Robert Lotiron est artiste de talent. Le marché de l'art nous habitue à des sujets traditionnels, plaisants. Mais la peinture de Robert Lotiron laisse apparaître un autre versant de sa personnalité.
Alphonse Moutte, peintre naturaliste français
Peintre français (Montpellier 1823 – Paris 1889).
Issu d’une famille de notaires sarthois, Maurice Loutreuil (1885-1925) monte à Paris en 1909 alors que des artistes du monde entier commencent à venir y confronter leurs regards et leurs différences.
Peintre voyageur à part entière, Georges André Klein (1901-1992) nous donne le choc des émotions successives. Portraits de femmes du désert, traditions du plus profond du Maghreb, Taroudant, Boussaâda, autant de visages chargés de gravité dans un décor de ferronneries en volutes, d’étoffes chamarrées, de mosaïques et de bijoux.
Peindre pour lui a toujours été un engagement profond, mêlant le drame et la joie, drame de se confesser totalement dans une oeuvre sans arrière-penssée, sans accorder la moindre concession au goût du moment, sans céder un tant soit peu à la mode.
« Ayant reçu le prix de l’Afrique du Nord en 1939, G.A. Klein séjourne en Algérie pendant les années de guerre, en particulier à Oran, où il expose souvent et dans le Sud Algérien à Ghardaïa. »*
Revenu en France en 1945, il part à nouveau au Maroc en 1952 puis séjourne en Italie et en Espagne avec Caillard. En 1958, il fait son second voyage à Madagascar où il rencontre sa femme Victoire à Amboasary.
Ben Vautier naît le 18 juillet 1935 à Naples. Après avoir séjourné dans plusieurs lieux et dans plusieurs pays pendant des années, la famille Vautier s’établit à Nice en 1949. C’est sous l’influence d’Yves Klein, de Marcel Duchamp et des Nouveaux Réalistes que Ben Vautier commence à développer un style artistique personnel se basant sur celui de Dada.
A la fin des années 50, il crée des œuvres qui, bien avant Andy Warhol, comportent des variations sur le motif d’une banane extrêmement simplifiée. L’artiste crée en outre des tableaux composés d’un grand nombre d’éléments individuels et rappelant les machines de Jean Tinguely. Les indications et les explications ajoutées désormais à l’objet sous forme d’écriture manuscrite à l’aide d’une couleur pâteuse criarde jouent déjà un rôle important et deviennent la griffe de Ben Vautier.
De 1958 à 1973, l’artiste dirige un magasin de disques à Nice surnommé le "dépôt" et qui fait sensation en raison de sa façade décorée et de son aménagement intérieur. En 1959, Vautier fonde la revue "Ben Dieu", l’année suivante a lieu la première exposition individuelle "Rien et tout" dans le "Laboratoire 32" au premier étage de son magasin.
Se basant sur les "Readymades" de Duchamp et sur la conclusion qu’une œuvre d’art peut être uniquement identifiée par la griffe de l’artiste, Ben Vautier signe tout ce qui lui tombe entre les mains jusqu’en 1962, il signe également les œuvres d’autres artistes et son propre corps. Cette action se termine finalement par une déclaration de Vautier qui affirme désormais ne plus rien vouloir signer.
Outre Al Hansen et John Cage entre autres, Ben Vautier fait aussi partie des membres précurseurs du mouvement Fluxus de 1962 à 1970. Il est présent dans les festivals Fluxus internationaux et se montre dans de nombreuses manifestations publiques ainsi que dans de nombreux événements artistiques. L’artiste alors bien établi devient le mentor de la jeune "Figuration libre" à qui il donne également ce nom dans un article destiné à la revue "Flash Art" en 1981. La période de création qui suit est marquée par la création de tableaux en acrylique sur lesquels Ben Vautier combine l’écriture et des éléments de bandes dessinées.
Les années 90 sont marquées par divers œuvres regroupées : la série des "totems", des sculptures assemblées de différents objets d’usage courant montés en forme de poteaux et, en 1991, les "Oiseaux", assemblages de matériaux s’apparentant justement à des oiseaux. Vautier achève en outre des compilations formées d’objets "Ben" créés à partir des années 60, il les monte sur les supports de représentation les plus variés et les commente.
L’artiste est présent dans de nombreuses expositions aussi bien en France qu’à l’étranger et des rétrospectives témoignent du succès qu’il connaît. Ben Vautier vit et travaille à Nice. Source
Jean Tinguely, né en 1925 à Fribourg et mort à Berne en 1991, est sculpteur suisse. Il fait ses études aux Arts appliqués de Bâle de 1940 à 1945, et en 1944 commence à s’intéresser au mouvement dans l’espace. Dans les années 50 il réalise une série de sculptures à moteurs, nommées les Méta-matics.
Leonor Fini, née à Buenos Aires, Argentine, le 30 août 1908, et morte à Paris le 18 janvier 1996, est une artiste peintre surréaliste, décoratrice de théâtre et écrivaine, d'origine italienne.
Fuyant l’Asphyxiante culture des institutions consacrées, Jean Dubuffet (1901-1985) fit, en 1967, le choix d’offrir au musée des Arts décoratifs sa collection personnelle composée de 21 tableaux, 7 sculptures et 132 dessins. Constituée à partir de 1942, elle forme un ensemble chronologique et expérimental de ses travaux couvrant les périodes qui précèdent l’Hourloupe. Cette donation généreuse est le fruit de l’amitié entre l’artiste et François Mathey, conservateur général du musée des Arts décoratifs de 1969 à 1986. Ce dernier a largement contribué à faire découvrir l’œuvre de Jean Dubuffet en organisant plusieurs expositions.
Paul Delvaux, né le 23 septembre 1897 à Antheit (Belgique) et mort le 20 juillet 1994 à Furnes, est un peintre post-impressionniste, expressionniste puis surréaliste belge.
Corneille, pseudonyme de Guillaume Cornelis van Beverloo1, né le4 juillet 1922 à Liège (Belgique), de parents néerlandais, et mort à Auvers-sur-Oise (Val-d'Oise) le 5 septembre 20102 est un peintre, graveur, sculpteur et céramiste néerlandais.
James Coignard est un peintre, graveur et sculpteur français, né le 15 septembre 1925 à Tours et mort le 7 mars 2008 àMougins.
Biographie
Hans Bellmer (1902-1975) est né à Katowice en Silésie. Il commence très jeune en travaillant dans une mine de charbon, puis dans une aciérie, avant de se consacrer à la peinture sous l'influence de Böcklin.
A Berlin, entre 1926 et 1932, iI rencontre Georges Grosz qui l'initie au dessin, et Walter Serner, artiste dadaïste, tout en vivant comme dessinateur publicitaire.
C'est en 1933, alors qu'il s'oppose à la montée du nazisme, qu'il se met à la construction d'un objet totalement étrange, une poupée désarticulée aux formes érotiques, dont il explicitera plus tard : " je voulais construire une fille artificielle, aux possibilités anatomiques capables de " rephysiologiser" les vertiges de la passion ".
Il fabrique une seconde poupée en 1937, avec laquelle les désarticulations de l'anatomie féminine s'amplifient.
Mais il doit quitter Berlin en 1938 pour la France, où les surréalistes l'accueillent et où il fait connaissance de Max Ernst, à Aix en Provence puis du poète et écrivain Joe Bousquet.
L' artiste reste hanté par la recherche de l'expression graphique de "l'anatomie du désir" érotique. Il fabrique d'autres poupées, toujours sexuées, démembrées, recomposées, expressions de tous les fantasmes, qu'il met en scène et dont il fait des séries de photos. C'est avant tout pour ces photos, mais aussi pour ses dessins, gravures et gouaches à connotations érotiques et sexuelles qu'il se fait remarquer.
En 1942, la réalisation par exemple de " Tour menthe poivrée à la mémoire des petites filles goulues", puis en 1949, les " jeux de la poupée", ensemble de photos aquarellées accompagnées de poèmes de Paul Eluard classent l'artiste allemand, devenu français, comme artiste surréaliste.
"Les jeux de la poupée" conduisent vers un monde étrange et inquiétant qui caractérise toute l'oeuvre de Hans Bellmer par les images violentes, cruelles et très actuelles qu'elles représentent. Elle est l'oeuvre d'un artiste dont l'imagination érotique obsessionnelle se focalise sur la figure emblématique d'une poupée sexuée fabriquée de ses mains.
Les corps féminins sont démontés, désarticulés, mutilés, et monstrueusement reconstruits pour être finalement déformés, ficelés et pénétrés, comme dans une référence à Sade, à qui il dediera à la fin de sa vie, un ensemble de gravures. Source
« La meilleure façon de commencer est de dire, Balthus est un peintre dont on ne sait rien. Et maintenant, regardons les peintures », telle est la réponse laconique que le peintre adresse à la Tate Gallery, qui, organisant une exposition de ses œuvres, souhaitait également agrémenter le catalogue de quelques éléments biographiques.
Jean Villeri est un peintre français d'origine italienne, né en 1896, mort en 1982. Il appartient au courant non figuratif de la nouvelle École de Paris. Ses expositions ont été plusieurs fois préfacées par le poète René Char.
Né en 1910 à Malmédy (Belgique), Raoul Ubac rencontre le groupe surréaliste en 1930 au cours de son second voyage à Paris. Il réalise alors, comme Man Ray, des photographies d'avant-garde issues de ses inventions de nouvelles techniques photographiques : le brûlage, la superposition du négatif sur le positif appelée "pétrification". Ainsi obtenues, ces images décalées donnent l'illusion de fossiles ou de bas-refliefs. Ces photographies sont reproduites dans le n° 12-13 de mai 1939 de la revue Minotaure avec un commentaire de Breton. Ubac figure en 1938 dans les expositions surréalistes de Paris et d'Amsterdam, en 1940 dans celle de Mexico et en 1945-1946 dans celle de Bruxelles. Durant la guerre 1939-1945, voyageant entre Paris et Bruxelles, il entretient, en collaboration avec Magritte, une riche correspondance avec les écrivains et poètes notamment avec André Breton qui s'intéresse aux revues auxquelles collabore Ubac, entre autres l'Invention Collective. C'est en 1946 qu'Ubac découvre la taille de l'ardoise. Après la guerre, son amitié avec Christian Dotremont va le rapprocher du groupe CoBRA dont il partagera les travaux jusqu'en 1951. Ensuite, dans son atelier de Dieudonne dans l'Oise, il partagera son temps entre la réalisation de gouaches, de dessins à l'encre de Chine, d'ardoises sculptées, et de tableaux-reliefs composés de résines synthétiques amalgamées auxquelles il ajoute de la poudre d'ardoise, de la cendre et du sable. Raoul Ubac décède en 1985 à Paris. source
Gérard Titus-Carmel né le 10 octobre 1942 dans le 20e arrondissement de Paris, est un peintre, graveur, poète et essayiste français. Il a illustré bon nombre d’ouvrages de poètes et d’écrivains, et a lui-même publié à ce jour une trentaine de livres, essais sur l’art et recueils de poésie.
Originaire de Bretagne, Pierre Tal Coat (1905-1985) est l’un des artistes les plus importants du XXe siècle et l’un des rares à avoir été exposé au Grand Palais de son vivant, en 1976. Ami de Giacometti, de Nicolas de Staël et de Gertrude Stein, il est considéré comme l’un des plus grands peintres de paysage. C’est le peintre des éléments (la terre, l’eau, l’air) qu’il restitue dans ses peintures, ses aquarelles et ses dessins dont le Département du Morbihan possède l’un des ensembles les plus remarquables.
Saul Steinberg, né à Râmnicu Sărat en Roumanie le 15 juin 1914 dans une famille juive et mort à New York le 12 mai 1999, est un artiste américain, dessinateur de presse et illustrateur.
Paul Rebeyrolle, né le 3 novembre 1926 à Eymoutiers (Haute-Vienne) et mort le 7 février 2005 à Boudreville(Côte-d'Or), est un peintre, lithographe et sculpteur expressionniste et matiériste français, rattaché au courant de la Nouvelle figuration.
Pablo Palazuelo, né le 8 octobre 1915 à Madrid et mort près de là, à Galapagar, le 3 octobre 2007 (à 91 ans), est un peintre,graveur et sculpteur espagnol contemporain. Il est une figure-clé de l'art espagnol de la seconde moitié du xxe siècle.
DANS L'ATELIER DE... Rencontre avec le peintre du bleu qui fragmente l'image et invente un intime récit cinématographique sur la toile. Pilier de la Figuration narrative, ce gentilhomme de 90 ans a reçu Le Figaro chez lui à Cachan. À la veille de son vernissage, le 13 décembre, à la Fondation Leclerc de Landerneau.
Richard Lindner est un peintre américain, d'origine allemande, né à Hambourg en Allemagne en 1901 et mort le 14 avril 1978. Il a passé son enfance à Nuremberg.
Ellsworth Kelly, né le 31 mai 1923 à Newburgh, dans l'État de New York, est un peintre et sculpteur abstrait américain dont l'œuvre peut être apparentée au courant du minimalisme.
Avant d'être sculpteur, Eduardo Chillida fut gardien de but de la Real Sociedad. C'est du fait d'une blessure aux ménisques qu'il dut mettre un terme à sa carrière. De 1943 à1947, Eduardo Chillida étudie l'architecture à Madrid. En 1947, il abandonne ses études et fréquente l'Académie d'Art à Madrid. Il décide alors de se consacrer à la sculpture et expose àParis dès le début des années 1950 (première exposition en 1949 au Salon de Mai), et s'installe au Pavillon Espagnol de la Cité Universitaire. Il y fait la connaissance de Brancusi et des peintres et sculpteurs espagnols Antoni Tàpies, Xavier Oriach, Baltasar Lobo, Ginés Parra, Orlando Pelayo et Pablo Palazuelo. Cette même année, il retourne à Saint-Sébastien pour y épouser Pili de Belzunce et participe à une exposition collective à la Galerie Maeght. En 1951 à Saint-Sébastien, et fait sa première sculpture en fer, Ilarik.
Roger Chastel fait ses études secondaires à Paris, où son père est banquier, souhaitant très jeune être peintre. Tout en terminant sa scolarité (Carnot, Sainte-Croix, Gerson, Janson-de-Sailly) il dessine au Jardin d'Acclimatation, s'inscrit en 1912 au cours de dessin de l'Académie Julian, puis fréquente en 1914 l'atelier Fernand Cormon à l'École des beaux-arts, qu'il quitte pour retourner à l'Académie Julian dans l'atelier de Jean-Paul Laurens. Il dessine simultanément au Louvre. Effectuant son service militaire en 1915, il est mobilisé de 1917 dans l'artillerie légère, dresse des chevaux canadiens à Caen, est affecté sur le front de Somme, évacué à Verdun et versé dans le service auxiliaire.
Pol Bury, né à Haine-Saint-Pierre (La Louvière) dans la province de Hainaut le 26 avril 1922 et décédé à Paris le28 septembre 2005, est un peintre et sculpteur belge. Régent de Cinématoglyphe du Collège de 'Pataphysique.
REVUE DE TWEETS - Du monde entier, nombreux sont ceux à prendre leurs crayons et pinceaux pour exprimer leur effroi à la suite de l'attentat mené hier le journal satirique français. Street artist, dessinateurs, illustrateurs et anonymes revendiquent leur liberté d'expression avec force et émotion.
Pinchus (ou Pinkus) Krémègne (hébreu : פנחס קרמין, russe : Пинхус Кремень), né le 28 juillet 1890 à Zaloudock (pl) près de Lida, actuellement en Biélorussie et mort le 5 avril 1981 à Céret (Pyrénées-Orientales), est un peintre de la première école de Paris, actif notamment à Montparnasse, établi ensuite à Céret.
Barbara Kruger, née le 26 janvier 1945 à Newark (New Jersey) aux États-Unis, est une artiste conceptuelle américaine. Elle vit entre New York et Los Angeles, où elle travaille également. Elle a été rendue célèbre grâce à ses photos-montages de photographies de presse en noir et blanc juxtaposées avec des slogans concis et agressifs, rédigés en blanc sur fond rouge, dans des polices telles que futura bold oblique ou helvetica ultra condensé et thera.
Marcel Vertès, né à Ujpest le 10 août 1895 et mort à Paris le 31 octobre 1961, est un peintre, graveur, illustrateur, et costumier/décorateur de cinéma français, d'origine hongroise.
Bernard Cathelin est un peintre français, né le 20 mai 1919 à Paris, mort le 17 avril 2004 dans la même ville.
La cote de Guy Bardone est assez stable. Bien que certains tableaux ne trouvent pas acquéreurs, les résultats de vente se situent autour de 1.000 euros à 1.500 euros : "La Cadière D'Azur au nuage rose" a été adjugée 1.500 euros sur une estimation de 600 / 800 euros, "Fenêtre sur Bandol", grande huile sur toile mesurant 112 x 161 cm a été adjugée 1.800 euros sur une estimation de 2.000 / 3.000 euros.
Peintre figuratif du début XXe siècle, ce personnage de la vie artistique française est étroitement associé à la ville de St Cyprien. Il n'est pourtant pas cyprianenc de souche, mais ce sont les aléas de la vie qui le mèneront à cette ville.
Joseph Marie Inguimberty est un peintre français né à Marseille le18 janvier 1896 et mort à Menton le 8 octobre 1971.
Fernand Cormon, pseudonyme de Fernand-Anne Piestre, né le 22 décembre 1845 à Paris où il est mort le 20 mars 1924, est un peintre français.
André Planson est un peintre français né le 10 avril 1898 à La Ferté-sous-Jouarre et mort à Neuilly le 29 septembre 1981
Peintre de la réalité poétique, Roger Limouse (1894-1989) est un éblouissant coloriste dans la tradition du Tintoret ou des Fauves.
Jules Cavaillès ou Jean Jules Louis Cavaillès est un peintre français, né à Carmaux le 20 juin 1901 et mort à Épineuil le 29 janvier 1977. Il appartient au mouvement des peintres de la réalité poétique.
Après des études au collège Rollin, Christian Caillard se présente à l’École Centrale. Mobilisé en 1918, il sert dans l’artillerie, mais à son retour à la vie civile, il se décide à abandonner les sciences pour se consacrer à la peinture. Son oncle, Henri Barbusse, lui offre sa première boîte de peinture. En 1921, Christian Caillard entre à l’académie Biloul où il reste quelques mois et fait la connaissance d’Eugène Dabit, le futur auteur de L'Hôtel du Nord et du peintre Georges-André Klein. Puis en 1923, Caillard rencontre le peintre Maurice Loutreuil qui devient pour le jeune artiste, non seulement un maître, mais aussi un ami et un guide.
Jacques Lipchitz né Chaim Jacob Lipchitz le 22 août 1891 à Druskininkai en Lituanie - mort le 26 mai 1973 à Capri, est un sculpteur naturalisé français puis américain.
Paysage orientaliste
Chagall est l'un des plus célèbres artistes installés en France au XXe siècle avec Pablo Picasso. Son œuvre, sans se rattacher à aucune école, présente des caractéristiques du surréalisme et du néo-primitivisme. Inspirée par la tradition juive, la vie du shtetl (village juif en Europe de l'Est) et le folklore russe, elle élabore sa propre symbolique, autour de la vie intime de l'artiste. Chagall s'est essayé, outre la peinture sur toile, à la sculpture, à la poésie, à la peinture sur vitrail, sur émail, etc.
Peu après sa naissance, les parents de Michel Kikoïne s'installent à Rejitsa, petite ville dans les environs de Vitbesk, où son grand-père maternel était rabbin et son père, Peretz Kikoïne,est conseiller dans une banque. En 1904, la famille déménage à Minsk où Michel Kikoïne fait des études de commerce pendant trois ans et rencontre Soutine, alors apprenti chez un tailleur.
Raymond Legueult loue avec son ami Maurice Brianchon un atelier avenue du Maine en 1922. Ils réalisent ensemble les costumes pour Grisélidis à l'Opéra de Paris, puis les décors pour le ballet de La Naissance de la lyre en 1925.
Sac New Jimmy’s en crocodile porosus marron
Sac à Dépêches en veau grainé Gold, piqué sellier blanc, garniture en métal plaqué or, tirette, , clef, intérieur à deux soufflets, poche fendue sur le devant, poignée.
Roland Oudot, né à Paris en 1897 et décédé dans la même ville en 1981, est un peintre et lithographe français. Il réalisa aussi des gravures, des peintures murales, des décors de théâtre et des illustrations de livres.
Donatien Alphonse François de Sade (1740-1814) a bouleversé l'histoire de la littérature comme celle des arts, de manière clandestine d'abord puis en devenant un véritable mythe.
L'oeuvre du "Divin Marquis" remet en cause de manière radicale les questions de limite, proportion, débordement, les notions de beauté, de laideur, de sublime et l'image du corps. Il débarrasse de manière radicale le regard de tous ses présupposés religieux, idéologiques, moraux, sociaux.
Suivant l'analyse d'Annie Le Brun, spécialiste de Sade et commissaire invitée, l'exposition met en lumière la révolution de la représentation ouverte par les textes de l'écrivain. Seront abordés les thèmes de la férocité et de la singularité du désir, de l'écart, de l'extrême, du bizarre et du monstrueux, du désir comme principe d'excès et de recomposition imaginaire du monde, à travers des oeuvres de Goya, Géricault, Ingres, Rops, Rodin, Picasso…
Le caractère violent de certaines oeuvres et certains documents est susceptible de heurter la sensibilité des visiteurs.
André Lanskoy naît en 1902 à Moscou. Il a fait ses études à Saint-Pétersbourg, puis à Kiev. C'est en 1921 qu'il arrive à Paris, passionné de peinture, et rejoint la Grande-Chaumière, académie qui a vu passer aussi bien Tamara De Lempicka qu'Alexander Calder ou encore Alberto Giacometti.
En panne sèche d'idée pour le chausson de sa sœur ou son frère ? Et pourquoi pas un cadeau artistique.
Pinchus Krémègne était le dernier des sept enfants d'une famille juive dont le père était artisan. Ses frères participent à des réunions clandestines anti-tsaristes auxquelles Pinchus les accompagne parfois; ils émigreront aux États-Unis.
Portant sur le génie d'hier un regard d'aujourd'hui, cette exposition met en relief le caractère novateur et précurseur du mobilier 18e en matière de formes, de techniques, de décors et de matériaux.
Né d’un père artiste, Henri Fantin-Latour apprend ses premières bases artistiques auprès de sa famille. Elève ensuite à la Petite Ecole de Paris, il a comme professeur Horace Lecoq de Boisbaudran, un passionné de la pédagogie. Il apprend à ses élèves le dessin en leur demandant de regarder un objet et de le dessiner de mémoire.
Les études artistiques de Sandro Chia commencent à l’Institut d’Art puis à l’Académie des Beaux-arts de Florence. Après son diplôme obtenu en 1969, le jeune artiste Sandro Chia voyage à travers le monde, que se soit en Europe ou en Turquie et Inde, pour revenir dans son pays et s’installer à Rome en 1970.
Très jeune, Martha Boto ressent une énergie artistique en elle autour du dessin et de la peinture. Elle étudie donc à l’Ecole des Beaux-arts de Buenos Aires. Diplômée, elle est officiellement professeur de dessin. Mais, l’argentine Martha Boto décide de quitter son pays pour la France et de rentrer aux Beaux-arts de Paris. C’est là qu’elle obtient la bourse de fin d’études Ernesto de la Carcova, seulement donnée aux meilleurs élèves.
Les œuvres de Raoul Dufy connaissent toujours un grand succès. Inutile de faire l'apologie de cet artiste, qui n'est plus à faire, tant sa renommée et son travail ne se discutent plus. Néanmoins, le marché n'accepte plus les dessins esquissés ou non aboutis : ce type d'œuvres reste invendu.
Encouragé par sa famille, Cornelis Théodorus Marie Van Dongen étudie à l’Académie Royale de Peinture de Rotterdam. Il commence son art à travers les paysages hollandais, dans une technique qui le rendra connu : les dessins à l’encre de Chine rehaussés d’aquarelle.
L'intitulé de l’exposition est merveilleusement bien trouvé, car oui, c’est un pari de mettre cette exposition en place. En dehors de la nouveauté artistique qui est de mettre en avant un marchand, l’autre pari est celui de Paul Durand-Ruel face à son amour pour l’impressionnisme. En effet, le Musée du Luxembourg ne met pas en tête d’affiche un artiste, comme le veut la plupart des expositions de nos jours. Même si cela commence à apparaître, ce type d’exposition reste encore discrète.
La carrière artistique de McClelland Barclay s’est propulsée très rapidement. A l’âge de 21 ans déjà, son travail est publié dans The Saturday Evening Post ou encore Cosmopolitan. Avant cela, le jeune artiste a quand même étudié à l’Institut d’Art de Chicago puis à la Ligue des Etudiants en Art à New-York.
Avec un diplôme à l’Institut des Arts Appliqués, Hermann Nitsch sait qu’il veut devenir un artiste, mais lequel ?
Né à Buenos Aires, Luis Fernando Benedit obtient son diplôme d’architecte à l’Université nationale.
Né à Montevideo, Torres Garcia ne construit pas sa connaissance artistique dans son pays natal, mais dans différentes capitales en Europe. D’abord installé à Mataro en Espagne, le jeune artiste entre dans une académie où il apprend les bases. Accepté à l’Ecole des beaux-arts de Barcelone, lui et ses amis sont influencés par les impressionnistes français et les écrits d’Emile Zola.
Robert COUTURIER (1905 – 2008)
Né à Quimper, Jules Noël apprend ses premières bases de dessin grâce à son père instituteur. Après avoir continué son enseignement à Brest auprès d’un professeur, la capitale l’accueille, et Jules Noël l commence à exposer au Salon à partir de 1840 jusqu’en 1879.
Déjà l’âme artistique dans les gênes, le père de Stanley William Hayter, est peintre.
Feuchère représente un Satan bien mélancolique, replié à l’abri de ses ailes, le menton négligemment appuyé sur la main. La statuette illustre avec virtuosité la prédilection des artistes romantiques pour la figure de l’ange déchu, si proche de l’homme par sa faillibilité. Il en vient à symboliser l’artiste lui-même qui, par ses œuvres, défie lui aussi le Créateur.
Jean Jacques Feuchère (1807 – 1852)
En 1997, Zhang Haiying est diplômé de l’Académie des Beaux-Arts.
Né en Roumanie, la famille d’Adrian Ghenie ne connaît pas le monde artistique.
A l’occasion du centenaire de la Grande Guerre, le musée national Fernand Léger de Biot présente une exposition sur Fernand Léger et la Grande Guerre.
Né à Barcelone dans une famille pauvre, son père meurt quand Pedro Creixams a seulement à 13 ans. Le jeune garçon commence les petits boulots, comme imprimeur, et parallèlement, il suit des cours du soir à l’Ecole Moderne. Pedro Creixams dit avoir appris avec des livres anarchistes, en effet, l’école a été créée par Francisco Ferrer, un leader anarchiste. Elle défend une pensée révolutionnaire et un anticonformisme.
Jacques Zucker nait à Pologne mais n’y reste que très peu. Il part en Palestine pour commencer très tôt ses études artistiques à l’Ecole d’Art Bezalel à Jérusalem. A 17 ans, Zucker entre au « Royal Fusiliers », le Régiment de la Ville de Londres. Sous le Général Allenby, le jeune artiste veut libérer la Palestine de la prise des turques.
Les réseaux sociaux chinois se sont emparés mercredi d'une théorie très téméraire avancée par un Italien se disant historien, selon laquelle la Joconde était à l'origine une esclave chinoise devenue la mère de Léonard de Vinci.
Angelo Paratico, romancier basé à Hong Kong, affirme avoir passé deux ans à rassembler des documents suggérant la véracité de sa thèse surprenante: le génie de la Renaissance aurait été enfanté par Caterina, esclave orientale de l'un des amis de son père.
C'est également cette femme qui serait représentée sous les traits de Mona Lisa, a assuré l'Italien au journal South China Morning Post, se disant "sûr jusqu'à un certain point" de sa théorie.
D'ailleurs, a-t-il affirmé au quotidien de Hong Kong, "derrière Mona Lisa on voit un paysage chinois, et son visage ressemble lui-même à celui d'une Chinoise".
L'hypothèse d'Angelo Paratico, consignée dans un livre à paraître, a suscité beaucoup de réactions incrédules ou amusées en Chine. Le sujet, consulté plus de quatre millions de fois sur l'internet, a été à l'origine de plus 160.000 commentaires mis en ligne.
Fils d’un architecte, Jean Francis Auburtin vit dans une famille bourgeoise.
Dans l’un des plus beaux musées de Paris qui accueille les plus grandes expositions d’art moderne et contemporain, l’artiste Jeff Koons ne peut qu’être à sa place.
Né à Metz, Alphonse Birck s’installe à Paris dès l’âge de seize ans. Ses formations se font principalement à l’Ecole des Arts Décoratifs, puis dans quelques académies libres. Très jeune, Birck montre ses œuvres. Ses premiers pas dans ce monde artistique sont faits au Salon des artistes français en 1877, avec l’exposition d’un tableau du portrait de son père.
Après de courtes études de médecine, Jean Lurçat se rend à l’atelier de Victor Prouvé, chef de l’école de Nancy. Arrivé à la capitale à vingt ans, il rejoint l’Académie Colarossi, et y découvre Matisse, Renoir, Cézanne… Avec des amis, il fonde une revue d’art « Feuilles de mai », puis réalise son premier chantier à Marseille auprès du peintre fresquiste Jean-Paul Lafite.
Le talent artistique de Marcel Janco s’est su très tôt. Auprès de son maître Josef Isser, il apprend les fondements de l’art classique, qui va l’influence jusqu’à la fin de sa vie. A 20 ans, Zurich accueille Janco dans des études d’architecture à l’Institut Fédérale de Technologie.
Les deux hommes arrêtés mardi soir pour avoir braqué une bijouterie Cartier, à Paris, avant de prendre brièvement en otage un homme dans un salon de coiffure, "sont connus des services de police pour des vols avec violence", a-t-on appris mercredi de source policière.
Ernest Rancoulet est un sculpteur français dont la question principale dans son art est celle de la traduction du mouvement dans la matière. Il utilise principalement le bronze, avec des patines brunes ou noires.
Principalement,Auguste Joseph Peiffer réalise des sculptures en bronze, qu’elles soient dorées ou argentées, en patine brune… Des morceaux d’autres matériaux comme le marbre rouge peuvent être rajoutés à la statue en bronze. Quelques terres cuites existent aussi.
Alors que la star de télé-réalité Kim Kardashian reste au cœur de la polémique liée à la photo de ses fesses prise par le photographe français Jean-Paul Goude pour la revue Paper, retour sur un florilège des unes de célébrités dénudées les plus controversées de tous les temps.
Né de parents italiens en Grèce, les premières années d’études artistiques de Giorgio de Chirico se font à l’Ecole Supérieure des Beaux-Arts. Avec sa mère, Giorgio de Chirico déménage à Munich où il complète ses études à l’Académie des Beaux-Arts. Ensuite, sans aller à l’école, l’italien se forge une culture et une intelligence, et s’enthousiasme pour les écrits philosophiques d’Arthur Schopenhauer et de Friedrich Nietzsche.
Les estimations récentes pour les tableaux de Hans Hartung se situent principalement entre 10.000 € et 300.000 € sachant que certaines huiles ou acryliques sur toile ont atteint 1.500.000 €.
Gillian Ayres a commencé à travaillé à la AIA Gallery à Soho entre 1951 et 1957 avant d'entamer sa carrière d'enseignante, expérience durant laquelle elle se lie d'amitié avec de nombreux artistes tels que Howard Hodgkin, Robyn Denny et Roger Hilton.
Né dans une famille pauvre en Italie, Severini déménage avec sa mère pour Rome. C’est dans cette ville qu’il développe un premier intérêt pour les arts. Il assiste à des cours de nus.
Warren Platner (1919-2006) est un designer américain.
Henri de Chacaton fait aujourd’hui parti de la grande liste des peintres orientalistes.
Né d’un père peintre, Henri-Achille Zo a été l’élève de son père et de Léon Bonnat, autre peintre bayonnais qui a aussi enseigné la peinture à Georges Braque et Gustave Caillebotte.
Mubin Orhon (Turc, 1924-1981)
Né à Paris, son père et son frère sont des peintres. A ses 18 ans, Louis de Boullogne gagne le Grand Prix de peinture. En 1676, il part pour Rome et commence sa carrière en exécutant des copies de Raphaël ou de l’Ecole d’Athènes.
Architectes et avocats de formation, Fernando et Humberto Campana commencent leur duo en 1983. Ils diffèrent des autres designers car ils utilisent techniques et matériaux peu communs dans cet art. Les frères sont dans un entre deux : ils produisent un Arte Povera mais aussi une production industrielle d’objets design. Leur style se traduit par des réalisations insolites et recyclages d’objets. Leur source d’inspiration est tout simplement leur pays : mixité sociale, l’artisanat…
Né à Paris, Paul Sérusier est victime de la résistance de son père pour qu’il fasse une carrière commerciale. Mais le jeune artiste est plutôt attiré par les études classiques. Après de courtes études de commerce, Sérusier est admis à l’Académie Julian en 1886, y reste trois ans, et devient massier dans des ateliers. Il y voit Bonnard et Denis.
