Exposition Claude Venard au musée Jean Couty
Claude Venard : le post-cubisme du bonheur au musée Jean Couty
Je vous emmène aujourd’hui au musée Jean Couty qui met à l'honneur Claude Venard (1913-1999) avec l'exposition « Claude Venard, le post-cubisme du bonheur », à découvrir à Lyon jusqu'au 4 mai prochain. J’ai eu l’honneur d’être sollicitée par le musée pour partager la vidéo que j’avais consacrée à l’artiste il y a un an maintenant au sein de cette exposition.
Cette rétrospective réunit plus d’une trentaine d’œuvres majeures issues de la collection privée de la veuve de l’artiste, Renata Venard, en collaboration avec Michel Estades. Un hommage vibrant à un peintre qui a su capturer la lumière et l'énergie du monde dans ses toiles.
Claude Venard : un peintre libre et audacieux
Claude Venard (1913-1999) s’inscrit dans le courant du post-cubisme, une mouvance artistique qui prolonge l’héritage de Braque et Picasso tout en s’affranchissant des contraintes géométriques trop rigides. Son style puissant, coloré et texturé lui confère une place unique dans l’histoire de l’art du XXe siècle.
Dès ses débuts, Venard adopte une approche très personnelle. Après une formation aux Beaux-Arts de Paris, il abandonne l’enseignement académique et affine son regard en travaillant comme restaurateur d’œuvres au musée du Louvre. Cette expérience lui permet d’observer de près les techniques des grands maîtres et de développer une approche matérialiste de la peinture.
Dans les années 1930, il expose aux côtés du groupe Forces Nouvelles, qui prône un retour à un dessin rigoureux et une peinture construite. Cependant, Venard refuse les carcans trop stricts et cherche rapidement une expression plus libre et vibrante. À partir des années 1950, il intensifie sa palette, utilise de larges aplats de couleur et une matière épaisse, appliquée souvent au couteau, rendant ses toiles presque sculpturales. Bernard Buffet, qui partage avec lui une approche géométrique et expressive, a été influencé par cette manière de peindre, bien que Venard s’en distingue par une vision moins tourmentée et plus lumineuse du monde.
Peintre instinctif et passionné, Claude Venard déclarait :
"Il ne faut pas qu’une œuvre séduise trop vite. La laideur n’est pas une vertu, mais une œuvre doit s’imposer par sa force, pas par des artifices."
Cette quête de sincérité picturale l'a mené à produire une œuvre riche, où l’énergie, la couleur et la matière traduisent une forme d’optimisme rare dans la peinture post-cubiste.
Un art joyeux et libre, loin de l’angoisse existentielle
Contrairement à d’autres artistes de sa génération qui ont plongé dans l’expressionnisme sombre ou l’abstraction pure, Claude Venard a toujours cherché à transmettre une vision positive du monde. Jacques Prévert disait de lui :
"J’aime Venard, car il a construit un univers où Godot est arrivé, où l’angoisse a disparu de l’univers."
Sa peinture est un véritable kaléidoscope d’émotions, capturant les instants de la vie quotidienne à travers une explosion de couleurs et de formes rythmées.
Mon avis sur l’exposition
Cette exposition est une occasion unique de redécouvrir l’œuvre de Claude Venard, entre abstraction et figuration, puissance et légèreté. Des grands formats, de toute période permettent d’appréhender le travail de l’artiste. De nombreux tableaux proviennent de la veuve de l’artiste, et demeurent de véritables petits bijoux en grands formats.
Je vous invite à découvrir en parallèle de cette exposition, un hors série consacré à Claude Vénard dans la collection hors-série du magazine Beaux-Arts.
Un immense merci au musée Jean Couty pour cette rétrospective qui célèbre un artiste dont la quête picturale reste intemporelle.
N’hésitez pas à me retrouver sur ma chaîne YouTube Expertisez, où j’évoque en détail l’œuvre et la cote de Claude Venard sur le marché de l’art.
Jean Couty : L’artiste enraciné à Lyon
Cependant, je ne m’arrêterais pas là car il me semble indispensable de vous parler de Jean Couty (1907-1991), un artiste profondément enraciné dans sa ville natale, dont le musée Jean Couty rend hommage.
En effet, le premier étage du musée lui est entièrement consacré, permettant aux visiteurs de découvrir son univers pictural marqué par l’architecture, la lumière et une certaine spiritualité.
Les thèmes chers à Jean Couty
- Les paysages urbains et l’architecture : Il peint Lyon sous toutes ses facettes, des quais de Saône aux traboules en passant par les églises et monuments emblématiques. Son œuvre est un véritable témoignage visuel de la ville.
- Les scènes de vie et portraits : Couty s’attache aux figures humaines, qu'il représente dans leur quotidien avec une touche à la fois réaliste et poétique.
- L’art sacré et la spiritualité : Sa foi transparaît dans son œuvre à travers ses représentations de l’abbaye de Cluny, des cathédrales et des lieux de culte, où il capte avec force l’énergie du sacré.
Le style de Jean Couty
Jean Couty se distingue par un style qui mêle rigueur architecturale et expressivité picturale. Ses toiles se caractérisent par :
- Un dessin structuré et des lignes affirmées : ses paysages et architectures sont construits avec une grande précision.
- Une palette riche et expressive, où il joue avec des contrastes de couleurs puissants.
- Une lumière omniprésente, qui donne à ses œuvres une atmosphère unique.
Le lien entre Claude Venard et Jean Couty
Il n’existe pas de lien direct documenté entre Claude Venard et Jean Couty, mais plusieurs parallèles peuvent être établis entre les deux artistes :
- Une approche post-cubiste : Jean Couty et Claude Venard ont exploré une approche où la structuration du réel par la géométrie était primordiale.
- L’importance de la couleur et de la matière : Les œuvres de Venard, avec leurs aplats de couleurs épaisses, font écho à l’intérêt de Jean Couty pour la puissance chromatique et la lumière.
- Des parcours artistiques indépendants mais complémentaires : Jean Couty, bien que figuratif, a lui aussi rejeté les académismes et tracé un chemin singulier. Venard, quant à lui, a toujours voulu peindre pour la peinture, sans chercher à coller à une tendance.
Si Jean Couty et Claude Venard ne sont pas liés par des collaborations directes, ils partagent néanmoins une même volonté de structurer le monde à travers une écriture picturale forte et expressive.
La cote de Claude Venard sur le marché de l’art
Sur le marché de l’art, la cote de Claude Vénard est en pleine consolidation.
L’intérêt pour Claude Venard ne cesse de croître, notamment sur le marché des ventes aux enchères. Ses tableaux se négocient aujourd’hui entre 3 000 et 20 000 euros, avec des résultats plus élevés pour les grandes compositions des années 1950-60. Ses tableaux, vibrants et puissants, trouvent un public fidèle de collectionneurs qui apprécient son audace chromatique et sa touche unique.
N'hésitez pas à nous contacter pour toute estimation gratuite d’un tableau de Claude Vénard, ce service demeure totalement gratuit, dans le cadre de nos ventes aux enchères.