Artiste tout à fait singulier dans l’histoire de l’art du XXème siècle. Accédant à la notoriété de son vivant, il se distingue dans l’art contemporain par l’aboutissement exceptionnel auquel il a conduit la peinture abstraite géométrique, sous le nom de cinétisme. Toute son œuvre s’inscrit dans une grande cohérence, de l’évolution de son art graphique jusqu’à sa détermination pour promouvoir un art social, accessible à tous.
Peintre, aquarelliste né le 18 mars 1905 à Orchies et décédé en 1995 à Honfleur. Herbo fut nommé peintre officiel de la marine en 1944. Il mérite sans conteste, d'être reconnu comme un de ces petits maîtres du XXème siècle .../.
Formé à Prague et à Vienne, préoccupé de philosophie, d'occultisme et de symbolisme, il se fixe à Paris en 1894 et stigmatise la misère sociale dans ses dessins satiriques. Installé à Puteaux en 1906, touché par la libération chromatique du fauvisme, il est déjà parvenu à une complète abstraction picturale au moment de sa participation au groupe cubiste de la Section d'or (Amorpha, fugue à deux couleurs, 1912, Prague). Dans les années 1930, il participe au groupe Abstraction-Création. Grâce à une donation de sa veuve, l'artiste est bien représenté au M.N.A.M. (Paris).
Il faut distinguer les tirages multiples réalisés en collaboration avec les éditons Artcurial, des sculptures en bronzes tirées généralement à 9 exemplaires pour cet artiste.
Yves Klein, né à Nice le 28.04.1928, mort à Paris le 6.06.1962, est considéré comme l’un des plus importants protagonistes de l’après-guerre avant-gardiste, malgré sa carrière artistique très courte, de 1954 à 1962. Il est notamment connu pour son bleu IKB qu’il appliquera sur de nombreuses œuvres (toiles, sculptures, et éponges). Après avoir travaillé sur la monochromie (Yves-Le Monochrome), il déclare l’ « Epoque bleue » en 1957 à Paris. A partir de 1958, il s’est lancé dans les "Anthropométries de l’époque bleue", série d’environ 180 oeuvres dans laquelle il va développer un maximum sa technique de pinceaux vivants. Le dernier grand chapitre de son Oeuvre, traite du monochrome et des peintures de feu.
Etienne-Martin (1913-1995)
Nicolas de Staël, à l’état civil, Baron Nicolaï Vladimirovitch Staël von Holstein, est un peintre français d’origine russe est né à Saint-Pétersbourg en 1914. Au décès de ses parents en 1922, il est recueilli par un couple de russes installés à Bruxelles. Il suivra dans cette ville les cours de l’Académie de Bruxelles et de Saint Gilles. Il s’installe à Paris, dans les années 1930 et voyage en Europe et au Maroc. Il y rencontre la peintre Jeannine Guillou (Janine Teslar), sa compagne jusqu’à sa mort en 1946, dont il ne remettra jamais. Il rejoint, au début de la guerre la Légion Etrangère. Il est démobilisé en 1941 et vit à Nice. Il se lie à Alberto Magnelli – Jean Arp – Sonia Delaunay et Robert Delaunay qui lui inspirent ses premières œuvres abstraites. Par la suite, il rencontre Georges Braque .Il faut chercher ses influences chez Paul Cézanne –Henri Matisse – Pablo Picasso – Fernand Léger – Chaim Soutine mais aussi Rembrandt Van Rijn – Jan Vermeer – Hercules Seghers.
Louis Toffoli a beaucoup produit durant son existence artistique. Certains de ses tableaux atteignent des prix certains. Prenons l'exemple de cette huile sur toile "La fleuriste", mesurant 73 x 50 cm signée et titrée au dos adjugée 11.100 euros. Les toiles de dimensions plus modestes oscillent dans une moyenne de 3.000 à 4.000 euros; certaines cependant peuvent atteindre 8.000 euros. Beaucoup de gens ont acheté des lithographies de Louis Toffoli dans des galeries, souvent à des prix exhorbitants. Très nombreuses sur le marché de l'art, la réelle valeur des estampes est aujourd'hui très faible. Ses dessins peu nombreux peuvent se vendre entre 300 et 1.000 euros.
1852-1929, peintre, pastelliste, dessinateur. Henri Gervex est l’élève du peintre Pierre-Nicolas Brisset en 1867. En 1870, il s’engage au 152e Bataillon de la garde nationale. En 1871, il est reçu à l’école des Beaux-Arts, dans l’atelier d’Alexandre Cabanel, il y étudie pendant cinq ans, avec ses condisciples Jean-Louis Forain et Fernand Cormon. Il étudie également avec le peintre orientaliste Eugène Fromentin. Gervex débute au Salon de 1873, au palais des Champs Élysées. En 1874, il est médaillé de deuxième classe, avec son tableau, « Satyre jouant avec une ménade »la toile est acquise par l’État pour le palais du Luxembourg.
Roy Lichtenstein (1923 – 1997) est l’un des artistes les plus importants du mouvement pop art américain. Ses oeuvres s’inspirent fortement de la publicité et de l’imagerie populaire de son époque, ainsi que des comics (bandes-dessinées). Il décrira lui-même son style comme étant « aussi artificiel que possible ». Il continue d’être une riche source d’inspiration pour les générations suivantes d’artistes contemporains, comme Richard Prince, Jeff Koons, Raymond Pettibon, John Currin ou Elizabeth Peyton
La Chromosaturation est une ambiance artificielle composée de trois chambres de couleur, une rouge, une verte et une bleue, qui submergent le visiteur dans une situation monochrome absolue. Cette expérience trouble la rétine, habituée à percevoir simultanément d’amples gammes de couleur. La Chromosaturation peut agir comme un détonateur en activant chez le spectateur la notion de couleur comme une situation matérielle, physique, ayant lieu dans l’espace, sans l’aide de la forme ni d’aucun support, indépendamment des conventions culturelles.
Revenons quelques instants sur quelques éléments de biographie :
Herbert WARD (1863-1919)
Si vous souhaitez acquérir une sculpture de Giacometti, les prix s'étirent de 150.000 euros à plus de 10 millions d'euros obtenus récemment pour Femme de Venise II, sculpture en bronze doré de 47 cm.
Né à Lille, Agathon Léonard commence ses études artistiques à l’Académie des Beaux-Arts dans sa ville natale, puis descend à Paris pour les continuer à l’Ecole des Beaux Arts.
Igor MITORAJ (1944-2014)
Sac Kelly 32 cm (rigide) en vache ardennes noir
Cote Rotie, 1998, la Mouline E. Guigal
La cote de Marino est assez variable selon les sujets. Une petite figure en bronze mesurant 32 cm, sculpture assez figurative a été adjugée 11.600 euros, tandis qu'un bronze plus abstrait, composition, un bronze de 40 cm a été vendu plus de 122.000 euros. Citons également un bronze, petit cavalier, adjugée plus d'un million d'euros. Des enchères millionnaires pour la sculpture ne sont plus choses rares. Il y a encore des années, seule la peinture permettait ce type de record. Aujourd'hui la sculpture a rattrapé sa grande soeur la peinture, en attirant des collectionneurs fortunés.
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Le vin est tendance, à la fois dans nos verres et sur les marchés. On cultive le terroir et l’art de vivre raffiné. Les consommateurs en redemandent. Le vin est à son apogée et ne connait plus les frontières, il traverse les océans avec des prix qui s’envolent. La Chine, la Russie et les autres pays émergents s’émerveillent devant les bouteilles de Bordeaux et de Bourgogne, puis tirent les prix vers le haut.
Marcel WIBAULT (1905-1998) - Le Mont Blanc vue d'Argentières
OMEGA
HERMES Paris made in France
Pablo Picasso, Visage, Céramique, Vente aux enchères du mercredi 25 janvier 2017
Pierre Traverse, sculpture en bronze, vente aux enchères mercredi 25 janvier 2017
Pierre Traverse est né le 1er Avril 1892 à Saint-André-de-Cubzac (Gironde). Ses débuts sont lents, coupés par les tragiques événements de 1914. Son père l’avait envoyé à Limoges, confiant son initiation à un vieux sculpteur Philippon, le seul maître, au dire du jeune artiste, qui lui ait appris quelque chose. En 1910, Traverse vient à Paris, passe un an dans l’atelier d’Injalbert, à l’Ecole des Beaux-Arts.
André DUNOYER de SEGONZAC (1884-1974)
Jean FAUTRIER (1898-1964)
Jean FAUTRIER (1898-1964) - Le Prophète (1944)
Jean FAUTRIER (1898-1964) - Les fruits (1942)
Jean FAUTRIER (1898-1964)
Peintre voyageur infatigable, Paul Jouve dessina dans les plus grands zoos européens, parcourut le Maghreb, l'extrême et le moyen orient, l'Afrique, puis l'Amérique. Les études qu'il ramènera de ses voyages, d'une parfaite qualité technique, et d'une puissance sans pareil, s'inscrivent parfaitement dans le style Art Déco.
Le visage du sculpteur doit-il être contemplé comme l'une de ses sculptures ? Celui d'Alicia Penalba, née en 1913 à San Pedro (province de Buenos Aires), porte le regard espagnol de Picasso dans une rondeur qui évoque étrangement une autre grande créatrice, le peintre tchèque Toyen, et l'on y perçoit encore la gravité silencieuse de l'Indien. Or, justement, à l'âge de sept ans, Alicia — fille d'un constructeur de chemins de fer qui a promené sa famille de la Terre de feu à la Cordillère des Andes — séjourne en Patagonie. Est-ce l'austérité de la nature qui pénètre alors sa jeune sensibilité ? C'est aussi le vide. L'absence des hommes. Comment oublier qu'en une génération s'est accompli, dans ce que les Pères salésiens ont appelé la Patagonia tragica, le génocide des Indiens Onas, une population de plus d'un million d'habitants ? Sans vouloir affirmer que Penalba a gardé le souvenir d'un passé historique alors récent qu'elle aurait désiré évoquer dans son œuvre, on peut penser que le caractère austère et tragique de sa sculpture — qui se sépare en cela de celle de ses maîtres les plus admirés, Zadkine, Arp et Brancusi — est le reflet d'une secrète désolation. Source
La première approche est l'examination du cuir : la qualité Chanel est en effet indéniable et le cuir est de très bonne qualité. De même les finitions doivent être parfaites, sans aucun défaut (ni plis, ni fils dépassant). Petit truc à savoir : un sac Chanel tient seul et les coutures doivent se rejoindre.
Arrivé à Paris en 1947, Orhon Mubin (1924-1981) découvre l’expressionnisme abstrait français et s’intéresse très vite aux nouvelles pratiques picturales nées au lendemain de la Seconde Guerre mondiale. L’absurdité, le doute et l’effroi provoqués par la guerre a introduit chez les artistes un sentiment d’impossibilité de représenter la réalité avec un art figuratif. Ils se recentrent sur leurs émotions, leurs impulsions et sur les problématiques liées à la surface et à l’espace-temps.
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Rechercher la cote d'un artiste, c'est s'enquérir de la valeur d'un tableau, d'une sculpture ou de toute oeuvre d'un artiste dans un but de le vendre.
On appelle estampe un type spécifique d'image, résultat d'une multiplication par impression en utilisant un procédé manuel ou photomécanique. Grâce à un passage sous une presse ou équivalent, la charge d'encre est transférée permettant la duplication en série. Il en résulte une lithographie, une sérigraphie ou une gravure.
Sculpteur et peintre de renommée internationale, Volti est décédé en 1989 et on ne se lasse pas de redécouvrir ses créations consacrées essentiellement à l'image de la femme.
Nous vous invitons à lire cette présentation rédigée par le musée Cernuschi :
A l'image des États-Unis de l'après-guerre, la Chine conquiert le monde. Mais elle n'a pas forcément les moyens de ses ambitions dans le domaine artistique.
La valeur d'un bijou est déterminé par plusieurs critères liés au métal, aux pierres précieuses et à sa valeur artistique.
Quelle estimation pour un bijou signé Henri Véver ?
Laissons la parole à Patrice Deparpe, commissaire de l'exposition qui s'est déroulée en 2014 au musée Matisse le Cateau Cambrésis :
Penchons-nous quelques instants sur la vie de Joseph Bernard, qui était-il?
Nous avons tous dans nos familles, une sculpture que l'on a vu chez nos parents, arrières parents.
Expertise et estimation de Mai Thu
Expertise et estimation d'une sculpture de Chiparus
Quelques peintures sont présentées en vente aux enchères mais ne rencontrent pas le même succès que les aquarelles ou gouaches qui par leur technique apporte une nuance incomparable, retranscrivant l’ambiance de la mer voulue par l’artiste Haffner
Les peintures comme les aquarelles d'Alexandre Roubtzoff rencontrent un grand succès. La cote de cet artiste est stable, sans évolution ces dernières années.
Francis Picabia a exploré tous les styles
Le célèbre peintre surréaliste français fait l'objet d'une rétrospective passionnante au Museum of Modern Art de New York. Une exposition majeure !
Après avoir suivi les cours de l'école de dessin de Saint-Quentin, Ozenfant vient à Paris pour y apprendre l'architecture.
Le musée d'Art moderne de la Ville de Paris et le musée de Montmartre consacrent tous deux une exposition à Bernard Buffet (1928-1999), peintre du XXe siècle tout aussi célèbre en son temps que controversé. Deux événements qui nous offrent une nouvelle lecture de l'œuvre fascinante de l'artiste, dont la production reste aujourd'hui largement méconnue.
N°41
Jean LURCAT (1892-1966)
N°31
N°30
Bernard BUFFET (1928-1999)
François POMPON (1855-1933)
François POMPON (1855-1933)
François POMPON (1855-1933)
Igor MITORAJ (1944-2014)
Igor MITORAJ (1944-2014)
LOT N°22
André PLANSON (1898-1981)
Georges JEANNIN (1841-1925)
Arsène CHABANIAN (1864 - 1949)
Emile HIRSCHFELD (1867-1922)
Né à Odessa en 1867, le peintre russe vécut trente années à Concarneau. Dans le grand mouvement des artistes étrangers à la fin du XIXème venus à la rencontre de la peinture réaliste française, profondément marquée par Courbet, Munich puis Paris seront les haltes du jeune artiste. Il arrive à Concarneau en 1891. Il y trouve le clos et le couvert, des amis peintres et la matière thématique qu'il recherche dans le milieu maritime pauvre et pittoresque. Il a connu dans sa jeunesse les peintres ambulants, soucieux de réaliser une peinture socialisante exprimant les vertus et les malheurs du peuple.
Charles LANDELLE (1821-1908)
CESAR (1921-1998)
Jean DUFY (1888-1964)
Maximilien LUCE (1858-1951)
Croquis au lavis pour le tableau "La Bataille", avec lettre d'envoi à son camarade "Gayon" sur une gravure de Luce
Le 11 décembre 2013, il fut le premier artiste noir à entrer à l'Académie des Beaux-Arts, au fauteuil du peintre américain de Christina's World, Andrew Wyeth. Le second sous la Coupole depuis l'entrée de Léopold Sedar Senghor à l'Académie Française. C'était un géant africain, magnifique et paisible, dont les sculptures, plus grandes que nature traduisaient à la fois l'ambition, la vitalité et la bienveillance. Né le 10 octobre 1935 à Dakar d'une mère saint-louisienne et d'un père dakarois de trente ans son aîné, Ousmane Sow est mort ce jeudi 1er décembre à 5h30 du matin, à 81 ans.
Paul Emile PISSARRO (1884-1972)
ARMAN (1928-2005)
ARMAN (1928-2005)
Igor MITORAJ (1944-2014)
Expertisez.com présente trois sculptures de Pompon aux enchères :
N°28
Parcourons le prix et les estimations des bronzes de Roger Godchaux dans le cadre des dernières ventes aux enchères :
Maurice PROST (1894-1967)
Jean FAUTRIER (1898-1964) - Paysage labouré
Jean FAUTRIER (1898-1964)
Jean FAUTRIER (1898-1964)
Jean FAUTRIER (1898-1964) -
Marcel VERTES (1895-1961)
Elie PAVIL (1873-1948)
LOT N°13
