Georges LAVROFF (1895-1991)
José Maria David est un artiste sculpteur, dont la spécialité est l'animal sous toutes ses formes.
Né en 1878 à Bordeaux. Mort en 1956 à Paris. XXe siècle, Marcel Cosson est un peintre Post-impressionniste français.
Il a exposé d’abord au Salon des Artistes Français à Paris, dont il devint sociétaire, mention honorable en 1901, troisième médaille en 1911, puis au Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts et à celui des Tuileries.
Il a souvent traité des sujets d’opéra, de ballets, de cirque. Il fut un peintre de la femme, de la vie parisienne, du monde de la danse, du théâtre. (réf. Bénézit)
William COLDSTREAM (1908-1987)
L'œuvre de Jean Dubuffet occupe une place majeure dans le paysage artistique de la seconde moitié du XXe siècle. C'est le premier paradoxe d'un artiste qui a refusé la culture occidentale dominante, les écoles, les courants, les techniques enseignées, mais qui a déployé ses efforts pour donner à l'art brut un statut artistique et qui s'est attaché à valoriser la matérialité du travail artistique, en expérimentant de multiples techniques.
Jean DUBUFFET (1901-1985) -
Jacques VILLON (1875-1963)
JACQUES VILLON (1875-1963)
Les joueurs de cartes, d'après Cézanne
Jeunes filles au tennis, 1922
Dimanche 9 avril, les visiteurs se pressaient à la Pointe de la Douane et au Palazzo Grassi de Venise pour y découvrir les nouvelles oeuvres de Damien Hirst commissionnées par François Pinault. Un comeback remarqué pour l'enfant terrible de la scène artistique britannique.
Joaquín Mir Trinxet (en catalan, Joaquim Mir i Trinxet) est un peintre espagnol né à Barcelone le et mort dans cette même ville le . Il étudie à l'école des beaux arts de Barcelone ainsi qu'à l'atelier du peintre Lluis Granet. Il forme en 1893 la Colla del Safrà avec d'autres artistes : Isidro Nonell, Ricard Canals, Ramon Pichot, Juli Vallmitjana Colomines et Gual Queralt. De 1898 à 1900, il est en relation avec les artistes du bar Els Quatre Gats. En 1901 il part à Mallorca avec Santiago Rusiñol et s'installe à La Calobra.
Peintre mexicain, originaire de Guanajuato, Diego Rivera a suivi dans sa jeunesse les cours de l'école des beaux-arts de Mexico. Il se libérera de l'académisme espagnol (en particulier de l'influence de Velázquez) à la suite d'un séjour à Paris. C'est en effet dans la capitale française que le peintre, ami de Modigliani et d'Apollinaire, découvre l'art moderne, et surtout l'avant-garde cubiste. Malgré l'intérêt manifesté pour l'œuvre de Picasso, de Braque et de Juan Gris, l'artiste ne se sent pas à l'aise dans les milieux parisiens, et le cubisme n'exercera sur lui qu'une influence passagère. C'est au Mexique, secoué encore par la révolution, que Rivera trouvera les motivations profondes qui le poussent à rechercher une peinture vraiment originale et sud-américaine. Il élabore alors, avec son compatriote Siqueiros, les fondements d'un « art monumental et héroïque selon l'exemple des grandes traditions préhispaniques d'Amérique ». Cet art ne sera plus uniquement un art de chevalet, aristocratique et de petit format, mais un art monumental dont la vocation sera à la fois didactique (apprendre au peuple le passé) et épique (chanter et peindre les actes des peuples maya et aztèque). Rivera opte, comme Siqueiros et Orozco, pour la technique de la décoration murale. Le peintre n'hésite pas à mener une campagne à Mexico pour la création d'une école de peinture purement nationale où se développera, en outre, un retour à l'estampe populaire. L'artiste élabore, au cours des années vingt, de vastes fresques destinées à des établissements publics ; ces œuvres s'inspirent de l'histoire politique et sociale du Mexique Source
Peintre abstrait ayant réduit le geste de l'artiste à une forme minimale, Martin Barré fait partie de cette génération de peintres, qui, dans les années 1950, ont orienté toutes leurs recherches vers l'abstraction. Si, par sa rigueur et sa radicalité, on l'a parfois placé dans la lignée de Mondrian ou de Malevitch, il n'a cependant jamais adhéré aux mouvements du néo-plasticisme et du suprématisme et est toujours resté en dehors de toute école. Menant de manière très originale et personnelle ses propres recherches, il s'est éloigné de l'abstraction lyrique en vogue à son époque en proposant une peinture abstraite moins outrée. Refusant de penser qu'un tableau puisse représenter quoi que ce soit – une idéologie, l'espace qui l'entoure, etc. – il n'a cessé d'affirmer dans ses œuvres que la peinture est une réflexion sur l'espace du tableau où elle se fait, une peinture qui puise avant tout à sa propre histoire et se construit à partir de ses propres avatars. Source
Simon Hantaï, né Simon Handl le à Bia (aujourd'hui Biatorbágy) en Hongrie et mort le à Paris, est un peintre français d'origine hongroise.
Antoni Tapiès a révolutionné la peinture. Pas tout seul, pas en une seule toile. Mais ce peintre et sculpteur espagnol, mort lundi à 88 ans, a contribué à changer la conception de l’Art. Alors que la conception classique de celui-ci avait toujours estimé, depuis l’esthétique grecque jusqu’à Hegel, que l’Art devait échapper à la matière et au temps, «Antoni Tapiès a forgé son œuvre dans l’un et l’autre», remarque Youssef Ishaghpour, essayiste et auteur de Antoni Tàpies: Oeuvres, écrits, entretiens.
Jean LURCAT (1892-1966)
Vins et spiritueux : BASTOR LA MONTAGNE - CLOS DES LAMBREYS - CLOS DU MARQUIS - CLOS SAINT DENIS - CLOS VOUGEOT - CORTON POUGETS - COTE ROTIE - Château DILLON - DUCRU BEAUCAILLOU - ECHEZEAUX - EX VOTO ERMITAGE - Jean FAURE - FORTIER PICARD - GOSSER - GRANDS ECHEZEAUX - GRANGE DES PERES - HAUT BRION LA FONTAINE DE LA POUYADE - - LATRICIERES CHAMBERTIN - LAURENT PERRIER- LEOVILLE LAS CASES (magnum) - MEURSAULT CHARMES - PASSION HAUT BRION - PAPE CLEMENT - PICHON LONGUEVILLE - Château PLINCE - POMMERY - Château LA PROVIDENCE - RIEUSSEC - ROMANEE SAINT VIVANT - TOUR BLANCHE- VALANDRAUD - - VEUVE CLIQUOT - VOLANY (magnum)
VACHERON CONSTANTIN.
CHAUMET
Salvador DALI (1904-1989) - "Nu montant l'escalier" Hommage à Marcel Duchamp : Collier pendentif en plaqué or, représentant une jeune femme nue montant un escalier stylisé en coquillage martelé. Ce collier est signé, mesure 67 cm de longueur et est orné de coquillages avec un fermoir crochet. Certifié par Robert Descharnes, avec cachet de la collection Perrot Moore. Provenance : Vente Artcurial, 1er juillet 2003.
Pumpkin Red & White avec sa boîte de présentation et son coffret d'origine
Yayoi KUSAMA (né en 1929) -
Sculpture en bronze à patine verte signée et numérotée.
Hauteur : 38 cm.
Arthur WAAGEN (act.1869-1910)
Demeter CHIPARUS (D'après - 1886-1947)
Amedeo MODIGLIANI (1884-1920)
Le destin d’Ahmed Cherkaoui bute accidentellement en 1967 à l’âge de 33 ans alors, qu’en pleine maturité de sa peinture, il semblait promis à l’aboutissement d’une œuvre des plus signifiantes, riches et autonomes de la confrontation dynamique de ses intérêts plastiques, nourris aussi bien par la tradition arabe et berbère que par les exigences d’une peinture moderne. Il meurt au coeur du débat Orient-Occident, identitaire, en traçant les voies du dépassement.
Composition
Ahmed CHERKAOUI (1934-1967) -
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Gaston CHAISSAC (1910-1994) -
Né dans une famille ouvrière, Bela Kadar doit commencer à travailler très jeune dans le fer. Parallèlement, il peint des murs à Budapest.
Fikret MOUALLA (1903-1967) -
Roy LICHTENSTEIN (1923-1997)
Le peintre d'origine suisse Gérard Schneider ( 1896 -1986 ) est sans doute l'un des plus grands maîtres de l' "Abstraction Lyrique ", et de ce mouvement qui marque le triomphe de l'art abstrait dès la fin de la seconde guerre mondiale.
On peut citer de nombreux autres peintres, qui à ses cotés, au travers le monde, ont écrit l'histoire de l'art du XXème siècle, comme les français Bazaine, Debré, Estève, Fautrier, Manessier, Mathieu, Soulages, les russes Poliakoff, de Staël, l'allemand Hartung, l'américain Jenkins, la portugaise Vieira da Silva, le chinois Zao Wou Ki, le canadien Riopelle, le Hollandais Bram Van Velde, parmi d'autres ... Mais dans ce mouvement de l'art abstrait, si créatif et si diversifié, il est l'un de ceux avec Hans Hartung, et Pierre Soulages, qui se distingue, par une pratique picturale qui laisse toute la place à la spontanéité du geste.
C'est à l' âge de quatorze ans ans, à Neuchâtel, qu'il découvre la peinture, en se passionnant pour Raphaël et Léonard de Vinci, au travers les livres, qui lui sont prêtés par son professeur Alfred Blailé. Mais très rapidement, à partir de 1919, il trouve également dans les oeuvres de Delacroix, Courbet ou Cézanne, matière à sa propre inspiration, lorsqu'il est reçu à l'Ecole Nationale des Beaux Arts de Paris, en suivant les cours du peintre Cormont, qui fut le professeur de Van Gogh et de Toulouse Lautrec.
Jusqu'à la veille de la guerre 1939-1945, il travaille en perfectionnant sa connaissance de la peinture, il restaure des tableaux anciens, il compose ses premières oeuvres abstraites, dont " Figures dans un jardin " en 1936, et s'adonne aussi à la musique, une autre passion.
Mais c'est l'année 1944 -1945, qui constitue un tournant dans l'oeuvre de Schneider. Dans un désir permanent de recherche, de renouvellement et d'invention, et en se présentant comme un peintre totalement abstrait et subjectif, il s'oppose aux idées d'artistes tels que Bazaine, Manessier ou Lapicque, qui affirment puiser leur inspiration dans la nature.
En 1947, Gérard Schneider expose pour la première fois avec Hans Hartung et Pierre Soulages au Salon des Surindépendants, en présentant avec eux des oeuvres très sombres, puis expose treize tableaux la même année à la Galerie Lydia Conti, qui lui valent la faveur des critiques.
L'année suivante, il est invité à la Biennale de Venise, où il est considéré comme l'un des artistes les plus significatifs de l'avant garde. Il expose une seconde fois à la Galerie Conti, et prend la nationalité française, pour décider finalement de rester à Paris.
Après avoir expérimenté de multiples techniques, il en arrive à une expression gestuelle de sa technique, où formes et couleurs éclatent avec force, émotion, passion, dans un romantisme moderne, où l'instantanéité et la véhémence dominent, traversées par des éclairs de joie ou de lumière.
" Il faut voir, dit-il, la peinture abstraite comme on écoute la musique, sentir l'intériorité émotionnelle de l'oeuvre sans lui chercher une identification avec une représentation figurative quelconque. Ce qui est important, ce n'est donc pas de voir l'abstrait, c'est de le sentir. Si une musique me touche, m'émeut, alors j'ai compris quelquechose, j'ai reçu quelquechose "
" Dans ce que je considère comme une évolution naturelle j'ai surtout apprécié la théorie surréaliste de la libération du subconscient. L'abstrait c'est la libération de tout conditionnement extérieur, c'est l'aboutissement d'un processus de création individuelle, de développement personnel dont les formes n'appartiennent qu'à moi-même. J'assimilerai cette démarche à l'improvisation musicale: quand je fais du piano pendant plusieurs heures, il m'arrive d'improviser en fonction d'un état psychologique précis; en peinture quand je prends une brosse ou un pinceau, une mécanique de création se déclenche et ma main vient porter un signe, préciser une forme, qui dépend de mon état intérieur; c'est une improvisation, une création spontanée."
Il se joint de 1949 à 1952 à ses amis Hartung et Soulages, pour participer à de multiples expositions, par lesquelles les critiques, dont en premier lieu l'écrivain Michel Ragon, les dénommeront les maîtres de " l'abstraction lyrique ".
Les années 1951à 1961, verront l 'affirmation de l'oeuvre en France et la consécration de Gérard Schneider à l'étranger, en Allemagne, en Belgique, en Italie, d'abord, au travers multiples expositions, dont celles de Tokyo et d'Osaka au Japon en 1960, où il est reconnu comme l'un des artistes contemporains parmi les plus considérables, puis aux Etats-Unis, où de nombreuses galeries, comme en particulier la Galerie Kootz, organisera durant cette période pas moins de cinq expositions consécutives.
Les années 1962 à 1972 sont les années " lumière " de Schneider. Ses talents de coloristes prennent de l'amplitude, les aplats de couleurs monochromes gagnent de l'espace dans la toile, elles deviennent forme et les formes deviennent couleurs.
En 1975, l'artiste reçoit le Grand Prix National des Arts, en France, attribué par le Ministère de la Culture, qui est une reconnaissance tardive, mais officielle par son pays d'adoption, de l'importance de son oeuvre.
Sa ville de naissance, Neuchâtel, en Suisse, lui consacre en 1983 une importante rétrospective, ainsi que la ville de Dunkerque, tandis qu'il poursuit son oeuvre avec des grandes compositions de peintures acryliques sur toile ou de gouache sur papier, toutes empreintes de lumière et de flamboyance, qui resteront parmi les plus belles. Il meurt le 8 juillet 1986. Source : le monde des arts
Parente d'Auguste Herbin, originaire du même lieu, sa vocation picturale naît à la lecture de la revue Art d'aujourd'hui, tribune de l'abstraction géométrique.
Après 1899, Odilon Redon abandonne la lithographie et le fusain. Les Noirs font place à une couleur rutilante que l’artiste aborde dans des œuvres au format de plus en plus grand.
Montre chronographe en acier, cadran noir 2 compteurs avec chiffres arabes et index peints, lunette graduée en métal argenté, chronographe avec fonction retour en vol ''fly back''.
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DUPONT ''OLYMPIO'' édition limitée n°0754/1810
MONTBLANC
HERMES
Horloger-joaillier de luxe de renommée mondiale, Chopard a été fondé par Louis-Ulysse Chopard en 1860. Aujourd’hui, célèbre pour sa créativité et son esprit d’excellence, mariant avec talent des designs novateurs, une technologie de pointe et un artisanat respectueux de la grande tradition, Chopard fabrique des montres de haute précision et des bijoux précieux.
Fikret Moualla, né à Istanbul en 1903, fait parti d’une grande famille turque. Légèrement handicapé à la suite d’un accident et traumatisé par la mort prématurée de sa mère, dès l’âge de 15 ans, il sombre dans la révolte et l’alcoolisme, ce qui lui vaut de nombreuses hospitalisations.
Albert FERAUD (1921-2008)
Albert FERAUD (1921-2008)
Georges LAVROFF (1895-1991)
Hiver en haute Provence
André LANSKOY (1902-1976)
Beauford DELANEY (1901-1979)
Jacques TRUPHEMUS ( Né en 1922)
Charles DESPIAU (1874-1946)
Sculpteur français, Charles Despiau est un artiste dont l'œuvre ne comporte qu'un petit nombre de pièces, mais dont le talent particulier retient l'attention. Il se forma dans une période riche en trouvailles dans le domaine de la sculpture et qui fut dominée par le naturalisme violent de Rodin. L'orientation que celui-ci donna à la sculpture ne fut pourtant pas exclusive, et des tendances qui ne se rattachent pas directement à son art furent suivies par de nombreux sculpteurs. Un style se forma, adopté par Despiau en particulier, qui est caractérisé par une expression simple, un sentiment archaïque, inspiré du folklore autant que des arts primitifs. De telles influences favorisèrent chez Despiau un formalisme discret où les volumes sont plus esquissés qu'indiqués et où les surfaces se couvrent de signes. Préoccupé exclusivement de la figure humaine, Despiau exprime la vie intérieure de ses modèles plus que leurs rapports avec le monde (Ève, 1925). Despiau fut chargé, à l'occasion, de commandes monumentales (Monument aux morts à Mont-de-Marsan, Monument à Duruy), mais son œuvre réside presque entièrement dans l'art du portrait. Là, il atteint un degré inégalé d'intimité avec l'existence contemplative, végétale dirait-on, du modèle. Nul message n'est délivré, nul drame n'apparaît, nul sentiment n'est identifiable. L'œuvre suggère seulement les pulsions de la vie à travers un modelé d'une subtilité étonnante dont la fraîcheur captive encore. Source
Avec un père pasteur méthodiste, la famille de Beauford Delaney comprend des bases très fortes sur la religion, ce qui marque à vie l’œuvre de l’artiste. Ses premiers dessins prennent vie peu après ses 10 ans. Le premier à remarquer son talent est Hugh Tyler, jeune portraitiste qui lui apprend les bases du dessin.
André DERAIN (1880-1954)
Eduardo ARROYO (né en 1937)
Jean-Pierre VASARELY (1906-1997)
ZAO Wou-ki (1921-2013)
La lithographie Homme d'Igor Mitoraj a été vendue avec succès lors d'une vente aux enchères organisée par Expertisez Enchères. Ce tirage signé et daté, rare sur le marché, a suscité l'intérêt des collectionneurs pour la finesse de son exécution et la profondeur symbolique propre aux œuvres de Mitoraj.
Jacques VILLON (1875-1963)
Pablo PICASSO, d'après (1881 - 1973) VENDU
Paul SIGNAC (1863-1935)
André DUNOYER de SEGONZAC (1884 - 1974)
Gaston Emile Duchamp fait partie d’une famille aisée et très artistique. Ses frères, dont Marcel Duchamp, deviendront des artistes de renommés, tout comme sa sœur. Pour tous les enfants de la famille, le grand-père Emile Nicolle est un repère artistique car il devient peintre et graveur. Il initie Gaston à l’estampe.
Artiste tout à fait singulier dans l’histoire de l’art du XXème siècle. Accédant à la notoriété de son vivant, il se distingue dans l’art contemporain par l’aboutissement exceptionnel auquel il a conduit la peinture abstraite géométrique, sous le nom de cinétisme. Toute son œuvre s’inscrit dans une grande cohérence, de l’évolution de son art graphique jusqu’à sa détermination pour promouvoir un art social, accessible à tous.
Peintre, aquarelliste né le 18 mars 1905 à Orchies et décédé en 1995 à Honfleur. Herbo fut nommé peintre officiel de la marine en 1944. Il mérite sans conteste, d'être reconnu comme un de ces petits maîtres du XXème siècle .../.
Formé à Prague et à Vienne, préoccupé de philosophie, d'occultisme et de symbolisme, il se fixe à Paris en 1894 et stigmatise la misère sociale dans ses dessins satiriques. Installé à Puteaux en 1906, touché par la libération chromatique du fauvisme, il est déjà parvenu à une complète abstraction picturale au moment de sa participation au groupe cubiste de la Section d'or (Amorpha, fugue à deux couleurs, 1912, Prague). Dans les années 1930, il participe au groupe Abstraction-Création. Grâce à une donation de sa veuve, l'artiste est bien représenté au M.N.A.M. (Paris).
Il faut distinguer les tirages multiples réalisés en collaboration avec les éditons Artcurial, des sculptures en bronzes tirées généralement à 9 exemplaires pour cet artiste.
Yves Klein, né à Nice le 28.04.1928, mort à Paris le 6.06.1962, est considéré comme l’un des plus importants protagonistes de l’après-guerre avant-gardiste, malgré sa carrière artistique très courte, de 1954 à 1962. Il est notamment connu pour son bleu IKB qu’il appliquera sur de nombreuses œuvres (toiles, sculptures, et éponges). Après avoir travaillé sur la monochromie (Yves-Le Monochrome), il déclare l’ « Epoque bleue » en 1957 à Paris. A partir de 1958, il s’est lancé dans les "Anthropométries de l’époque bleue", série d’environ 180 oeuvres dans laquelle il va développer un maximum sa technique de pinceaux vivants. Le dernier grand chapitre de son Oeuvre, traite du monochrome et des peintures de feu.
Etienne-Martin (1913-1995)
Nicolas de Staël, à l’état civil, Baron Nicolaï Vladimirovitch Staël von Holstein, est un peintre français d’origine russe est né à Saint-Pétersbourg en 1914. Au décès de ses parents en 1922, il est recueilli par un couple de russes installés à Bruxelles. Il suivra dans cette ville les cours de l’Académie de Bruxelles et de Saint Gilles. Il s’installe à Paris, dans les années 1930 et voyage en Europe et au Maroc. Il y rencontre la peintre Jeannine Guillou (Janine Teslar), sa compagne jusqu’à sa mort en 1946, dont il ne remettra jamais. Il rejoint, au début de la guerre la Légion Etrangère. Il est démobilisé en 1941 et vit à Nice. Il se lie à Alberto Magnelli – Jean Arp – Sonia Delaunay et Robert Delaunay qui lui inspirent ses premières œuvres abstraites. Par la suite, il rencontre Georges Braque .Il faut chercher ses influences chez Paul Cézanne –Henri Matisse – Pablo Picasso – Fernand Léger – Chaim Soutine mais aussi Rembrandt Van Rijn – Jan Vermeer – Hercules Seghers.
Louis Toffoli a beaucoup produit durant son existence artistique. Certains de ses tableaux atteignent des prix certains. Prenons l'exemple de cette huile sur toile "La fleuriste", mesurant 73 x 50 cm signée et titrée au dos adjugée 11.100 euros. Les toiles de dimensions plus modestes oscillent dans une moyenne de 3.000 à 4.000 euros; certaines cependant peuvent atteindre 8.000 euros. Beaucoup de gens ont acheté des lithographies de Louis Toffoli dans des galeries, souvent à des prix exhorbitants. Très nombreuses sur le marché de l'art, la réelle valeur des estampes est aujourd'hui très faible. Ses dessins peu nombreux peuvent se vendre entre 300 et 1.000 euros.
1852-1929, peintre, pastelliste, dessinateur. Henri Gervex est l’élève du peintre Pierre-Nicolas Brisset en 1867. En 1870, il s’engage au 152e Bataillon de la garde nationale. En 1871, il est reçu à l’école des Beaux-Arts, dans l’atelier d’Alexandre Cabanel, il y étudie pendant cinq ans, avec ses condisciples Jean-Louis Forain et Fernand Cormon. Il étudie également avec le peintre orientaliste Eugène Fromentin. Gervex débute au Salon de 1873, au palais des Champs Élysées. En 1874, il est médaillé de deuxième classe, avec son tableau, « Satyre jouant avec une ménade »la toile est acquise par l’État pour le palais du Luxembourg.
Roy Lichtenstein (1923 – 1997) est l’un des artistes les plus importants du mouvement pop art américain. Ses oeuvres s’inspirent fortement de la publicité et de l’imagerie populaire de son époque, ainsi que des comics (bandes-dessinées). Il décrira lui-même son style comme étant « aussi artificiel que possible ». Il continue d’être une riche source d’inspiration pour les générations suivantes d’artistes contemporains, comme Richard Prince, Jeff Koons, Raymond Pettibon, John Currin ou Elizabeth Peyton
La Chromosaturation est une ambiance artificielle composée de trois chambres de couleur, une rouge, une verte et une bleue, qui submergent le visiteur dans une situation monochrome absolue. Cette expérience trouble la rétine, habituée à percevoir simultanément d’amples gammes de couleur. La Chromosaturation peut agir comme un détonateur en activant chez le spectateur la notion de couleur comme une situation matérielle, physique, ayant lieu dans l’espace, sans l’aide de la forme ni d’aucun support, indépendamment des conventions culturelles.
Revenons quelques instants sur quelques éléments de biographie :
Herbert WARD (1863-1919)
Si vous souhaitez acquérir une sculpture de Giacometti, les prix s'étirent de 150.000 euros à plus de 10 millions d'euros obtenus récemment pour Femme de Venise II, sculpture en bronze doré de 47 cm.
Né à Lille, Agathon Léonard commence ses études artistiques à l’Académie des Beaux-Arts dans sa ville natale, puis descend à Paris pour les continuer à l’Ecole des Beaux Arts.
Igor MITORAJ (1944-2014) – Argos
Bronze à patine brune, signé et justifié EA (Épreuve d'Artiste).
Dimensions : 23 x 27 x 10 cm.
Cette sculpture d'Igor Mitoraj est particulièrement rare, car tirée à seulement 250 exemplaires, à la différence d'autres œuvres de l'artiste produites en plus grande quantité. Cette rareté et la beauté de l'œuvre expliquent son adjudication à 13 000 euros lors de la vente organisée par Expertisez Enchères.
Sac Kelly 32 cm (rigide) en vache ardennes noir
Cote Rotie, 1998, la Mouline E. Guigal
La cote de Marino est assez variable selon les sujets. Une petite figure en bronze mesurant 32 cm, sculpture assez figurative a été adjugée 11.600 euros, tandis qu'un bronze plus abstrait, composition, un bronze de 40 cm a été vendu plus de 122.000 euros. Citons également un bronze, petit cavalier, adjugée plus d'un million d'euros. Des enchères millionnaires pour la sculpture ne sont plus choses rares. Il y a encore des années, seule la peinture permettait ce type de record. Aujourd'hui la sculpture a rattrapé sa grande soeur la peinture, en attirant des collectionneurs fortunés.
Découvrez l’extraordinaire rencontre entre l’œuvre littéraire de Dante et le talent pictural de Salvador Dali. En 1950, à la demande de la Ubreria dello Stato à Rome, Dali s’engage à réaliser 100 aquarelles illustrant les 100 chants de La Divine Comédie. Cependant, un gouvernement ultérieur souhaite qu’un peintre italien illustre l’œuvre de Dante, annulant ainsi le contrat. Dali récupère la propriété des aquarelles et en 1959, les droits sont achetés par Les Heures Claires pour la reproduction des illustrations.
Le vin est tendance, à la fois dans nos verres et sur les marchés. On cultive le terroir et l’art de vivre raffiné. Les consommateurs en redemandent. Le vin est à son apogée et ne connait plus les frontières, il traverse les océans avec des prix qui s’envolent. La Chine, la Russie et les autres pays émergents s’émerveillent devant les bouteilles de Bordeaux et de Bourgogne, puis tirent les prix vers le haut.
