Dans le cadre de la saison culturelle "Sur les pas de Van Gogh, hier, aujourd'hui et demain", le château d'Auvers accueille Arnaud Rabier alias NOWART, artiste emblématique du Street-Art et fasciné par Vincent Van Gogh.
Julius Bissier
Léon Zack
Dans l'effervescence maintenue à Saint Germain des Près par le couple Sartre-Beauvoir, Camille Bryen prolongeait l'esprit dada des années 20. Il venait de Nantes (le pays de Jacques Vaché, l'un des précurseurs du surréalisme), il avait musardé dans les zones de l'avant-garde qui recueillait à la fois l'héritage de Duchamp et la force poétique générée par les marginaux. Il s'intéresse à toute les formes d'expression. On le voit "oublier" dans la forêt des objets insolites. On est là dans l'esprit de l'errance inspirée et la quête du mystère. Il s'en prend à la lettre, veut lui arracher une nouvelle signification, il créé des alphabets nouveaux, grâce à l'utilisation de verres cannelés, aborde le collage. Et tel qu'il se voit se refait une tête à donner le tournis, celui qui le prenait quand, dans la rue, il riait de tout et voyait ce que personne d'autre voyait dans les choses. Ses dessous, la malice qui y était tapie ; c'était un merveilleux compagnon de route.
Camille Bryen
La frileuse
Jean-Baptiste Carpeaux, fils d'un maçon et d'une dentellière de Valenciennes, s'est forgé un destin d'exception, étroitement lié à la "fête impériale" sous le règne de Napoléon III. Il se distingue nettement dans le milieu artistique de son temps, incarnant également l'une des plus parfaites figures de l'artiste romantique "maudit". Sa carrière fulgurante s'étend sur une quinzaine d'années marquée par une passion inébranlable pour ses sujets, qu'ils soient personnels ou commandés, tels que le pavillon de Flore du Louvre ou La Danse pour l'Opéra de Charles Garnier.
Paire de grandes bergères en macassar, garnitures de velours d'origine.
Couple alangui sur une peau de fauve près d’une harpe
C’est à Paris que Costa Coulentianos a entrepris son parcours de sculpteur. L’artiste arrive à Paris en décembre 1945 avec une bourse du gouvernement français et participe au Salon d’Automne de 1946. Un bref passage à l’Ecole des Beaux-Arts et dans l’atelier d’Ossip Zadkine à la Grande Chaumière devait le conduire à « rejeter la conception académique de la sculpture » telle qu’elle lui avait été inculquée à l’Ecole des Beaux-Arts d’Athènes.
Antoine Gadan (1854 - 1934)
Rose, taches blanches d'hiver
Jeune femme
José Victoriano Carmelo Carlos González-Pérez, connu sous le nom de Juan Gris, né le 23 mars 1887 à Madrid et mort le 11 mai 1927 à Boulogne-Billancourt, est un peintre espagnol proche du cubisme qui vécut et travailla en France à partir de 1906.
Artiste majeur de son époque, le sculpteur José-Maria David né en 1944 est un autodidacte qui par son talent sait donner vie à de magnifiques animaux en bronze en traduisant par le mouvement et une attitude nerveuse et tendue, la toute puissance de l'animal.
La plage à Trouville
La plage à Trouville
Ensemble de deux fauteuils, quatre chaises et cinq tabourets en bois et paille
Sur la plage
Jean Puy, né le 7 novembre 1876 à Roanne, où il est mort le 6 mars 1960, est un peintre français proche du fauvisme.
C'est l'un des matchs de la coupe du Monde aujourd'hui.
Composition Abstraite
Les foins
Bouquet
Carnaval
Promenade sur le pont
Un petit peu de culture artistique avant le foot.
Portait de Femme
Nature morte aux fruits
Bouquet de fleurs
Palette de l'artiste
Les blanchisseuses
Lassé de regarder les joueurs courir après le ballon?
Edouard Cortès est le fils d’Antoine Cortès, peintre de Cour espagnol réputé, et le petit-fils d’André Cortès, artisan.
Vue sur Notre Dame, quartier latin
Etude
Marie Laurencin (1885 – 1956)
Henri Lebasque
Jeune fille aux bas rouges
Huile sur toile, signée en bas à droite
Marie Mela MUTER (1876-1967)
Nous continuons notre hommage au Brésil, en explorant le milieu artistique brésilen.
L'Ange déchu
Arc
Au bord de l'Oued
Le grand artiste français Jean Cocteau (1889 – 1963) a su marquer le XXe siècle par ses multiples talents, que ce soit en littérature, au théâtre, au cinéma ou dans les arts visuels. L'une de ses œuvres, le dessin intitulé "Hommage à la femme", signé en bas à gauche, a récemment été présenté en vente aux enchères. Ce dessin, à la fois poétique et symbolique, est un exemple parfait de la vision artistique unique de Cocteau.
Le musicien marocain
Depuis 1998, l’artiste aime ainsi à couvrir les façades des bâtiments de la ville de ses dessins pleins de bizarreries, où se côtoient monstres, icônes de la culture populaire ou encore références aux art ancestraux. Graphique, iconoclaste et joyeusement chaotique, l’art de rue de Cranio donne ainsi à voir aux spectateurs de curieux personnages de couleur bleue mis en scène dans diverses situations où pêle-mêle se trouvent ainsi traités les problèmes liés aux partages des richesses, les conflits engendrés par le système capitalisme ou encore les enjeux de demain pour toute une société. Un intéressant travail artistique, à la parole libre, et qui à l’instar de celui de l’anglais Banksy interroge sur nos sociétés contemporaines en devenir. Découvrez le street art de Cranio en cliquant ci-dessous: http://www.gentside.com/street-art/l-039-art-de-rue-inventif-du-street-artiste-cranio_art35612.html
En savoir plus: http://www.gentside.com/street-art/le-street-art-tribal-de-cranio_art35610.html
Couple
Amazone
Le célèbre artiste et poète Jean Cocteau (1889 – 1963) a marqué le XXe siècle par ses œuvres pluridisciplinaires. L'une de ses œuvres emblématiques, le dessin "Les Amoureux", signé et annoté par l'artiste, a récemment été proposé en vente aux enchères. Ce dessin reflète le style unique de Cocteau, à la fois simple et poétique, mettant en lumière l’intensité émotionnelle propre à son art.
En 1926, la sculptrice Chana Orloff fait construire sa maison-atelier au 7 bis de la Villa Seurat par l'architecte Auguste Perret, un précurseur dans l’utilisation du béton armé. Cette maison s’inscrit dans un projet de cité d'artistes initié par Jean et André Lurçat. L’endroit, situé dans le sud de Paris, attire également des artistes et écrivains célèbres tels que Dalí, Chaïm Soutine, Anaïs Nin et Henry Miller.
Gen Paul
Mon fils
Homme debout
Les Blés
Paysage
Cette exposition-dossier du musée des Beaux-Arts est en partenariat avec la DRAC Aquitaine et le Centre Pompidou présentée dans l'aile nord du musée du 15 mai au 24 août 2014 (entrée libre)
20 juin 2014 - 22 septembre 2014
Théo Tobiasse (1927-2012)
Roger Limouse (1894-1989)
Gustave Surand (1860 – 1937)
Louis Dupuy (1854-1941)
Louis Dupuy (1854-1941)
Considéré comme l’un des artistes les plus importants de la scène contemporaine, Daniel Buren (né en 1938) est l’auteur d’une œuvre plastique et théorique considérable dont l’apport le plus emblématique pourrait, très sommairement, se résumer à sa compréhension et son usage de la notion d’in situ. Après une rapide formation à l’Ecole des métiers d’art, Daniel Buren questionne, tôt dans les années 1960, les limites de la peinture. Usant d’une grammaire réduite à l’essentiel, basée, dès 1967, sur l’utilisation de bandes invariablement espacées de 8,7 cm qu’il définit comme son outil visuel, Buren développe, depuis lors, une œuvre d’une rigueur et d’une cohérence exceptionnelles, qui peut se lire comme une approche plurielle du contexte d’apparition des œuvres.
Bernard Buffet
Arman (1928-2005)
Gilbert Galland (1870 -1956)
Max Von Moos (1903-1979)
Eugène Flandin (1809-1876)
Frank Will (1900-1951)
Pour la première fois, quatre-vingts artistes et un ensemble de cent cinquante œuvres, incluant peintures, sculptures, photographies et extraits de films, sont réunis dans une exposition ayant pour thème transversal la représentation de la figure humaine dans l'art moderne et contemporain.
Elle débute avec des oeuvres majeures peintes par les grandes figures d'expatriés que sont Mary Cassat, John Singer Sargent et James A.M. Whistler. Il s'agit de mettre en évidence le rôle que ces Américains ont joué dans l'exploration des harmonies de couleurs claires et des compositions inédites élaborées au contact des impressionnistes français, tels que Claude Monet et Edgar Degas. Parfois, l'assimilation des nouvelles techniques est plus progressive, comme le montrent Theodore Robinson et Childe Hassam à travers leurs vues de la campagne (Giverny) et des grandes villes (Paris, Boston, Chicago).
Enfin, l'exposition présentera un ensemble d'artistes qui, à l'image de William Merritt Chase, ont su séduire le marché américain en adaptant les idées impressionnistes aux sujets américains : des rivages rugueux de la côte atlantique aux jardins publics new-yorkais, en passant par l'image de la femme américaine. De cette apparente diversité se dégage un courant impressionniste américain distinct, dont l'originalité pourrait se résumer ainsi : une nouvelle lumière pour un nouveau public.
Alexandre Roubtzoff
Alexandre Roubtzoff
Arsène Chabanian
Edouard Cortès (1882-1969)
Charlotte Monginot
Henri Barnoin (1882 – 1940)
Composition en bleue
Après des études de Lettres, de Droit et de Philosophie à l’Université de Lille, au terme desquelles il obtient une licence d'anglais en 1941, Georges Mathieu réalise ses premières peintures à l'huile en 1942. Il exerce pendant quelques années le métier de professeur avant de se lancer dans une carrière artistique. Il devient professeur d'anglais au lycée de Douai en 1943, puis professeur de français à l'Université américaine de Biarritz en 1945.
Georges Mathieu
Paul César Helleu
Paul César Helleu (1859-1927)
Abraham Mintchine (1898-1931)
Suzanne Valadon (1865-1938)
Aquarelle signée en bas à gauche
Aquarelle signée en bas à gauche
Gustave Lino (1893-1961)
Camille Hilaire
De son vivant, malgré sa discrétion légendaire, de Grandes rétrospectives sont organisées au Musée de Valence (1955) et au Palais de la Méditerranée à Nice (1969), tandis que le Musée d’Art Moderne de Paris lui rend un hommage posthume en 1979. Et si quelques monographies sont consacrées à son œuvre, ses admirateurs regrettent, qu’elles ne lui aient pas encore permis de trouver sa juste place, dans l’histoire de l’art du XXième siècle.
Michel Jouenne (né en 1933)
Grau Sala
Maurice Savin
André Hambourg (1909-1999)
Gabriel Zendel (1906-1992)
