Japon). Il rencontre Teng Kuei, qui l’initie à la calligraphie chinoise, puis étudie la peinture zen au monastère de Kyoto. Ces expériences alimentent son fameux « White Writing » : un tissage de lignes blanches sur fond coloré, évoquant le souffle et la transcendance.
Naissance du « White Writing »
De retour en 1935 en Angleterre, Tobey peint plusieurs toiles à « écriture blanche » (« White Writing ») qui deviendront sa signature. Les critiques saluent l’effet hypnotique et méditatif de ces œuvres, jouant sur l’équilibre entre plein et vide, coulées d’encre et touches picturales.
Carrière et reconnaissance internationale
Expositions majeures
En 1929, le Museum of Modern Art de New York présente ses premières œuvres, et en 1956, Tobey reçoit le Guggenheim International Award. Des rétrospectives lui sont consacrées au Seattle Art Museum (1958) et au MoMA (1962). Ses expositions à Paris (Galerie Jeanne Bucher, Arts Décoratifs) renforcent sa renommée en Europe.
Décorations et prix
Parmi ses distinctions : le Grand Prix de peinture à la Biennale de Venise (1956) et le Premier prix de l’Institut Carnegie (1961). Sa fresque pour la bibliothèque nationale de Washington (1959) concrétise son statut d’artiste de prestige.
Style et apport artistique
Abstraction méditative
Mark Tobey fusionne l’énergie calligraphique asiatique avec les expérimentations de l’abstraction occidentale. Son travail allie rythme frénétique de signes, superpositions de lignes et palettes nuancées. Chaque toile apparaît comme une partition visuelle, invitant à la contemplation et à la quête intérieure.
Influence sur la scène américaine
La technique de Tobey précède et inspire l’action painting de Jackson Pollock. L’école de Seattle et divers mouvements de peinture abstraite doivent beaucoup à son approche syncrétique, où l’art devient prière visuelle.
Résultats récents d’adjudication en vente aux enchères
Les enchères récentes de Mark Tobey confirment son attractivité sur le marché de l’art : les peintures se vendent entre 8 000 € et 415 000 €, les encres et tempera sur papier entre 300 € et 141 000 €, les estampes et monotypes entre 200 € et 53 000 €, et les sculptures rares entre 1 300 € et 14 000 €.
| Catégorie d’œuvre | Fourchette de prix (2025) |
|---|---|
| Peintures | 8 000 € – 415 000 € |
| Encres, aquarelles et tempera | 300 € – 141 000 € |
| Lithographies et monotypes | 200 € – 53 000 € |
| Sculptures (rares) | 1 300 € – 14 000 € |
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