Jean Lurçat, le marchand de tapis, 1926, tableau, vente aux enchères
JEAN LURCAT (1892-1966)
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Jean Lurcat
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Jean Lambert Rucki, Tendresse, bronze, vente aux enchères
JEAN LAMBERT RUKI (1888-1967)
Léon Borgey, Le Chef, bronze, vente aux enchères mercredi 13 juin
LEON BORGEY (1888 - 1958)
François Pompon, Panthère noire, oreilles couchées - Sculpture, VENDUE
Sculpture en bronze François Pompon
François POMPON (1855-1933) - PANTHÈRE NOIRE, OREILLES COUCHÉES - 1925 Très belle épreuve en bronze à patine noir satiné - Hauteur : 22 cm Longueur : 58,5 cm Profondeur : 8 cm
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François Pompon
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Joseph Czaky, jeune femme nue agenouillée, bronze, vente aux enchères mercredi 13 juin
JOSEPH CSAKY 1888-1971
Auguste Cain, sculpture en bronze, vente aux enchères , VENDUE
Auguste CAIN (1822-1894)
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Auguste Caïn
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Jean Lurçat, trois fruits coupés, tableau, vente aux enchères
Jean LURCAT (1892-1966)
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Jean Lurcat
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William Scharff, reclining boy, tableau, VENDU
William SCHARFF (1886-1959)
Henri Maik, Paysage verdoyant, tableau, VENDU
Henri MAIK (1922-1993)
Louis Dumoulin, Marrakech, huile sur toile, vente aux enchères mercredi 16 mai
Louis DUMOULIN (1860-1924)
César Pattein, femme aux champs, tableau, vente aux enchères publiques
César PATTEIN (1850-1931)
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César Pattein
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Gérard Schneider, composition 1964, aquarelle et encre, vente aux enchères mercredi 16 mai
Gérard SCHNEIDER (1896-1986)
Franz Priking, panier fleuri, tableau, vente aux enchères passée
Charles Henri Contencin, Chalets d'été, Tableau, Vente aux enchères
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Charles Contencin
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Emile Cagniard, tableau, vente aux enchères, mercredi 11 avril
Emile CAGNIART (1851-1911)
Waltz dit Hansi, Zug, aquarelle, VENDU
Jean -Jacques WALTZ dit HANSI (1873- 1951)
Hansi un peintre alsacien, polémiste et dessinateur de l'Alsace heureuse.
Avec Hansi au moins, on le tient, notre artiste connu, reconnu, pas maudit, pas exilé à Paris et dont la quasi-totalité de l’œuvre a pris l’Alsace comme sujet ! C’est en tout cas ce qu’on est tenté de se dire, tant le bonhomme est emblématique de la région, au point d’en être devenu une marque déposée (lire ci-dessous)…
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Jean Jacques Waltz
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Paul Emile Pissarro, La Seruerie, tableau, VENDU en vente aux enchères publiques
Paul Emile PISSARRO (1884-1972)
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Paul-Emile Pissarro
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Paul Emile Pissarro, chemin du bord de l'eau, tableau, VENDU en vente aux enchères publiques
Paul Emile PISSARRO (1884-1972)
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Paul-Emile Pissarro
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Jean Cocteau, profil, encre, VENDU
Jean COCTEAU (1889-1963)
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Jean Cocteau
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Adolphe La Lyre, l'Etoile, tableau, VENDU
Adolphe LA LYRE (1848-1933)
Qui était La Lyre, ce peintre prolifique et mal connu aujourd’hui ?
Adolphe Lalire est né le 1er octobre 1848 à Rouvres, petit village de la Meuse, l’aîné d’une famille de sept enfants. Son père est maréchal-ferrant et mécanicien et c’est près de lui qu’il apprend les travaux manuels. Il fréquente l’école communale de Rouvres puis le lycée d’Etain où il se forme au dessin et reçoit le grand prix de dessin de l’académie de Nancy. Un ami de son père, le peintre animalier Cathelinaux, l’encourage à poursuivre ses études de dessin et lui dit : « Fais du nu, il n’y a que cela de beau dans l’art. » Conseil que La Lyre suivra toute sa vie !
En 1866, peu de temps avant la guerre -celle de 1870- la famille quitte la Lorraine et s’installe à Nancy. Il occupe divers emplois avant de rentrer comme dessinateur industriel aux Bureaux des brevets d’invention de la maison Thirion. En 1875, il est reçu premier de sa promotion au concours de l’École Nationale et Spéciale des Beaux-Arts et son employeur l’encourage dans sa voie : l’après-midi, il réalise des dessins industriels pour son patron et le matin il va aux cours de l’École des Beaux-Arts. La même année, il expose deux dessins au Salon des Champs Elysées. Puis, il suit les cours de mathématiques et de dessin à l’École supérieure des Arts Décoratifs où il reçoit une médaille d’or.
Il a été élève de Lehman (lui-même élève d’Ingres), de Bonnat (portraits), de Puvis de Chavannes (sujets religieux), de Jules Lefèbvre (peintures mythologiques ou allégoriques), et de Henner. Il donne aussi des cours de dessin dans les groupes scolaires de la mairie du XIIe arrondissement et à l’Union Française de la Jeunesse de 1877 à 1889. A partir de 1880, son atelier est place des Vosges au pavillon Henri IV ; en 1897, il fera construire l’atelier de Courbevoie. C’est aussi à partir de 1880, qu’il change son nom de Lalire en La Lyre.
Écrivain et critique d’art, il écrit dans diverses revues. Il veut aussi conseiller les jeunes artistes et publie de 1902 à 1907 quatre grands volumes consacrés à la figure d’après nature, renfermant chacun 450 dessins et croquis. Puis il fait paraître en 1911 « Le Nu féminin à travers les âges », illustré de 74 dessins à la sanguine.
Il reçoit deux médailles aux Expositions Universelles de 1889 et 1900. Officier de l’Instruction Publique en 1887, il obtient la Légion d’Honneur en 1928.
Il meurt le 26 janvier 1933 et est inhumé dans le caveau familial de sa belle-famille à Montmartre. Après sa mort, Marthe Lalire donna des toiles de son mari à de nombreux musées et mairies, pour diffuser son œuvre.
En savoir plus sur Adolphe La Lyre : lisez l'article complet consacré à l'artiste Adolphe La Lyre sur la page du magazine de l'histoire de l'art de vivre en Normandie, Patrimoine Normand
Constantin Kluge, tableau, vente aux enchères
Tableau de Kluge en vente aux enchères
Constantin KLUGE (1912-2003)
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Constantin Kluge
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Constantin Kluge, un artiste fasciné par Paris
Constantin Kluge est né à Riga, en Lettonie, le 29 janvier 1912, de parents russes. En 1925 sa famille émigre "à la concession" française de Shanghai, où Kluge termine ses études au Lycée Municipal français. Dès ses dix-sept ans, il devient un membre très actif du Club d'Art de Shanghai. En 1931, Kluge quitte Shanghai pour Paris pour étudier l'architecture. Il passe six ans à L’école des Beaux-Arts et en 1937 obtient un diplôme avec le titre d'Architecte Gouvernemental français.
Les années passées à étudier et vivre dans le quartier Latin de Paris ont créé un attachement particulier aux scènes caractéristiques de Paris. Il restera à Paris pendant six mois peignant les vues de Paris à l'huile, en préservant les scènes qu'il a tant aimées. Ses années d'enfance passées dans l'Orient ont contribué à son amour pour la peinture. Kluge est ensuite retourné en Chine, où il a pratiqué sa profession d'architecte pour peu de temps. Mais quand ses amis l'ont persuadé d'exposer ses peintures, les expositions étaient si réussies et ont réveillé un tel enthousiasme que Kluge a estimé que la peinture, son premier amour, pouvait le faire vivre.
En mars 1950, des rumeurs que les Communistes chinois pourraient envahir Hong-Kong, ont amenées Constantin Kluge à définitivement quitté l'Asie pour Paris. En 1951, il obtient une récompense et une attention considérable au Salon de Paris. En 1961 on lui a attribué la Médaille d'Argent ainsi que le prix de Raymond Perreau donné par Taylor Foundation au Salon. En 1962 il reçoit la Médaille d'or du Salon. En 1990, Kluge est nommé Chevalier de la Légion d'Honneur par le Ministère français de Culture.
Complètement captivé par les nombreux caprices de Paris, Kluge fut absorbé par la peinture de cette belle ville. La gaieté et l'animation des marchés de fleur; les lieux calmes et poétiques le long de la Seine; la qualité spéciale du soleil de Paris les premiers jours de printemps.
Probablement en raison de sa première formation d’architecte, Kluge a été principalement occupé par les sujets incluants des constructions de plusieurs types, mais le paysage pur l’intrigue aussi.
Les critiques français d'art ont déclaré que Constantin Kluge est un peintre de réalisme poétique. Kluge peint dans un style franc et direct. Ses dessins aux formes biens construites sont baignés dans une atmosphère de couleurs subtiles. Il a aimé peindre et a su communiquer cette joie à l'observateur.
Ses oeuvres ont été exposées par les Wally Findlay Galleries.
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Constantin Kluge
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André Hambourg, tableau, vente aux enchères, mercredi 11 avril
André HAMBOURG (1909-1999)
Belle exposition Léopold Survage à ne pas manquer au musée de Nevers
Cette exposition offre une magnifique occasion de redécouvrir l'oeuvre de ce peintre d'origine russe : Léopold Survage (Moscou, 1879 - Paris, 1968), ami d'Apollinaire, dont l'évidente modernité fait de lui un artiste majeur du début du XXe siècle.
Du cubisme à l'abstraction qu'il traversa avec un égal bonheur, de sa première exposition personnelle préfacée de calligrammes d'Apollinaire à ses séries de Rythmes colorés, Survage apparaît comme un véritable passeur de modernité.
« Il nous en bouche un coin » (Juan Gris)
A la fin de 1913, Survage présente son idée qui allie peinture et cinéma: le Rythme coloré à G. Apollinaire. Ce projet lie abstraction - que vient d'inventer, trois ans auparavant, Kandinsky - et cinéma - la première projection est réalisée par les Frères Lumière en 1895 en noir et blanc ; les rares films en couleurs sont, à cette époque, peints à la main. Le projet est si novateur que Léon Gaumont, sollicité, n'ose pas l'entreprendre.
Révolutionnaire, Survage l'est aussi dans sa peinture, cherchant immédiatement comment développer autrement les découvertes du cubisme que viennent d'inventer Braque et Picasso. Il cherche comment dépasser les Natures mortes et leurs accumulations de verres, de bouteilles et d'instruments de musique. Ce qui lui importe c'est de trouver ce qu'il appellera la Synthèse plastique de l'espace, c'est-à-dire d'introduire dans le cubisme la dimension du paysage. En 1917, lorsqu'aura lieu - préfacée par des calligrammes d'Apollinaire - sa première exposition personnelle, on découvre une véritable explosion de couleurs - roses légers, bleus lumineux, verts transparents... - ignorées des cubistes et avec lesquelles il crée des sortes de « blasons » des villes de la Méditerranée où il vient de passer une grande part des années de guerre. Au sortir de l'exposition, Juan Gris résumait ainsi le point de vue des cubistes : « Il nous en bouche un coin ».
C'est qu'avec ces peintures où l'intérieur des maisons et leurs bouquets de fleurs dans les vases se confond avec les perspectives de rues hantées d'ombres de personnages, plantées d'arbres confondant feuilles et fruits, Survage invente une conception de la peinture qui, avec les tableaux de De Chirico, annoncent l'univers des surréalistes. la découverte de Collioure et de la Catalogne dans les années 20 ne sera pas seulement celle d'une nouvelle gamme colorée où les ocres et les noirs puissants succéderont aux couleurs légères de la Côte d'Azur, mais bien plutôt celles des forces brutales - du vent aussi bien que des taureaux - et des voiles noirs des pêcheuses qui ne tarderont pas à devenir les pleureuses du Calvaire...
Cette capacité de Survage à ne jamais rien renier de sa vision, mais en même temps à pouvoir l'adapter aux approches les plus différentes - de la commande par Diaghilew du décor de l'opéra de Stravinsky pour les Ballets russes aux peintures monumentales du Pavillon des Chemins de Fer pour l'Exposition Universelle de 1937 - fera que jusqu'à sa mort en 1968, à l'âge de 89 ans, Survage a pu développer l'univers d'images qu'il avait découvert un demi-siècle plus tôt.
D'après Daniel Abadie
Commissaire de l'exposition
Exposition co-organisée par les musées de Béziers, d'Alès, du MiLL (La Louvière-Belgique) et de Nevers
Léopold Survage abstrait ou cubiste ?
du 9 février au 29 avril 2018
L'EXPOSITION
Catalogue de l'exposition réalisé sous la direction de Daniel Abadie, commissaire de l'exposition. Somogy
éditions d'art, 21 x 29,5 cm, 167 pages ; 30 euros
VISITES COMMENTEES
. Samedi 17 février et mercredi 7 mars 2018 à 15 h par Michel Philippart, amateur d'art
. Samedi 7 avril et dimanche 22 avril 2018 à 15 h par Didier Maranski, directeur du musée
(tarif 5 euros)
JEUNE PUBLIC PENDANT LES VACANCES (6-12 ans)
(tarif 5 euros)
. Jeudi 15 février à 14 h par Marie-Christine Vallet, médiatrice au musée
« Cube, couleur, collage, viens explorer l'oeuvre de Léopold Survage... »
. Jeudi 12 avril à 14 h par Yann Périchaut, assistant scientifique au musée
« Cube, couleur, collage, viens explorer l'oeuvre de Léopold Survage... »
(tarif 5 euros)
Visites commentées de l'exposition pour les scolaires
réservation : [email protected]
INFOS PRATIQUES
Musée de la faïence et des beaux-arts
16 rue Saint-Genest 58000 NEVERS
Tél : 03 86 68 44 60 (accueil)
courriel : [email protected]
site : https://musee-faience.nevers.fr
Ouvert du mardi au dimanche (fermé le lundi)
Semaine : 13 h - 17 h 30
Week-end : 14 h - 18 h
Blog Artists
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Léopold Survage
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Igor Mitoraj, Persée, Sculpture, VENDUE
Igor MITORAJ (1944-2014)
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Igor Mitoraj
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M
Georges Lavroff, tigre à l'affut, bronze, vente aux enchères mercredi 11 avril 2018
Georges LAVROFF (1895-1991)
Igor Mitoraj, Persée, Sculpture, Vente aux enchères
Igor MITORAJ (1944-2014)
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Igor Mitoraj
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André Hambourg (1909-1999) est un peintre français.
Né à Paris, André Hambourg se consacre directement à l’art, en intégrant l’Ecole des Arts Décoratifs pour étudier la sculpture, et l’Ecole des Beaux-Arts pour la peinture. Sa première exposition en Galerie est en 1928 et il reçoit son premier prix, celui de la Villa Abd-El-Tif d’Alger (elle est l’équivalent de la Villa Médicis).
Blog Artists
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André Hambourg
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Jérome Mesnager, sans titre, vente aux enchères mercredi 15 mai
Jérôme MESNAGER (1961)
Max Papart, paysage, vente aux enchères mercredi 13 juin
Max PAPART (1911-1994)
Paysage
Technique mixte et collage signé bas gauche et daté 1967
48 X 64 cm
ESTIMATION : 400 / 500 euros
Retrouvez notre article Max Papart, quelle est l'estimation des ses tableaux ?
Si vous possédez une œuvre de Max Papart nous estimons gratuitement tableau dessin et gravure et vous conseillons pour toute démarche de vente.
VENTE AUX ENCHERES D'UNE SCULPTURE D'IGOR MITORAJ
Igor MITORAJ (1944-2014)
Helios
Bronze à patine verte
Signé et numéroté A 222 / 1000
30 x 40 cm hors socle
Blog Artists
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Igor Mitoraj
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M
Chanel, sac Bowling noir, vintage, vente aux enchères mercredi 14 mars
Chanel Paris
Adam Henein, automnal paysage, gouache, VENDU
Adam HENEIN (1929)
Luis Feito, Composition 1969, tableau, VENDU
Luis FEITO (1929)
Giani Bertini, tableau, vente aux enchères mercredi 14 mars
Giani BERTINI
Quelle est la valeur d'un tableau de Luis Feito ?
Luis Feito voit le jour à Madrid en 1929. Enseignant à l’école des Beaux-arts de San Fernando en 1954, il part s’installer à Paris deux ans plus tard pour y étudier les mouvements d’avant-garde. Dans la capitale française, il recevra les influences de l’automatisme et du matiérisme. Ses premiers travaux s’inscrivent dans le mouvement figuratif. Il explore ensuite une période cubiste, avant d’arriver à l’abstraction. Autour de 1962, il introduit le rouge dans des structures et motifs circulaires qui donneront lieu, peu à peu, dans les années 70, à la géométrisation et à la plénitude de la couleur. Après un passage par Montréal, il s’installe à New York en 1983. Son œuvre fait partie des plus grandes collections privées et des musées les plus reconnus au monde.
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Luis Feito
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Gérard Schneider, composition 1965, aquarelle, vente aux enchères, vendue
Gérard SCHNEIDER (1896-1986)
Arturo Bonfanti, Composizione 166, tableau, vente aux enchères mercredi 14 mars
Arturo BONFANTI (1905-1978)
Quelle est la valeur d'un tableau d'Arturo Bonfanti ?
Peintre italien (Bergame 1905 –id. 1978).
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Arturo Bonfanti
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Francisco Zuniga, estampe, vente aux enchères mercredi 14 mars
Francisco ZUNIGA (1912-1998)
Louis Eugène Girardot, portrait, tableau, vente aux enchères mercredi 14 mars
Louis Eugène GIRARDOT (1856-1933)
Trois sculptures en bronze de Igor Mitoraj aux enchères
Igor MITORAJ (1944-2014)
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Igor Mitoraj
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François Pompon, Girafe, Bronze, Vente aux enchères
Sculpture en bronze François Pompon
François POMPON (1874-1931) - Girafe
Blog Artists
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François Pompon
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Raoul Dufy, le viaduc de Saint Paul de Vence, 1919, aquarelle, VENDU
Aquarelle de Raoul Dufy en vente aux enchères
Raoul DUFY (1877 - 1953)
Blog Artists
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Raoul Dufy
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Joseph Bernard, couple enlacé, bronze
Joseph BERNARD (1864-1933)
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Joseph Bernard
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Pinchus Kremegne, portrait, tableau, vente aux enchères
PINCHUS KREMEGNE(1890-1981)
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Pinchus Kremegne
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Joseph Bernard, tête, bronze,VENDU
Joseph BERNARD (1864-1933)
Camille Roqueplan, cheval et âne, tableau, vente aux enchères mercredi 14 mars
Camille ROQUEPLAN (1803-1855)
Quelle est la cote de Louis Dumoulin en vente aux enchères ?
Daniel Hernandez, jeune femme au décolleté, tableau, vente aux enchères mercredi 14 mars
Daniel HERNANDEZ (1856-1932)
Emile Othon Friesz, bouquet de fleurs, tableau, vente aux enchères publiques
Emile Othon Friesz (1879-1949)
Emile OTHON FRIESZ (1879-1949)- Bouquet de fleurs - Huile sur panneau signée et datée 1918 en bas à gauche - 39,5 x 50 cm
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Emile Othon Friesz
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Un flacon rare bouteille Xo Richard adjugé vendu 1000 euros
Bouteille Xo Richard
Robert Combas, Composition, Dessin , VENDU
Dessin de Robert Combas en vente aux enchères
Robert COMBAS (Né en 1957)
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Robert Combas
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La marque Panerai, reconnue pour ses montres adaptées aux conditions sous-marines, a bâti sa réputation sur un modèle mythique, la Radiomir.
La Radiomir, montre phare de la marque horlogère Panerai
C'est en 1938 qu'apparaissent les toutes premières montres Radiomir, développées à partir d'un prototype mis au point en 1936. Conçues pour répondre aux besoins spécifiques des militaires de la marine royale italienne et notamment des nageurs de combat, elles se distinguent par leur boîtier de 47 mm qui assure une étanchéité à toute épreuve, renforcée par leur couronne de remontoir et leur fond vissé. Elles tirent leur nom d'une substance spéciale brevetée par Guido Panerai en 1915, le Radiomir, un vernis luminescent permettant une lisibilité optimale du cadran dans des conditions extrêmes.
Du matériel de plongée professionnel pour hommes-grenouilles
Qui dit exigences particulières dit technologie de pointe et caractéristiques hors norme. La Radiomir de Panerai est donc équipée d'un verre saphir traité antireflet de 1,9 mm d'épaisseur. Le mouvement est mécanique à remontage manuel, de calibre Panerai OP X, avec 17 rubis et 21 600 alternances par heure. La montre présente évidemment un dispositif antichoc Incabloc et un balancier en Glucydur. La face interne du bracelet est réalisée en matériau anallergique et hypoallergénique. Enfin, la Radiomir dispose d'un système "à col de cygne" et sa réserve de marche est de 56 heures !
À chaque utilisation son modèle
Panerai a su adapter son modèle phare, la Radiomir, en fonction des demandes, des besoins et des époques. Ainsi plusieurs modèles ont-ils été déclinés : la Radiomir Base, les versions "Basiques" ou la gamme "Historique". Bien entendu, certaines spécificités sont communes à tous les modèles. C'est le cas du cadran de type "sandwich".
La collection de montres Officine Panerai Luminor Submersible est une gamme d'instruments de mesure du temps conçus pour la plongée.
Fournisseur de la marine royale d'Italie
Quatre décennies après sa création par Giovanni Panerai en 1890, la maison florentine devient le fournisseur officiel de la marine royale italienne. C'est ainsi que des modèles extrêmement précis et robustes utilisant le radiomir (une substance luminescente mise au point en 1910) lui sont commandés lors de la Première Guerre mondiale. En 1949, un autre composé luminescent à base de tritium fait l'objet d'un brevet déposé sous la marque Luminor. Il a donné son nom à une gamme de montres, tout comme le radiomir.
Quelques années après son célèbre modèle de plongée Radiomir, Panerai crée la Luminor Marina, en pleine guerre.
La Luminor Marina de Panerai, un vrai modèle de combat
La Seconde Guerre mondiale a donné lieu à des avancées technologiques, et ce, jusque dans l'horlogerie, du fait des besoins spécifiques des militaires en la matière. C'est dans ce contexte que la Luminor Marina de Panerai est mise au point. S'inscrivant dans la lignée de la célèbre Radiomir, cette montre de plongée professionnelle contient du tritium (cadran et aiguilles) qui assure la luminosité nécessaire aux plongeurs pour qu'ils puissent utiliser leur garde-temps à des profondeurs sous-marines exceptionnelles. La majorité des modèles de la collection peuvent en effet descendre jusqu'à 300 mètres minimum. Ceci est possible, également, grâce à un système d'étanchéité révolutionnaire et sans faille : le pont à levier.
Toutes les garanties qualité de Panerai, version Luminor Marina
La Luminor Marina présente le cadran classique des modèles Panerai, boîtier de 44 mm de diamètre, grands chiffres arabes pour assurer la visibilité de nuit, aiguilles recouvertes de matière luminescente Superluminova... Le mouvement de la Luminor Marina, décoré de motifs côtes de Genève, est le calibre OP III, 21 rubis, 42 heures de réserve de marche, balancier monométallique en Glucydur (28 000 alternances par heure), amortisseur de chocs Intabloc, remontage automatique... Il va sans dire que ce modèle bénéficie d'un Certificat de chronomètre.
À chaque version sa pointe de technologie
La Luminor Marina de Panerai a été largement déclinée. Chaque modèle égale le précédent en termes d'innovation technologique et d'efficacité terrain : Luminor Marina Automatic 44 mm, Luminor Marina Militare en titane sortie en 1998 (200 pièces), Luminor Marina Militare édition 2005 (réédition d'un modèle des années 1940).
Après de longues années en tant que fournisseur officiel de la marine royale italienne, l'horloger Panerai a conquis les amateurs de montres sportives de luxe grâce à des modèles au design puissant et à la technologie de pointe.
En 1850, Giovanni Panerai devient le premier horloger florentin, spécialisé dans l'assemblage, l'entretien et la réparation des montres et des instruments de mesure. Très vite, son fils Leon Francesco et son petit-fils Guido prennent part à l'entreprise familiale. La famille Panerai ouvre ainsi la première boutique d'horlogerie de Florence et est le fournisseur officiel de la marine royale italienne. Experte en mécanique de haute précision, Panerai développe, à partir des années 1900, des instruments d'optique pour le ministère italien de la Défense. Grâce au mélange de sulfure de zinc et de bromure de radium, la société est en mesure de rendre lumineux les cadrans de ses instruments ainsi que les réticules des longues-vues. Durant la Première Guerre mondiale, cette innovation permet à la marine italienne de bénéficier de dispositifs adéquats à la mise à feu nocturne d'armes navales. En 1936, la marine souhaite s'équiper de montres étanches et faciles à lire en toutes conditions. Des tests sont effectués par le commandement du 1er groupe sous-marin sur le prototype Radiomir. Boîtier de 47 millimètres, anses à fil, cadran lumineux et mouvement mécanique à remontage manuel de Rolex caractérisent la première montre militaire de plongée produite en 1938.
Panerei, Luminor Regatta Flyback,montre, vente aux enchères mercredi 14 février
Lot 111
Hermes, Kelly gold, vente aux enchères, vendu
HERMES Paris - Made in France
Sac modèle Kelly 32cm en chèvre mysore de couleur gold
Chopard, pendentif et bague, vente aux enchères mercredi 14 février
Lot 108
Albert Marquet, nature morte aux pommes, vente aux enchères, VENDU
Albert MARQUET (1875-1947)
Nature morte aux pommes, c.1898-1900
Huile sur toile signée en bas à gauche - 32,5 x 41 cm
Exposition : exposition Marquet, Galerie Schmidt, 17 mai au 17 juin 1967- Oeuvre reproduite en page 27 sous le numéro 13 du catalogue de l'exposition. - Etiquette de la galerie Schmidit au dos : nature morte, N°13 de l'exposition
Provenance : Collection Eugène Descave, vente à l’Hotel Drouot par Me Desvouges, experts MM. Bernheim Jeune le 28 mars 1919, lot 54 et est reproduite dans le catalogue de la vente.
Une attestation d'inclusion dans le catalogue raisonné de l'œuvre complet d'Albert Marquet de Jean Claude Martinet, rédigée par le Wildenstein Institute en date du 15 janvier 2001 sera remis à l’acquéreur.s
Blog Artists
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Albert Marquet
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Pierre Doutreleau, barques blanches, tableau, vente aux enchères, vendu
Lot 50
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Pierre Doutreleau
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Roland Topor, tableau, vente aux enchères, VENDU
Lot 46
Roland Topor, un artiste hors du commun
Roland Topor (1938-1997) est l'auteur d'une œuvre protéiforme mêlant dessin, peinture, théâtre, roman, cinéma et télévision. Un temps collaborateur du journal Hara-Kiri, il fonde en 1962 avec Fernando Arrabal et Alexandro Jodorowsky le mouvement actionniste Panique (en référence au dieu Pan). Affichiste prolifique (L'Empire de la passion, Le Tambour, La Faille), son talent fut souvent mis à l'honneur au cinéma, où il participa aux décors du Casanova de Fellini, ainsi qu'à Marquis, film biographique d'Henri Xhonneux consacré au Marquis de Sade. C'est avec le même Xhonneux que Topor crée le programme télévisé Téléchat, avec fort succès. En 1973, il obtient le prix spécial du jury à Cannes pour le film d'animation La Planète Sauvage, réalisé avec René Laloux. Roman Polanski adapta pour le cinéma son roman Le Locataire chimérique en 1976. Versé de littérature, dramaturge, nouvelliste et romancier, Topor reçu le prix des Deux Magots 1970 pour sa pièce-roman, Joko fête son anniversaire. Récipiendaire du Grand Prix de Ville de Paris en 1990, il fut admis Collège de 'Pataphysique à titre posthume. Source
"La seule chose inventée, c'est la gaîté" a déclaré un jour Roland Topor, grand pratiquant de l'humour noir,
Souvenons nous l'exposition à la BNF en 2017 : L’exposition « Le monde selon Topor » à la Bibliothèque nationale de France offra une rétrospective de l’œuvre de Roland Topor. Dessins de presse, illustrations pour l’édition, affiches, décors et costumes de théâtre, émissions télévisées, films d’animation et livres témoignent de la richesse de l’œuvre d’un des plus grands dessinateurs du vingtième siècle.
Lucio Ranucci, deux tableaux aux enchères, mercredi 14 février
Lucio RANUCCI (Né en 1925) - Petit Concert - Acrylique sur toile signée - 33 x 41 cm
Marino Marini, encre, vente aux enchères mercredi14 février
Lot 39
Mikhail Chemiakin, aquarelle, vente aux enchères, VENDU
Encre et aquarelle en vente aux enchères
Mikhail CHEMIAKIN (1943)
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Mikhail Chemiakin
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Arman, sculpture en bronze, trompettes découpées, vendues
Arman (1928-2005)
Takis, Magnetic Evidence, bronze, vente aux enchères , mercredi 14 février, VENDU
Vassilakis TAKIS ( Né en 1925)
Auguste Peiffer, nus assis, scupture, vente aux enchères mercredi 14 février, VENDU
Lot 27
Salvador Dali, l'art d'aimer, Série complète, vente aux enchères - VENDU
Salvador DALI (1904 - 1989) - L'Art d'Aimer d'Ovide - Série complète des 14 lithographies jamais encadrées,imprimées sur les presses de la Société ART PRESS LITHO, sous le contrôle de la Société ART GRAPHICS INTERNATIONAL PARIS.
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Salvador Dali
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D
Rancinan, Ming in Grey photographie, vente aux enchères mercredi 14 février
Lot 20
Rancinan, Ming in Red, photographie, vente aux enchères mercredi 14 février
Lot 20
Otto Wols, Estampes, Vente aux enchères du mercredi 14 février 2018
1- Otto WOLS (1913 - 1951) - Les Fous - Gravure en couleur sur japon nacré signée dans la planche en bas à droite et justifiée au crayon dans la marge en bas à gauche - 38 x 57 cm
Cartier, collier or, vente aux enchères
CARTIER - Collier articulé en or 750 millièmes, composé de maillons grain de riz. Il est agrémenté d'un fermoir à cliquet avec huit de sécurité. Signé, numéroté 958791 et accompagné de son écrin.
Poids :51.10 g Long: 38.5 cm
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Cartier
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C
Cartier, bracelet maillon grain de riz, vente aux enchères
CARTIER - Bracelet articulé en or 750 millièmes, composé de maillons grain de riz. Il est agrémenté d'un fermoir à cliquet avec double huit de sécurité. Signé, numéroté 967600 et accompagné de son écrin.
Poids: 27.40 g Long: 18.5 cm.
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Cartier
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A
Georges Washington, cavaliers, tableau, vente aux enchères mercredi 13 décembre
Georges WASHINGTON (1827-1910)
Franz Beer, composition, vente aux enchères mercredi 14 février
Franz BEER (Né en 1929)
Baya, composition aux poissons, gouache, vente aux enchères
BAYA (1931-1988)
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Baya
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B
Igor Mitoraj, Aesclepios, Bronze, Vente aux enchères
Igor MITORAJ (1944-2014)
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Igor Mitoraj
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M
François Pompon, Pigeon Nicolas, Bronze, vente aux enchères
Sculpture en bronze François Pompon
François POMPON (1855-1933)
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François Pompon
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P
François Pompon, Ours, Bronze, Vente aux enchères
Sculpture en bronze François Pompon
François POMPON (1855-1933) -Ours - Epreuve en bronze patine ardoise, fonte 1968
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François Pompon
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P
François Eberl, tableau, VENDU
François EBERL (1887-1962)
François EBERL (1887-1962) - L'arrachement de la vigne - Huile sur toile signée en bas à droite - 73 x 92 cm
Pablo Picasso, Chez le médecin, Dessin, VENDU
Pablo Picasso (1881-1973)
Pablo PICASSO (1881-1973) - Chez le médecin - Encre de Chine signée en haut à droite et datée 16,5 x 16,5 cm - Provenance : Galerie Louise Leiris, Certificat Claude Ruiz Picasso en date du 15.12.16
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A
Auguste Rodin, Sculpture, Vente aux enchères
Auguste RODIN (d'après)
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Auguste Rodin
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R
Rancinan, Diptyque Batman Family, photographie, vente aux enchères mercredi 17 janvier
RANCINAN
Photographier, est-ce travestir la réalité ? Rancinan, une transposition du monde
On ne présente plus Gérard Rancinan, photographe et créateur prolifique. Avant tout, c’est un photographe engagé, un homme de terrain qui n’utilise pas la photographie comme médium à une création purement graphique et visuelle mais davantage comme un moyen d’émettre et de transmettre un message, une impression, une critique.
Pour ceux qui ne connaissent pas sa carrière, certains éléments doivent être mis en avant. Après trois années passées au journal Sud Ouest à Bordeaux en tant qu’apprenti au service photographique, Gérard Rancinan devient, à 18 ans, le plus jeune photojournaliste de France. Remarqué par l’agence de presse Sygma, il part couvrir l’actualité du monde entier tout en s’y confrontant : guerres, émeutes, séismes, coupes du monde et jeux olympiques. Parallèlement, en chercheur avide et insatiable, il réalise des portraits du monde de la mode, du sport, du cinéma et d'artistes contemporains. En 1986, il quitte Sygma pour créer sa propre agence, et réalise alors les portraits des plus grands et des plus intouchables : Fidel Castro, le Pape Jean Paul II, François Mitterrand, Roy Lichtenstein, Yasser Arafat, Bill Gates... et signe les couvertures des plus grands magazines de l’époque, Life Magazine, Sunday Times Magazine …
Désormais, l’œuvre de Gérard Rancinan est mondialement reconnue. Il est exposé dans de nombreuses galeries et musées internationaux et fait partie de prestigieuses collections privées d’art contemporain. En 2008, lors d’une vente aux enchères à l'Hôtel Drouot, Gérard Rancinan devenait l’un des photographes d'art contemporain français les mieux cotés. En 2012, une vente record à Londres de sa photographie « Batman Girls » confirme sa cote. 2 ans plus tard, le 18 mai 2014, la vente du « Festin des Barbares » pour 260 000 euros, consacre Rancinan au rang de photographe français vivant le plus cher de l’histoire. Dans son œuvre, Gérard Rancinan entremêle deux notions que sont la photographie d’art et le photojournalisme. Bien qu’inspirées du quotidien, de la réalité du monde environnant, ses photographies sont des allégories, des fresques poétiques dépeignant les vérités de ce monde, celles qu’on se cache. Historien, il réinterprète les compositions des grands maitres classiques tels Caravage, Velasquez ou Jérôme Bosch pour les modeler à son image, à son interprétation, teintée de sexe, de drogue sur fond de rock’n roll, dans un univers dystopique : notre propre société contemporaine. Nous avons rencontré le photographe, Officier des Arts et des Lettres, dans ses studios d’Ivry, un immense laboratoire dévoué à la création et à la recherche. Source
Désormais, l’œuvre de Gérard Rancinan est mondialement reconnue. Il est exposé dans de nombreuses galeries et musées internationaux et fait partie de prestigieuses collections privées d’art contemporain. En 2008, lors d’une vente aux enchères à l'Hôtel Drouot, Gérard Rancinan devenait l’un des photographes d'art contemporain français les mieux cotés. En 2012, une vente record à Londres de sa photographie « Batman Girls » confirme sa cote. 2 ans plus tard, le 18 mai 2014, la vente du « Festin des Barbares » pour 260 000 euros, consacre Rancinan au rang de photographe français vivant le plus cher de l’histoire. Dans son œuvre, Gérard Rancinan entremêle deux notions que sont la photographie d’art et le photojournalisme. Bien qu’inspirées du quotidien, de la réalité du monde environnant, ses photographies sont des allégories, des fresques poétiques dépeignant les vérités de ce monde, celles qu’on se cache. Historien, il réinterprète les compositions des grands maitres classiques tels Caravage, Velasquez ou Jérôme Bosch pour les modeler à son image, à son interprétation, teintée de sexe, de drogue sur fond de rock’n roll, dans un univers dystopique : notre propre société contemporaine. Nous avons rencontré le photographe, Officier des Arts et des Lettres, dans ses studios d’Ivry, un immense laboratoire dévoué à la création et à la recherche. Source
Diptyque par Rancinan présenté en vente aux enchères par Expertisez.com
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Rancinan
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R
Ferrari 456 GT année 1995 aux enchères - Mercredi 17 janvier - VENDU
Exposition mercredi 17 janvier de 10h - 12h30 Paris 8ème.
Quelle est la cote des tableaux d'Abraham Manievich ?
Abraham Manievich est un artiste juif ukrainien , américain expressionniste.
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Abraham Manievich
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Mouton Rothschild, un cru d'exception qui a le vent en poupe
Après un coup d’essai, trop précoce, avec l’affichiste Jean Carlu en 1924, le baron Philippe attendit 1945 pour instaurer définitivement une pratique qui allait constituer depuis lors la signature visuelle de Mouton Rothschild.
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Mouton Rothschild
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George Lavroff, ours polaire, bronze, vente aux enchères publiques mercredi 13 décembre
Georges LAVROFF (1895-1991)
Mouton Rothschild 1945 aux enchères, mercredi 13 décembre, VENDU
Pour célébrer la victoire des Alliés et marquer son retour sur ses terres, le baron Philippe demande à l’artiste Philippe Jullian d’illustrer l’étiquette de Mouton Rothschild : le V de la Victoire s’affiche sur les bouteilles, et le succès est total. Depuis lors, l’étiquette du millésime est illustrée chaque année par la reproduction d’une œuvre d’art originale, spécialement créée pour Mouton par un artiste contemporain.
Antonio Recalcati, couple, dessin, REPRIS PAR LE VENDEUR
Antonio RECALCATI (Né en 1938)
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A
Faites vous plaisir et succombez à l'achat de bijoux signés Patrick Lionnet
Patrick Lionnet (né en 1952), joaillier créateur idéaliste et libre, a mené une recherche esthétique sans concession avec une seule philosophie : ''Le Beau pour le Beau''. (philosophie inspirée du célèbre écrivain Oscar Wilde ''Beauty for beauty'')
Serge Charchoune, Composition, pastel
Serge CHARCHOUNE (1888-1975)
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Serge Charchoune
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Franz Priking, tableau, vente aux enchères passée
Franz PRIKING (1929-1979)