Qui est Robert Couturier ? 

Robert Couturier est un lithographe et sculpteur français né en 1905 à Angoulême. En 1920, il se forme en tant que lithographe à l’Ecole Estienne à Paris. Deux ans plus tard, il doit interrompre ses études en raison du décès de son père. Afin de gagner sa vie, il travaille comme praticien dans des ateliers de lithographie. En 1928, il fait la rencontre de Maillol, qui l’incite à poursuivre sa carrière dans la sculpture. Il lui affirme : « Vous, Couturier, dans le genre mal-foutu, vous ferez quelque chose de très bien ». En effet, les sculptures de Robert Couturier, généralement en bronze, sont particulières. Il conçoit une représentation innovatrice du corps humain en étirant leurs membres et en jouant avec l’espace. Les bronzes Jeune femme lamelliforme de 1951 ou Petit faune musicien de 1958 en sont des exemples. La même année, il installe son propre atelier dans le quinzième arrondissement de Paris. Dans son temps libre, Robert Couturier côtoie d’autres artistes tels que Janniot ou Matisse, ce qui lui permet d’élargir sa pensée artistique.

Albert Bouquillon est un sculpteur français né en 1908 à Douai. En 1924, il se forme à l’Ecole des beaux-arts de sa ville natale. Trois ans plus tard, il intègre les Beaux-Arts de Paris. D’abord intéressé par l’architecture, il se dirige ensuite vers la sculpture grâce à son professeur Alexandre Descatoire. Les œuvres de Bouquillon sont principalement des bustes ou des statues en bronze ou en plâtre. Par leur sobriété, le sculpteur cherche à leur « insuffler une âme » selon Christine Gleiny. Remportant le prix de Rome de sculpture à la fin de ses études en 1934, il réside à l’Académie de France à Rome, une institution aidant le développement de jeunes artistes. En 1938, il retourne à Paris.  L’année suivante, il présente le bas-relief La Seine lors de l’Exposition nationale de New York.

C215 : du street art aux galeries, itinéraire d'un humaniste

C215, un street artist parisien né en 1973 sous le nom de Christian Guémy aborde la peinture sous un angle éminemment humaniste. Ses portraits sur les murs de Paris ou de villes de banlieue montrent des hommes et des femmes, inconnus ou célèbres. Après avoir réalisé in situ les portraits des victimes du 7 janvier 2015, il vient d'inonder la capitale de l'image au pochoir d'un homme sans domicile.

Kaws,  Resting place Companion (Black), 2012-13 en vente aux enchères 

KAWS (1974) - Clean Slate (Brown), 2018, figurine en vente aux enchères

KAWS (1974) - Clean Slate (Brown), 2018 - Figurine en vinyle peint - Avec sa boîte d'origine - boîte non ouverte - Edition Medicom Toy, Tokyo - 35,6 cm

Emile Gilioli est l’un des chefs de file de la sculpture abstraite d’après-guerre, aux côtés de Brancusi et de Arp. Comme beaucoup de ses pairs, il s’inscrit dans le mouvement de la tapisserie de peintres abstraits.

Keith Haring estimation et cote sur le marché de l'art.

Keith Haring en ventes aux enchères 

Les peintures de Keith Haring sont le plus souvent des acryliques sur toile; les prix varient 2.000 à 1.600.000 euros obtenus récemment pour un tableau de très grand format (294 x 362 cm). Si vous souhaitez acquérir un tableau de Keith Haring, les enchères sont souvent millionnaires pour les très grands formats mias encore nettement accessibles pour des formats plus traditionnels : une oeuvre de 1987 a été adjugée 40.000 euros pour un format de 64,8 x 50,2 cm.

Alfred Otto Wolfgang Schulze, connu sous le pseudonyme d’Otto Wols, est un photographe, peintre, et graveur allemand né en 1913 à Berlin.

Dès son plus jeune âge, il dessine. A l’âge de onze ans, Otto Wols se découvre une passion pour la photographie en recevant son premier appareil. Il photographie des portraits, comme le Portrait de Mutti, la grand-mère de Wols en 1927. Après ses années lycéennes, il devient ouvrier pour Mercedes-Benz. Il est ensuite employé dans un studio de photographie dans lequel il réalise de talentueux portraits. Durant son temps libre, il fréquente de nombreux artistes comme Otto Dix.

Arman, quel est le parcours de ce génie de l'art contemporain ?

Arman, né en 1928 à Nice est un artiste plasticien franco-américain. Dès son plus jeune âge, il se découvre une passion pour le dessin et la peinture. Il se forme alors à l’Ecole des arts décoratifs de sa ville natale. Ensuite, entre 1949 et 1950, il étudie à l’Ecole du Louvre. Très vite, il parvient à trouver son propre style. Il critique le vice de surproduction de la société de la consommation consistant à produire en masse des biens répondant aux besoins croissants des consommateurs pour ensuite les détruire ou les jeter. Pour ce faire, il transforme des objets du quotidien en œuvres d’art. Il est l’un des premiers plasticiens à adopter cette démarche.

Orhan Peker est un artiste turc d'après-guerre et contemporain né en 1927. Orhan Peker est né à Trabzon, dans le nord-est de la Turquie, en 1927. Il a étudié à l'Académie d'État des arts d'Istanbul sous la direction du peintre et poète Bedri Rahmi de 1946 à 1951. Juste après avoir terminé ses études, les œuvres de Peker ont fait l'objet d'une exposition personnelle à Istanbul, qui a attiré l'attention internationale. En 1956, Orhan Peker a participé à l'académie d'été d'Oskar Kokoschka à Salzbourg. Dans les années qui suivent, il travaille avec succès comme artiste indépendant à Paris, Bruxelles, Cologne et Munich avant de retourner en Turquie à la fin des années 1950. En 1966, il a reçu le titre d'artiste de l'année en Turquie. En 1970, il a reçu le premier prix pour la conception du pavillon turc à l'Expo '70 d'Osaka. Ses œuvres se caractérisent par l'étroite affinité de l'artiste avec son environnement, que l'on peut percevoir dans ses représentations essentiellement figuratives.

La production de whisky japonais a commencé autour de 1870, mais la première production commerciale a eu lieu en 1923 lorsque la première distillerie du pays, Yamazaki, a été créée. Plusieurs distilleries produisent du whisky au Japon. Les plus connues et les plus importantes appartiennent aux groupes Suntory et Nikka. Elles produisent et commercialisent aussi bien des single malt que des blends. Les japonais découvrent officiellement le whisky le 13 mars 1854 lorsque la flotte du commodore américain Matthew Perry débarque à Kanagawa, ce dernier offrant à l'empereur divers cadeaux diplomatiques, quatre volumes des Oiseaux d'Amérique, des revolvers, des machines agricoles, un télescope et du whisky Bourbon. Un fût est réservé à l'empereur du Japon, tandis que les autres destinés à ses conseillers servent à faire découvrir le whisky à la population japonaise. Dès la fin du xix^e siècle, des sociétés nippones tentent de fabriquer du whisky à base de riz ou de maïs mais leurs essais ne sont pas concluants. Une des personnes essentielle dans l’histoire du whisky japonais est Masataka Taketsuru. Il part étudier l’art de la distillation du whisky en Écosse en 1918 à l’Université de Glasgow et dans les distilleries de Longmorn, de Bo'ness et d'Hazelburn, et ramène au Japon cette technique deux ans plus tard. Il participe alors à la création des deux premières distilleries de whisky japonais. Il collabore tout d'abord avec Shinjirō Torii pour créer la toute première distillerie de whisky japonais à Yamazaki en 1924 pour Kotobukiya (壽屋/寿屋^?), l'ancêtre de Suntory. Il crée ensuite, en 1934, sa propre société, Dainipponkajū, qui prendra plus tard le nom de Nikka. Il installe sa distillerie à Yoichi sur l’île de Hokkaidō.

Marie Laurencin est une artiste-peintre, graveuse, et poète française née à Paris en 1883. Jusqu’en 1904, elle se forme à l’Ecole de Sèvres, enseignant la céramique. Parallèlement à ses études, elle suit des cours de dessin et de peinture. Elle fait la connaissance de Braque, avec qui elle devient proche. En 1907, elle participe à sa première exposition personnelle à la galerie Clovis Sagot. Elle y rencontre Pablo Picasso, qui lui présente ses toiles cubistes dont elle s’inspirera grandement. De plus, elle s’inspire des fauvistes. Ainsi, ses œuvres présentent un style particulier que divers critiques surnomment le « nymphisme ». L’huile sur panneau Autoportrait au vase vert de 1907 et 1908 en est un exemple. La même année, elle participe pour la première fois au Salon des indépendants, un grand salon d’art parisien. Elle présente Fleurs dans un vase, qui lui vaille un succès et une reconnaissance des autres artistes. En outre, elle peint une de ses plus grandes œuvres : Groupe d’artistes. Il s’agit d’une huile sur toile représentant Laurencin avec son compagnon Apollinaire, mais aussi le couple de Picasso et Fernande Olivier. Il est acheté en 1908 par Gertrude Stein. Ensuite, il sera placé dans la demeure d’Apollinaire jusqu’à sa mort. En effet, Laurencin côtoie dans son temps libre de nombreux peintres et poètes qui lui donnent une place importante dans le milieu artistique. En plus de l’art plastique, elle produit des poèmes, publiés pour la première fois en 1909.

Maurice Brianchon, quelle cote aujourd'hui ?

Revenons tout d'abord sur quelques éléments biographiques. En 1917, Maurice Brianchon entre à l'École nationale supérieure des beaux-arts de Paris à l'atelier de Fernand Cormon et en1918 quitte cette école pour suivre l'École nationale supérieure des arts décoratifs les cours de Eugène Édouard Morand, (1853-1930) qui y enseigne depuis 1908. C'est le père de l'écrivain. Il y fait la connaissance de : Roland Oudot, Raymond Legueult, Joseph Inguimberty, François Desnoyer, Jacques Adnet et Kostia Terechkovitch.Maurice Brianchon  expose pour la première fois au Salon d'automne en 1919. Un voyage en Belgique et aux Pays-Bas lui fait découvrir les peintres flamands et hollandais au travers des musées qu'il visite à Bruxelles, Anvers, Bruges et Amsterdam. C'est le temps où il relit les Maîtres d'autrefois de Eugène Fromentin. Il a quitté les Arts décoratifs.

Qui était-il ? 

Tsugouharu Foujita est un peintre, dessinateur, et graveur japonais né en 1886 à Tokyo. Jusqu’en 1910, il se forme à l’Ecole des beaux-arts de Tokyo, dans laquelle il étudie la peinture occidentale. Trois ans après l’obtention de son diplôme, il déménage à Paris. Rapidement, il fait la connaissance de Pablo Picasso. Les œuvres du peintre cubiste l’entraînent à se tourner vers l’art moderne avant-gardiste. Il installe son atelier à Montparnasse en compagnie de son ami Kawashima, dans lequel il réalise des œuvres mélangeant un style japonais et occidental. Il représente sobrement des occidentaux d’un trait souple noir, rappelant l’encre de Chine. Pour le fond, il utilise des aquarelles ou des peintures à l’huile afin de créer un aspect de transparence. De plus, Foujita se démarque de ses contemporains grâce à ses peintures aux supports en ivoire, matière très utilisée dans l’art oriental. Parallèlement, il commence à réaliser quelques œuvres religieuses.

Serge Lemoyne, un peintre abstrait québécois

 Serge Lemoyne est un peintre québécois né en 1941. En 1958, il intègre l’Ecole des Beaux-Arts de Montréal. Deux ans plus tard, il se fait renvoyer. Ses études étant interrompues, il participe alors à des happenings et à d’autres évènements artistiques visant à démocratiser l’art.D’abord, Lemoyne peint des toiles abstraites comme la technique mixte Abstract de 1965. Ensuite, il entame sa première série : la Série des constellations avec notamment la technique mixte sur carton From the Cosmos Series de 1966. En 1969, il débute la série Bleu Blanc Rouge. Il s’agit de tableaux à la fois figuratifs et abstraits. En effet, il représente les couleurs de l’équipe de hockey les Canadiens de Montréal (le bleu, le blanc, et le rouge) par des formes indistinctes ou en représentant directement les joueurs à partir de photographies comme dans les acryliques sur toile Dryden ou Le no 10, Lafleur. Il choisit de peindre cette équipe sportive dans son objectif de rendre l’art accessible à tous. En 1978, Lemoyne hérite d’une maison dans laquelle il exposera ses œuvres et organisera des happenings. L’année suivante, il termine la série Bleu Blanc Rouge pour en commencer d’autres. Il entame la Période supplémentaire, dans laquelle les couleurs des Canadiens de Montréal sont représentées par des arches et des triangles. Parallèlement, il débute la série Les Etoiles : il peint des étoiles dont la peinture coule sur la toile aux couleurs de l’équipe de hockey. Tel est le cas de la technique mixte Etoile rouge de 1979. 

Charles-Henri Contencin, le plus grand paysagiste de montagnes

Charles-Henri Contencin est un peintre né en 1898 à Paris. Jeune grimpeur, il appartient au Club alpin français, grâce auquel il fait la connaissance des membres de la Société des peintres de montagne qu’il intègrera en 1929. Il se forme à l’école ABC de dessin, située à Paris. A l’âge de dix-sept ans, il est envoyé au front. A la sortie de la Première Guerre mondiale, il travaille pour une usine d’armement. Ensuite, il intègre un cabinet d’architecture dans lequel il réalise des dessins industriels. Après cela, il réalise des affiches pour la Compagnie des chemins de fer du Nord. Par la suite, il est directeur des ouvrages d’art à la SNCF.

Basquiat : son succès le conduisant à sa perte

Jean-Michel Basquiat est un peintre et dessinateur né en 1960 à New York. A l’âge de seize ans, il tag régulièrement SAMO sur des galeries, acronyme pour Same old sh*t. Ce graffiti prend de l’ampleur. En 1979, il inscrit SAMO IS DEAD sur les murs du quartier de SoHo pour marquer la fin du tag. Par ailleurs, il peint des toiles associant le néo-expressionnisme et le primitivisme. En 1980, le producteur Glenn O’Brien le présente à Andy Warhol, un artiste qui l’influence beaucoup. En juin de cette même année, Basquiat participe à sa première exposition collective.

Les thèmes récurrents chez Basquiat

Jean-Michel Basquiat est un peintre et dessinateur né en 1960 à New York. Le pop art mais aussi ses débuts de street-artist l’influencent dans sa peinture et ses dessins alliant néo-expressionnisme et primitivisme.

Les oeuvres de Kaws

            Brian Donnelly, connu sous le pseudonyme Kaws, est un sculpteur, peintre, et designer étasunien né en 1974 à Jersey City. Après ses études à la School of Visual Art, il travaille dans l’animation pour Disney. Ensuite, il tag les rues de New-York de son nom et de sa signature : un crâne de pirate où les os forment les oreilles. Après, il modifie les affiches publicitaires new-yorkaises, londoniennes, parisiennes, et tokyotes en y ajoutant sa signature.

Les Lalanne

Claude Lalanne, née en 1925 à Ury, se marie en 1952 avec François-Xavier Lalanne, né en 1927 à Agen. Tous deux sculpteurs, ils travaillent ensemble jusqu’à la mort du mari en 2008. Ils se nomment « Les Lalanne ». Leur collaboration est intéressante puisqu’elle permet d’associer deux styles différents. En effet, François-Xavier est un sculpteur animalier et Claude s’inspire de la végétation extérieure pour la conception de ses sculptures. Ensemble, ils conçoivent des bijoux et des sculptures. Pour ces dernières, François-Xavier réalise le fond de la sculpture et Claude s’occupe d’assembler les détails. Par exemple, pour le bronze doré La Pomme bouche, le mari fabrique la pomme et la femme moule et ajoute les feuilles dessus. Par ailleurs, depuis les années 1960, le couple travaille pour de grands stylistes tels que Yves Saint Laurent, ce qui participe à leur apogée.

Les œuvres de Claude Lalanne, qui était-elle et quelle était la signification de son travail ?

Claude Lalanne est une sculptrice française née en 1925 à Ury. Elle étudie aux Arts-décoratifs à Paris. Ses œuvres, oniriques et se rapprochant du baroque, sont originales. Pour leur conception, elle s’inspire principalement de la végétation extérieure. Elles n’ont pas une utilité purement esthétique. Au contraire, elle aime associer le pratique et le beau : ses sculptures, souvent en métal, sont sous forme de meubles. Par exemple, le bronze et l’alliage cuivreux Love Seat de 1972 est également un banc. De plus, Claude Lalanne fabrique de nombreux bijoux, toujours d’inspiration florale, comme le collier Groseilles en bronze doré.

Les décors et les costumes de Léonor Fini

Léonor Fini est une artiste peintre née à Buenos Aires en 1908 et décédée en 1996 à Paris, ville dans laquelle elle reste la majorité de sa vie. Elle est principalement connue pour ses peintures et dessins. Pourtant, elle est également graveuse, lithographe, écrivaine, illustratrice, et décoratrice.

Serge Lemoyne, quelle estimation des ses tableaux sur le marché de l'art ?

Serge Lemoyne est un artiste incontestable dans le paysage quebecois.

Quelle est la valeur d'une oeuvre de Jean Degottex ?

Jean Degottex est un peinture français, abstrait connu pour sa proximité avec le mouvement de l'Abstraction lyrique des années 1950 et 1960. Selon ses propres termes, son oeuvres est progressivement passée du geste au signe, à l'écriture, puis de l'écriture à la ligne. Source

Quelle est la valeur d'un tableau de Dado ?

Quelle est la valeur d'un tableau ou d'un dessin de  Johann Friedrich Dietler ?

Johann Firedrich Dietler est renommé comme un grand portraitiste suisse, bien que ne se limitant pas uniquemet à ce genre, abordant également des sujets historiques. Pour en savoir plus, nous vous invitons à consulter l'article : Johann Friedrich Dietler, un grand portraitiste suisse.

Les illustrations de Léonor Fini

Léonor Fini, une artiste reconnue internationalement

Mauboussin, pendentif et boucles d'oreilles, vente aux enchères mercredi 8 juillet

Christofle, charriot à bouteille, métal argenté, VENDU en vente aux enchères sur Expertisez

CHRISTOFLE - Chariot à bouteille en métal argenté à décor de feuilles de
vigne et grappes de raisin.
Par Christofle vers 1880.
Dim.: 34 x 22 x 17 cm. (manque une languette au soutien postérieur).

Van Cleef and Arpels, porte mine vermeil, vente aux enchères

VAN CLEEF & ARPELS

Benjamin Spark, Analyses, tableau, VENDU

Tableau présenté en vente aux enchères

SPARK (1969 )

Benjamin Spark, Thor, tableau

Tableau présenté en vente aux enchères

SPARK (1969 )

Benjamin Spark, Nice Heart, tableau, VENDU

Tableau présenté en vente aux enchères

 SPARK (1969 )

Léonor Fini : vers une approche surréaliste

Robert Combas - Joconde du côté noir - Technique mixte 

Technique mixte de Robert Combas en vente aux enchères

ROBERT COMBAS (Né en 1957) - Joconde du côté noir - Technique mixte signée et datée 2000 en bas sur le côté droit - 55 x 80 cm - Etiquette au dos : Metropolis Gallery , Lyon  - Provenance : Atelier de l'artiste.

Robert Combas, la femme enfant, technique mixte,VENDUE

Technique mixte de Robert Combas en vente aux enchères 

46- Robert COMBAS (1957) - La femme enfant - Technique mixte sur papier signée en bas à gauche - 21,5 x 27 cm 6 Provenance : Atelier de l'artiste - Galerie Dewart - Place du Sablon, Bruxelles

Raya Sorkine, le pêcheur, tableau

45- Raya SORKINE (1936)

Bernard Lorjou, le coq, tableau, VENDU

Peter Beard, Elephant, photographie, vente aux enchères mercredi 8 juillet

Peter Beard, Léopard, photographie, VENDUE

Brassai, le Pont Neuf, photographie, vente aux enchères mercredi 8 juillet

39- BRASSAI (1899-1984)

Muller Frères et Chapelle, poule faisane, lampe, VENDUE

MULLER FRERES à Lunéville et CHAPELLE à Nancy - Lampe Poule faisane.

Épreuve de tirage industriel réalisée en verre marmoréen jaune orangé à inclusions de paillons d'argent intercalaires, soufflé entièrement dans une monture en fer forgé, socle en marbre gris. Haut. totale : 40,5 cm - Haut. de la lampe : 38,5 cm -
Base : 26,5 x 11 cm

- Fêles - Bibl. Catalogue d'époque de 1930 de le Maison des “Verreries d'Art Muller Frères - Lunéville”, modèle similaire reproduit planche 17 dans la section des animaux soufflés.
Signée Chapelle Nancy France et Muller Frères Lunéville.

Georges Lucien Guyot, la caresse, bronze, VENDU

Georges Lucien GUYOT (1885-1973)

Marcel Wibault, chalets, montagnes enneigées, tableau, VENDU

Marcel Wibault, chalets en été, tableau, vente aux enchères mercredi 8 juillet

Willy Eisenschitz, paysage aux oliviers, dessin, vente aux enchères mercredi 8 juillet

26- Willy EISENSCHITZ (1889-1974)

Willy Eisenschitz, paysage de Provence, dessin, vente aux enchères mercredi 8 juillet

26- Willy EISENSCHITZ (1889-1974)

Claude Weisbuch, le violoncelliste,  dessin, VENDU

Claude WEISBUCH (1927-2014) - Le violoncelliste - Dessin encre et pastel sur papier signé en bas à droite - 25 x 35 cm

Claude Weisbuch, duel avec l'ange, dessin, vente aux enchères

Claude WEISBUCH (1927-2014)

Claude Weisbuch, l'ange, dessin, VENDU

Claude WEISBUCH (1927-2014)

Maurice Savin, femme se coiffant, dessin, vente aux enchères 

22- Maurice SAVIN (1894- 1973)

Gérard Guyomard, femme aux porte jarretelle, dessin, vente aux enchères mercredi 8 juillet

Robert Leopold Leprince, Angelus autour du calvaire

Robert Leopold LEPRINCE (1800-1847)

Georges Loftus Noyes, Une rue à Paris, Vente aux enchères du mercredi 29 avril 2020

Georges Loftus NOYES (1864-1954)

René Gruau, Rouge baiser, Pochoir, Ateliers Jacomet, VENDU

David Hockney, the bell tower, gravure, VENDUE

Jean Fautrier, 6 gravures aux enchères

Gravures de Jean Fautrier en vente aux enchères

Retrouvez une série de gravures par Jean Fautrier passée aux enchères.

L'oeuvre de Paul Rebeyrolle

Otto Wols, 4 gravures en couleurs, vente aux enchères mercredi 8 juillet

Quelle est la valeur d'une oeuvre de Murakami sur le marché des ventes aux enchères ?

C'est en effet une question à laquelle il n'est pas évident de répondre simplement. Car Takashi Murakami est un artiste complexe et très productif, sans mentionner les contrefaçons qui circulent et qui, de ce fait, brouillent les cartes du marché.

Qui est Takashi Murami ? Découvrez un artiste hétéroclite.     

Takashi Murakami est un artiste plasticien japonais né en 1962 à Tokyo. Il se forme dans le département de peinture de l’Université des arts de Tokyo. En 1993, il est diplômé d’un doctorat pour sa thèse Le sens du non-sens du sens. Deux ans plus tard, il fonde Hiropon Factory, actuellement nommé KaiKai Kiki CO Ltd. Il s’agit d’un studio destiné à produire et vendre ses produits dérivés, mais aussi à parrainer de jeunes artistes. Aujourd’hui, Takashi Murakami est un artiste internationalement acclamé pour son art inédit, inclassable, et unique. Il est le fondateur du Superflat, le néo-pop art japonais. C’est pourquoi il est considéré comme le successeur d’Andy Warhol, l’initiateur du pop art. Murakami exprime son art à travers divers supports et techniques : il est peintre, graveur, sculpteur, designer, et réalisateur. Il s’inspire principalement de la culture de son pays : il évoque la religion présente au Japon, les désastres que le pays ait connus, mais aussi la culture de l’otaku, c’est-à-dire « un groupe de personnes, généralement des jeunes, qui se sont coupés de la société pour se plonger dans un univers fictif fondé sur les mangas, les animés, et les jeux vidéo ». De fait, ses œuvres sont de style kawaii, c’est-à-dire mignon et provenant de l’imaginaire. Au premier regard, elles semblent naïves. Pourtant, elles cachent de puissants messages. En effet, Murakami cherche à dénoncer et mettre en avant certaines idées. En représentant la culture de l’otaku, il la critique. De plus, il dénonce la domination culturelle des Etats-Unis et les conséquences de leur hard power au XX° siècle sur la culture japonaise actuelle. En outre, il veut démocratiser l’art : à l’instar de Jeff Koons, il adresse ses œuvres à un très large public afin de les rendre culturellement accessible à tous. Pour l’instant, il a conçu plus de sept milles œuvres sur de nombreux formats.

Jean-Gabriel Domergue, l'inventeur de la pin-up

Quelle est la valeur d'une oeuvre de Jules Emile Zingg

Igor Mitoraj, un des plus grands sculpteurs contemporains

Igor Mitoraj est un sculpteur polonais né en 1944 en Allemagne. Il suit une formation de peinture, de sculpture, et de dessin à l’Académie des Beaux-Arts de Cracovie. Afin d’échapper à la censure, il déménage en 1968 à Paris. Il commence alors à étudier à l’Ecole nationale supérieure des Beaux-Arts. Très rapidement, il délaisse la peinture pour se concentrer sur la sculpture en bronze et le dessin. Peu à peu, il expérimente la sculpture en marbre lors de ses réguliers séjours en Toscane. Au début des années 1970, il se rend au Mexique pour étudier les sculptures précolombiennes. En 1974, il retourne en Europe. Ensuite, en 1979, il s’installe à Pietrasanta, en Italie.

Quelle est le prix d'un tableau d'Ivan Pokhitonov ?

Ivan Pokhitonov est incontestablement un artiste recherché.

Quelle est la cote de Charles Henri Contencin sur le marché de l'art ?

Notre maison de vente a vendu de nombreux tableau de Charles Contencin.

Auguste Rodin

Comment déterminer le prix d'un bronze d'Auguste Rodin ?

Auguste Rodin est un artiste que l'on ne présente plus, faisant partie de la mémoire récurrente de tout amateur ou non d'histoire de l'art.

Quels sont les prix réalisés  des tableaus de Roger Bissière en vente aux enchères publiques ?

Roger Bissière est un artiste qui a marqué le marché de l'art. 

François Pompon, un sculpteur au style novateur

François Pompon est un sculpteur animalier français né en 1855. Durant son adolescence, il intègre l’atelier de son père, un menuisier-ébéniste. En 1870, il s’installe à Dijon pour devenir un apprenti tailleur de pierre chez un marbrier. Le soir, il suit les cours de l’Ecole des Beaux-Arts de Dijon. A partir de 1874, ses sculptures sont fondues par Hébrard. L’année suivante, Pompon entre brièvement dans l’armée. Ensuite, il s’installe à Paris afin de suivre les cours du soir de l’Ecole nationale supérieure des arts décoratifs. Un de ses professeurs lui fait découvrir le zoo du Jardin des Plantes, lieu où s’inspire des animaux pour certaines de ses sculptures. Afin de gagner sa vie, il est de jour ouvrier marbrier dans une entreprise funèbre. Ensuite, il expose pour la première fois ses œuvres au Salon de peinture et de sculpture de 1879. Durant cette époque, ses sculptures sont généralement en plâtre comme le Buste de M.D de 1879. Elles représentent divers personnages. Détaillées, elles se rapprochent du style académique de la fin du XIX° siècle. En 1880, Pompon devient ornemaniste à l’occasion de la rénovation de l’Hôtel de ville de Paris.

 Demeter Chiparus un sculpteur Art Déco

Roger Bissière, un peintre visionnaire

Jean FAUTRIER (1898-1964) - Otages fond noir - Vendu

Gravure de Jean Fautrier en vente aux enchères

Jean FAUTRIER (1898-1964) - Otages fond noir

André BRASILIER (1929)- Cirque romain, 1955 - Huile sur toile - Vente aux enchères du mercredi 3 juin 2020 à 16h

Auguste RODIN-  La Main de Dieu, petit modèle - Bronze - VENDU  

Vente aux enchères

Auguste RODIN - La Main de Dieu, petit modèle, version avec terrasse plate rocheuse - Bronze à patine brune foncé monté sur un socle .Inscrit A. Rodin (en haut de la base), signature en relief A. Rodin Pas de cachet de fondeur - Modèle conçu en 1895, la réduction réalisée vers 1900 - Fonte entre 1950 et 1955 15,1 x 15,2 x 15,3 cm. Provenance : Collection privée - Expositions : Rodin 2012 , Russia –St Petersbourg and Moscou - Rodin et Camille Claudel , galerie Kechchian , Johanesbourg.

Igor MITORAJ - Aesclepios - Sculpture en bronze à patine verte 

Charles CONTENCIN (1898-1955) - Lac Cottepens (Sept Laux) - Vendu

Charles CONTENCIN (1898-1955) - Lac Cottepens (Sept Laux)

Takashi MURAKAMI - Reversed double Helix Mega Power, 2005 - Sérigraphie  

Takashi MURAKAMI - Reversed double Helix Mega Power, 2005

Takashi MURAKAMI - Infinity - Sérigraphie 

Ensemble de 4 estampes d'Otto Wols (1913 - 1951), VENDU

Takashi MURAKAMI - Davy Jones - Sérigraphie 

Andy WARHOL - D'après - Sam Pink cat - Offset lithographie - Vente aux enchères

Andy WARHOL - D'après - Sam Pink cat - Offset lithographie - Tampon de la fondation Andy Warhol « A W Authorized by Andy Warhol Foundation for the visual arts » Et la mention « the publishing in 1993 authorized by The Andy Warhol Foundation for the visual arts. Published by Te Neues Publishing - Company New York - 42 x 33 cm

Andy Warhol - D'après - Cat named Sam - Offset lithographie - Vente aux enchères du mercredi 3 juin 2020 à 16h

Andy Warhol - D'après - Sam Blue Cat - Offset lithographie, vente aux enchères du mercredi 26 mars 2020

Andy WARHOL - D'après - Sam Blue cat - Offset lithographie : Tampon de la fondation Andy Warhol « A W Authorized by Andy Warhol Foundation for the visual arts » Et la mention « the publishing in 1993 authorized by The Andy Warhol Foundation for the visual arts. Published by Te Neues Publishing - Company New York - 42 x 33 cm

Jean Fautrier, Femme douce, Eau forte , Vente aux enchères du mercredi 3 juin 2020 à 16h

Gravure de Jean Fautrier en vente aux enchères

Jean FAUTRIER (1898- 1964) - Femme douce

Pablo Picasso par Christian Zervos, volumes 1 et 2, VENDUS

Yves MONTAND photo, studio Harcourt, vendu

Ivan Pokhitonov, un paysagiste ukrainien ambulant

Alfred Janniot, un des plus grands sculpteurs figuratifs de l'entre-deux-guerres

Alfred Janniot est un sculpteur français né en 1889. Avant de combattre dans la Première Guerre mondiale, il se forme à l’Ecole des Beaux-Arts de Paris. En 1919, sa carrière artistique se lance en remportant avec Raymond Delamarre le premier prix de Rome en sculpture. Ses œuvres, de style figuratif, sont principalement des reliefs et des sculptures-volumes de grandes tailles, comme le bronze Nymphe de droite de l’Hommage à Jean Goujon d’1m88, conçu en 1924. Pour ceux-ci, il s’inspire d’abord de Rodin, Bourdelle, et Maillol. Toutefois, il réalise aussi quelques dessins, représentant surtout des nus. Lors de l’Exposition des Arts décoratifs de 1925, il présente Léda et le Cygne, mais aussi La Vigne. La même année, il reçoit sa première commande publique : avec l’architecte Roger Séassal, il conçoit un monument aux morts à Nice. Ensuite, les reliefs d’Alfred Janniot décorent de nombreux majeurs bâtiments publics et d’art. En effet, il orne la façade du Palais de la Porte-Dorée d’un imposant bas-relief en 1931. De plus, en 1934, il offre un autre bas-relief à l’Hôtel de ville et au bureau de poste de Puteaux. La même année, il décore la façade de la Maison de France au Rockefeller Center à New York d’un bas-relief doré, Friendship between America and France. En outre, à l’occasion de l’Exposition universelle de 1937, il orne l’esplanade du Palais de Tokyo de deux grands bas-reliefs. Alors que ses œuvres continuent de décorer divers monuments, Alfred Janniot présente le buste de Madame Janniot à la Biennale de Venise de 1938, une des plus importantes expositions d’art. Deux ans plus tard, l’Etat lui commande un torse en bronze. Ainsi, le sculpteur n’est pas seulement reconnu pour ses reliefs, mais il l’est également pour ses sculptures-volumes phénoménales.

Dado, un artiste marqué par les horreurs de la guerre

Miodrag Djuric, connu sous le pseudonyme Dado, est né en 1933 au Monténégro, en Yougoslavie. Très jeune, il assiste aux violences et à la famine liées à la Seconde Guerre mondiale. En 1947, il intègre l’Ecole des Beaux-Arts de Herceg Novi. Ensuite, il étudie à celle de Belgrade. En 1956, ayant terminé ses études, il déménage à Paris. D’abord, il travaille en tant que peintre de bâtiments de chantiers. Toutefois, il continue à peindre et dessiner dans son temps libre. Il peint par exemple en 1957 l’huile sur toile Tête. Ensuite, il trouve son premier emploi artistique en tant qu’assistant dans l’atelier de lithographie de Gérard Patris. Ce travail lui permet d’acquérir des compétences en estampes, mais aussi de faire la connaissance de Jean Dubuffet, le premier théoricien de l’art brut.  Ce dernier le présente au marchand et galeriste Daniel Cordier, qui aide au développement de son art. En 1958, Cordier organise la première exposition personnelle de Dado, regroupant peintures et dessins.

Johann Friedrich Dietler, un grand portraitiste russe

            Johann Friedrich Dietler est un peintre et portraitiste suisse né en 1804 à Soleure et décédé en 1874 à Berne.

Samuel Liptchytz, un sculpteur russe Art Déco

Cornelius Azaglo, Portrait, Vente aux enchères du mercredi 29 avril 2020

Cornélius Yao August AZAGLO (1924-2001) - Portrait à Bamako, Studio du Nord- Photo tirage argentique - Signée et datée - 30 x 40 cm

Cornélius Yao August AZAGLO (1924-2001) - Portrait in Bamako, Studio du Nord- Photo silver print - Signed and dated - 30 x 40 cm

Auguste Rodin, Le Baiser, Troisième réduction, Vente aux enchères

Chateau Lafite Rotschild 2006, Magnum, Vente aux enchères du mercredi 29 avril 2020

Patek Philippe, petite montre de poche argent 1883

PATEK PHILIPPE
Petite montre de poche en argent 800 millièmes, boîtier entièrement ciselé à décor feuillagé et de rocaille, le dos figurant ''Saint-Georges terrassant le Dragon'', à l'intérieur une scène représentant le Christ dans un bateau sur une mer démontée et la mention ''Intempestas Secvritas''. Ces deux scènes associées avaient généralement pour but de protéger les voyageurs, notamment les pèlerins. Cadran ciselé de rinceaux feuillagés avec cartouches émaillés blanc pour les heures en chiffres romains ainsi que pour les minutes, aiguilles Louis XV. Cuvette intérieure signée Patek Philippe & Co, numérotée 69338. Mouvement mécanique, échappement à cylindre. (en l'état pour le mouvement, manque à l'émail au cadran, usures pour la boîte)
Poids brut: 36.80 g. Diam: 33.50 mm.
Cette montre est accompagnée d'un extrait d'archives de la maison Patek Philippe, indiquant année de fabrication 1883.


PATEK PHILIPPE
Small pocket watch in silver 800 thousandths, entirely chased case with foliage and rockery decoration, the back showing "Saint-Georges slaying the Dragon", inside a scene representing Christ in a boat on a stormy sea and the words "Intempestas Secvritas". These two associated scenes were generally intended to protect travellers, especially pilgrims. Dial chiselled with foliated scrolls with white enamelled cartouches for the hours in Roman numerals as well as for the minutes, Louis XV hands. Interior bowl signed Patek Philippe & Co, numbered 69338. Mechanical movement, cylinder escapement (as is for the movement, missing enamel on the dial, wear on the case).
Gross weight: 36.80 g. Diameter: 33.50 mm.
This watch is accompanied by an extract from the archives of the Patek Philippe firm, indicating year of manufacture 1883.

Henri Malfroy, Martigues, Tableau, Vente aux enchères mercredi 29 mai 2020

Henri MALFROY (1895-1942)

Raoul du Gardier, Noirmoutiers, à la plage, vente aux enchères mercredi 26 février 2020

Raoul du GARDIER (1871-1952)

Emile Gilioli, La lune et le soleil, Sculpture en bronze, Vente aux enchères 

Emile GILIOLI (1911-1977)