C'est en effet une question à laquelle il n'est pas évident de répondre simplement. Car Takashi Murakami est un artiste complexe et très productif, sans mentionner les contrefaçons qui circulent et qui, de ce fait, brouillent les cartes du marché.
Takashi Murakami est un artiste plasticien japonais né en 1962 à Tokyo. Il se forme dans le département de peinture de l’Université des arts de Tokyo. En 1993, il est diplômé d’un doctorat pour sa thèse Le sens du non-sens du sens. Deux ans plus tard, il fonde Hiropon Factory, actuellement nommé KaiKai Kiki CO Ltd. Il s’agit d’un studio destiné à produire et vendre ses produits dérivés, mais aussi à parrainer de jeunes artistes. Aujourd’hui, Takashi Murakami est un artiste internationalement acclamé pour son art inédit, inclassable, et unique. Il est le fondateur du Superflat, le néo-pop art japonais. C’est pourquoi il est considéré comme le successeur d’Andy Warhol, l’initiateur du pop art. Murakami exprime son art à travers divers supports et techniques : il est peintre, graveur, sculpteur, designer, et réalisateur. Il s’inspire principalement de la culture de son pays : il évoque la religion présente au Japon, les désastres que le pays ait connus, mais aussi la culture de l’otaku, c’est-à-dire « un groupe de personnes, généralement des jeunes, qui se sont coupés de la société pour se plonger dans un univers fictif fondé sur les mangas, les animés, et les jeux vidéo ». De fait, ses œuvres sont de style kawaii, c’est-à-dire mignon et provenant de l’imaginaire. Au premier regard, elles semblent naïves. Pourtant, elles cachent de puissants messages. En effet, Murakami cherche à dénoncer et mettre en avant certaines idées. En représentant la culture de l’otaku, il la critique. De plus, il dénonce la domination culturelle des Etats-Unis et les conséquences de leur hard power au XX° siècle sur la culture japonaise actuelle. En outre, il veut démocratiser l’art : à l’instar de Jeff Koons, il adresse ses œuvres à un très large public afin de les rendre culturellement accessible à tous. Pour l’instant, il a conçu plus de sept milles œuvres sur de nombreux formats.
Jean-Gabriel Domergue (1889-1962) est un peintre, graveur et dessinateur français qui s'est imposé comme l'inventeur de la pin-up dans le monde de l'art. Né à Bordeaux, il s'est formé à l'École des Beaux-Arts de Paris. À seulement 17 ans, il expose déjà au Salon des artistes français de 1906. Durant ses débuts, Domergue se consacre principalement aux paysages et quelques portraits, dont le célèbre Portrait d'Alphonse Séché. Il reçoit en 1913 le deuxième grand prix de Rome en peinture.
Quelle est la valeur d'une oeuvre de Jules Emile Zingg
Igor Mitoraj est un sculpteur polonais né en 1944 en Allemagne. Il a étudié la peinture, la sculpture et le dessin à l’Académie des Beaux-Arts de Cracovie avant de déménager à Paris en 1968 pour échapper à la censure. Il y intègre l’École nationale supérieure des Beaux-Arts et commence rapidement à se concentrer sur la sculpture en bronze. Ses nombreux séjours en Toscane l'amènent à expérimenter le marbre, et au début des années 1970, il part au Mexique pour étudier les sculptures précolombiennes. En 1979, il s'installe à Pietrasanta, en Italie.