L'art américain d'Ellsworth Kelly
Ellsworth Kelly : maître de l'art américain contemporain
Ellsworth Kelly est l'un des artistes les plus influents et originaux de l'art américain d'après-guerre. Ses œuvres fascinent par leur minimalisme et leur langage visuel épuré. Les formes monochromes, avec leurs contours tranchants, semblent flotter devant le mur, prenant des allures de sculptures picturales. Leur apparence varie en fonction de l'angle de vue, avec des formes qui semblent tantôt s'effiler, tantôt s'élargir et se courber en fonction de la couleur.
L'Interaction avec l'espace
Kelly explore la relation entre l'œuvre et l'espace qui l'entoure. Le mur, loin d'être un simple fond neutre, devient un élément actif de l'œuvre, participant à l'expérience visuelle. Le jeu entre la surface colorée et l'environnement active l'espace intermédiaire et transforme le mur en partie intégrante du processus créatif.
Une double passion : peinture et sculpture
Dès les années 1950, Kelly s'investit également dans la sculpture, une pratique qu'il poursuivra en parallèle de la peinture avec une égale ferveur. Sa sculpture "White Curves", exposée dans un parc, est une œuvre fascinante : une "voile" blanche qui, selon l'angle d'approche, révèle des perspectives variées. Sa surface brillante reflète la lumière et l'environnement, créant une œuvre en constante transformation.
Les années de formation
Né en 1923 à Newburgh, dans l'État de New York, Kelly a dû interrompre ses études d'art à Brooklyn, Boston et Paris en raison de la Seconde Guerre mondiale, qui l'a conduit en Angleterre et en France en 1944-1945. Ses premières influences incluent Jean Arp et Constantin Brancusi, dont les techniques de collage et de sculpture l'ont profondément marqué. Kelly se distingue avec ses premiers "Shaped Canvases", des toiles qui abandonnent le cadre rectangulaire traditionnel au profit de formes plus libres.
Les expérimentations des années 1950 à 1980
La découverte tardive de l'œuvre de Claude Monet en 1952 pousse Kelly à expérimenter des formats plus grands et à adopter le concept de la série ainsi que la monochromie. Dans les années 1960, il introduit des formes angulaires dans ses peintures, auxquelles il ajoutera des arcs dans les années 1970. Les années 1980 voient un retour à des couleurs éclatantes et des formes biomorphiques, marquant une nouvelle phase dans sa carrière.
Gravure et collaborations artistiques
En plus de son travail en peinture et sculpture, Ellsworth Kelly s'est fait un nom comme graveur. Depuis les années 1960, il a collaboré avec l'atelier Gemini G.E.L. de Los Angeles, produisant plus de 130 éditions gravées. Ces œuvres témoignent de la diversité de son talent et de son engagement dans différents médiums artistiques.
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