LOT N°55
Magnum de Dom Perignon en vente aux enchères
ALOXE CORTON
LOT N°59
LOT N°60
LOT N°61
LOT N°62
LOT N°63
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LOT N°65
LOT N°66
LOT N°67
LOT N°68
LOT N°69
LOT N°70
LOT N°71
LOT N°72
N°73
LOT N°74
LOT N°75
C'est là que rôde encore l'esprit de ce grand écrivain, artiste total et visionnaire.
LOT N°36
LOT N°35
LOT N°37
Comme la plupart des maisons horlogères, la maison suisse Blancpain profite cette semaine du salon de l’horlogerie et de la bijouterie de Bâle en Suisse (Baselworld) pour présenter ses nouveautés 2015.
En 2016, le musée Picasso à Paris a accueilli une grande exposition consacrée aux sculptures de Pablo Picasso, retraçant 60 ans de création en trois dimensions. L'exposition a mis en lumière le génie créatif de Picasso, qui a exploré la sculpture avec autant de liberté et d'inventivité que la peinture. De ses premiers modelages en plâtre aux imposantes structures en tôle pliée de ses dernières années, Picasso n'a jamais cessé d'expérimenter des formes nouvelles, transformant des objets du quotidien en œuvres d'art uniques.
Le Musée du Luxembourg accueille les chefs-d’oeuvre des musées de Budapest. Le célèbre Szépmuvészeti Múzeum, en cours de rénovation, se joint à la Galerie Nationale Hongroise pour présenter à Paris les fleurons de leurs collections, depuis la sculpture médiévale jusqu’au symbolisme et à l’expressionnisme. L’exposition rassemble quatre-vingt peintures, dessins et sculptures de Dürer, Cranach, Greco, Goya, Manet, Gauguin, Kokoschka (…) et une dizaine d’oeuvres emblématiques de l’art hongrois offrant une perspective inattendue sur l’art européen.
Champagne Selosse : un terroir, une philosophie, un style unique.
Vega Sicilia se situe en Espagne, dans la région viticole de Castille et Léon. Le domaine domine le fleuve qui baigne la vallée à 700 mètres d’altitude. Contrairement à d’autres vignobles, l’histoire de Vega Sicilia est récente à l’échelle du monde viticole. En 1864, Don Eloy Lecanda y Chaves plante des vignes sur des parcelles de Vega Sicilia que son père avait achetées en 1848 au Marquis de Valbuena. Des cépages bordelais comme le Cabernet-Sauvignon, le Merlot ou le Malbec viennent accompagner le grand cépage d’Espagne, le Tempranillo. Après des difficultés financières, les Lecanda cèdent le domaine à la famille Herrero en 1888, qui décide de vendre ce vin de qualité en faible quantité à des prix très élevés. La rareté, la qualité, mais aussi la valeur de ce vin assoient sa notoriété jusqu’à la guerre civile espagnole. Un passage à vide de trente ans ternit l’image des vins de Vega Sicilia, mais en 1982, grâce à la création de l’AOC Ribera del Duero, la famille Alvarez redonne un nouveau souffle au domaine.
Guigal : un domaine des Côtes-du-Rhône abritant 3 générations sur des terres vieilles de 24 siècles.
LOT N°36
LOT N°35
LOT N°34
LOT N°33
LOT N°32
LOT N°31
LOT N°30
LOT N°29
LOT N°28
Ladislas KIJNO (1921-2012)
LOT N°9
Pierre Jules MENE (1810-1879)
The Persistence of Memory
Tapisserie, édition limitée à 500 exemplaires
Produite par Suzy Langlois, France, et publiée par Félicie Inc. NYC, USA
Dimensions : 140 x 160 cm
Francis BACON (1909-1992)
CESAR (1921-1998)
Bernard BUFFET (1928 - 1999)
Francis BACON (1909-1992)
Albert MARQUET (1875-1947)
LOT N°27
LOT N°24
LOT N°26
LOT N°25
LOT N°23
LOTN°22
LOT N°21
LOT N°19
Elle date du XVe siècle, et il faudra pourtant encore attendre quelques mois pour la découvrir au Musée de la Tapisserie d'Aubusson. Cette pièce très rare intitulée "Mille Fleurs à la Licorne" a été acquise aux enchères. Elle recèle des indices qui permettent de la situer très précisément dans l'histoire des grandes familles de la région.
Jules Perahim (1914-2008) est reconnu comme l'un des grands représentants du surréalisme en Roumanie. Moins connu que son compatriote Victor Brauner, Perahim a néanmoins laissé une œuvre riche et foisonnante, peuplée de chimères et d'images oniriques. À l'occasion du centenaire de sa naissance, une exposition en 2014 a mis en lumière son univers singulier, le présentant comme une figure incontournable de l'avant-garde bucarestoise aux côtés de Jacques Hérold et Gherasim Luca.
Du 27 février au 5 juin 2016, le LaM à Villeneuve d'Ascq présente, en collaboration avec la Réunion des musées nationaux – Grand Palais, une rétrospective consacrée à l’œuvre d’Amedeo Modigiani.
Jean Theodoor Toorop, mieux connu sous le nom de Jan Toorop, naît le 20 décembre 1858 à Purworejo, dans les Indes néerlandaises, et meurt le 3 mars 1928.
Hérité de la civilisation grecque, le nu dans l’art et plus particulièrement en peinture, a traversé l’histoire de la création esthétique. Qu’on le glorifie, qu’on le célèbre ou au contraire qu’on le dévoile dans sa fragilité originelle, qu’on le révèle dans sa crudité première, le corps nu a été sujet à de très nombreuses représentations.
Le musée des Abattoirs de Toulouse accueille jusqu'au 25 mai «Parla, parla», une exposition qui rassemble 50 œuvres du maître catalan Antoni Tàpies.
Une exposition hors du commun a ouvert ses portes à Bâle au musée Tinguely. Baptisée « Prière de toucher » elle invite le public à découvrir du bout des doigts les œuvres de 70 artistes contemporains. Le résultat est étonnant. A découvrir du 12 février au 16 mai 2016.
Cartier - Rare montre de dame vintage en platine et or
Pour fêter ses 40 ans le musée inaugure un nouvel espace avec l'exposition "L'art et le chat". Un hommage humoristique aux plus grands artistes : de Léonard de Vinci à Basquiat en passant par Munch. Une exposition événement de 3 à 103 ans !
Cette collection, considérée comme une des plus importantes pour l'art moderne du début du 20e siècle, n'a jamais été montrée dans son ensemble à l'étranger, souligne la fondation.
Riche homme d'affaires moscovite, issu d'une famille d'amateurs d'art, Serguei Chtchoukine a acheté lors de ses séjours à Paris entre 1895 et 1914 plus de 250 tableaux d'art moderne, dont 8 Cézanne, 16 Derain, 16 Gauguin, 38 Matisse, 13 Monet et une cinquantaine de Picasso. La collection a été nationalisée en 1918 par un décret signé par Lénine, puis répartie en 1948 entre le musée de l'Ermitage de Saint-Pétersbourg et le musée Pouchkine à Moscou.
Un "contrat de partenariat" entre ces deux musées et la fondation Vuitton doit être signé mercredi au ministère des Affaires étrangères à Moscou, en présence de Vladimir Medinsky, ministre russe de la Culture.
L'exposition (20 octobre-20 janvier 2017) présentera également une trentaine de pièces majeures de l'avant-garde russe (Constructivisme, Suprématisme...), dont des oeuvres de Malevitch, Rodtchenko, Tatline ou Popova. Le commissariat de l'exposition, baptisée "Icônes de l'art moderne" sera assuré par Anne Baldassari, ex-présidente du Musée Picasso. "C'est un événement historique, qui devrait connaître une audience mondiale, quelque chose qu'on n'est pas prêt de revoir de si tôt", souligne Jean-Paul Claverie, conseiller du président Bernard Arnault. Source
Ainsi, en fonction de la valeur du neuf, de sa côte en occasion, de son état, de la demande actuelle sur le marché pour ce modèle et enfin, de la présence ou non de ses documents d’origine, nos experts spécialisés pourront réaliser une estimation de votre montre et vous proposer de l'inclure dans une de nos ventes aux enchères organisées chaque mois.
PANERAI. Modèle Luminor rattrapante 1950 référence PAM213
Boitier acier numérotée
Cadran noir 2 compteurs
Mouvement automatique chronographe avec fonction rattrapante
Bracelet cuir
Diamètre 44mm
Ecrin
Elève aux Beaux-Arts de Lyon en 1926, puis à Paris en 1929, il découvre fauvisme, cubisme et surréalisme en compagnie de ses premiers amis, Alfred Manessier, Jean Bertholle et Etienne Martin. Ils exposent ensemble et participent au groupe Témoignage en 1938 et 1939. Ils se posent en héritiers des avant-gardes du début du siècle et veulent en réaliser la synthèse.
Alain Delon et Napoléon
Alexandre Kelety est un artiste né à Budapest.. Important Sculpteur, il fut actif de 1918 à 1940.
C’est un événement de taille dans le paysage de l’oenotourisme bordelais : à partir du mois prochain et pour la première fois, le château d’Yquem, Premier Cru Supérieur au classement 1855, ouvrira pour la première fois ses portes au grand public.
La donation compte également un ensemble de 89 dessins de Bonnard, "le plus grand fonds de l'artiste jamais rassemblé par un collectionneur", selon le musée.
Ce vin bordelais est sans doute le préféré du président américain Thomas Jefferson.
LOT N°18
CHOPARD BAGUE
CHOPARD
Chopard “Impériale Dame”
Or gris+diamants / or gris
Mouvement : quartz.
Fonctions : heure, minute, petite seconde, chronographe.
Boîtier : tille dame en or gris serti de diamants, verre saphir, cadran nacre avec index diamants, fond vissé, étanche à 30 m.
Bracelet : or gris, boucle déployante.
Montre joaillerie de dame en or gris avec fonction chronographe.
Sa lunette est sertie de diamants ronds et son cadran nacre de 9 brillants.
Mouvement quartz. Etanche à 30 m.
Bracelet or gris avec boucle déployante.
Signé Chopard et numéroté
Bridget Louise Riley étudie au Royal College of Art de 1952 à 1955. Jusqu'en 1960, sa peinture s'inscrit dans la tradition impressionniste (paysages et figures). L'étude des pointillistes l'amène à expérimenter des juxtapositions de couleurs et, influencée par Victor Vasarely, elle se tourne vers l'abstraction géométrique. Son œuvre tient une place importante dans le mouvement op art des années 1960, notamment introduit par l'exposition The Responsive Eye, New York, en 1965, Bridget Riley exploite les effets du dynamisme optique en créant des motifs complexes en noir et blanc ou en couleurs qui donnent l'illusion du mouvement, de la couleur et du relief. Elle remporte le premier prix à la biennale de Venise de 1968. Parmi ses œuvres majeures, citons Drift No 2(1966) et Nineteen Greys (1968). Ses œuvres ont été l'objet de nombreuses expositions ; notamment à la Tate Britain (2003), au Musée d'art moderne de la Ville de Paris (2008).
De l'œuvre de François Morellet, que l'on associe toujours et uniquement à l'art cinétique ou à l'op art, on pourrait dire qu'elle relève d'une abstraction géométrique. Ironie mise à part (ce qu'affectionne beaucoup Morellet), cela est déjà beaucoup. Car se pose immédiatement le bien-fondé de cette double appellation à propos d'une production où l'« abstrait » est sans cesse remis en cause, et où la « géométrie » contredit continuellement l'idée que l'on se fait habituellement d'une science rigoureuse. On pourrait ensuite dire que la caractéristique de cette œuvre, à tout le moins non figurative, est sa conception systématique et son développement par niveaux logiques. Mais là encore, cette logique relève parfois de l'aléatoire le plus invraisemblable. Enfin, et contrairement à tout un courant de l'abstraction moderne et contemporaine, l'œuvre de Morellet est totalement matérialiste et n'aspire à aucune vérité spirituelle ou ontothéologique.
Seuls deux artistes du groupe témoignent encore de cette période : Julio Le Parc et François Morellet, ce dernier s'étant écarté quelque peu de la tendance dominante du groupe, l'art cinétique et lumino-cinétique, pour se diriger vers un art concret épuré qu'il présente aujourd'hui encore (tout récemment à la galerie Kamel Mennour à Paris).
Figure historique de l'art cinétique, l'Argentin Julio Le Parc, né en 1928 à Mendoza, vit et travaille à Cachan. Après s'être formé à l'académie des Beaux-Arts de Buenos Aires, il effectue son premier voyage à Paris en 1958. Là, il rencontre la galeriste Denise René et l'artiste Victor Vasarely dont, la même année, il a découvert les œuvres en compagnie de ses compatriotes Garcio-Rossi et Sobrino au musée des Beaux-Arts de Buenos Aires. Avec Sobrino puis Morellet, Le Parc met au point un système unitaire régissant la surface, les formes et les couleurs, ainsi que leurs relations au plan du tableau : l'élaboration des peintures, de facture neutre, repose sur la répétition et la combinaison de motifs géométriques limités à leurs débuts aux trois non-couleurs (noir, blanc et gris ; Rotation de Carrés, 1959), et étendus à partir de 1969 aux quatorze couleurs du prisme chromatique (Série 29 1/1-1/1, 1970). Fasciné par les qualités plastiques et l'instabilité de la lumière, Le Parc réalise ses premières expérimentations en 1960 : des mobiles qu'il dispose dans de petites boîtes ou sur des panneaux de couleur unie afin d'observer l'action de l'éclairage artificiel sur la perception de la forme (série des Continuels-mobiles, 1960), des projections lumineuses, des rayons de lumière en mouvement, etc.
Hugo Demarco est né le 13 juillet 1932 à Buenos Aires, en Argentine. Sa formation à l'École des beaux-arts de la capitale sud-américaine est des plus consistantes, et le jeune professeur de dessin et de gravure qu'il devient en 1957 est nourri de culture moderne, en particulier de celle que l'Europe a su produire, un intérêt que conforte sans doute son origine italienne. Aussi, comme nombre de ses contemporains, ses regards se tournent vers Paris, où il s'installe au tournant des années 1960 et où il va vivre, sauf pendant ses séjours italiens dans la ville de Brescia. Ingrate Paris, puisque s'il y a vécu et travaillé, elle n'est sans doute pas le terrain de sa plus grande reconnaissance, alors qu'il a exposé dans toute l'Europe à partir de 1960 (avec Denise René pour la première fois en 1961, et pour la dernière en 1994), aux États-Unis (par exemple en 1965 à l'exposition The Responsive Eye à New York) et en Amérique du Sud (à Buenos Aires, à Caracas). Ses œuvres ne sauraient pourtant manquer au catalogue d'expositions thématiques telles que Kunst-Licht-Kunst au musée d'Eindhoven en 1966, Lumière et mouvement en 1967 au musée d'Art moderne de la Ville de Paris ou L'Art en mouvement à la Fondation Maeght à Saint-Paul-de-Vence, en 1992. Mais ses amitiés nombreuses, de Sonia Delaunay à Julio Cortázar ou parmi les artistes sud-américains de Paris comme Julio Le Parc ou Carlos Cruz Diez, et ses relations sans défaut avec Denise René font cependant de lui une figure bien parisienne.
Le Château Mouton Rothschild, l’un des plus célèbres crus bordelais, attire depuis des décennies les collectionneurs du monde entier. Avec une production limitée à environ 300 000 bouteilles par an et des étiquettes réalisées par des artistes renommés, ce vin est devenu un véritable objet de collection.
Richard Olney : « C’est comme si Dieu nous avait laissé en souvenirs dans ce carré de terre, la trace fascinante d’une perfection intemporelle ».
Alexander Calder est surtout connu pour ses mobiles ainsi nommés sur proposition de Marcel Duchamp lors de leur exposition à Paris en 1932 à la galerie Vignon, ses assemblages de formes animées par les mouvements de l'air qui sont aussi des mobiles, et ses stabiles.
HAPPY DIAMONDS
LOT N°26
LOT N°22
LOT N°21
LOT N°18
LOT N°16
Salvador DALI (1904-1989)
Menorah
Épreuve en bronze argenté sur un socle en marbre de Jérusalem
Signé
43 x 32 x 6 cm
Découvrez une œuvre remarquable de Paul-Émile Pissarro, maître de l'impressionnisme, qui a récemment été vendue aux enchères :
Pinchus KREMEGNE (1890 — 1981)
LOT N°9
