CESAR 1921-1998
LOT N°32 VENDU
Le musée d’Art moderne de la Ville de Paris expose plus de 200 œuvres du pape Pop. Dont une série encore peu connue de Andy Warhol (1928-1987) qu’il réalisa en 1978-1979, et qui marque (de façon définitive ?) la dimension sérielle qu’il appliqua à la plus grande part de ses créations.
Bernard Buffet (1928 - 1999)
LOT N°37
Le couple de philanthropes Eli et Edythe Broad ont inauguré la semaine dernière à Los Angeles un musée d'art contemporain destiné à servir d'écrin à leur collection. Dimanche 20 septembre, l’ouverture officielle du Broad Museum a attiré 100 000 personnes.
LOT N°22 VENDU
Pierre BAYLE (1945-2004)
Jean Cocteau (1889 – 1963), artiste et poète français incontournable du XXe siècle, a laissé derrière lui de nombreuses œuvres marquantes. Parmi celles-ci, son dessin intitulé "Visage", réalisé à l’encre brune et signé avec l’annotation "Souvenir de Jean Cocteau", a été présenté en vente aux enchères sous le numéro de lot 26. Ce dessin, mesurant 18,5 x 12,4 cm, illustre l’élégance et la simplicité caractéristiques du style de Cocteau.
LOT N°47
Charles LAPICQUE(1898-1988)
LOT N°11
LOT N°10
LOT N°12
LOT N°15
LOT N°14
Jusqu'en 1947, il hésite entre le métier d'acteur et celui d'artiste peintre. Cette année-là, il expose au Salon des surindépendants une toile de veine cubiste. Il s'oriente ensuite vers des compositions abstraites que l'on peut qualifier de " vaguement surréalisantes ".
LOT N°16
LOT N°17
Il ne s'est jamais arrêté de déclencher. Depuis plus de 70 ans, Willy Rizzo photographiait les stars, ses stars. Marilyn Monroe, Picasso, Brigitte Bardot, Marlene Dietrich ou Jack Nicholson, qui était devenu l'un de ses meilleurs amis, quelques noms parmi tant d'autres. Il y a encore quelques jours, il suffisait de passer la porte de son studio rue de Verneuil pour le croiser avec son appareil. L'oeil dans le viseur ou sur le dessin d'un nouveau meuble, il aura jusqu'au bout marqué de ses négatifs et de ses traits de crayon l'histoire de la photographie et du design du XXe siècle.
LOT N°59
LOT N°6
«Je peins et sculpte la femme, le plus beau sujet donné aux artistes, car il est inépuisable et éternel. Pour me situer, je me définirais comme peintre et sculpteur intimiste hyper-figuratif. Je suis amoureux de la nature et de ses lois», disait le dessinateur Aslan, célèbre pour ses pin-up aux courbes sensuelles, notamment publiées dans le magazine de charme Lui. L'artiste français s'est éteint en 2014, à l'âge de 84 ans, d'un accident cardiaque au Canada où il vivait depuis une vingtaine d'années.
LOT N°58
Peintre abstrait, né à Vienne (Autriche) en 1929, Franz Beer suivit les études artistiques de l’Académie des arts et de peinture de Vienne de 1944 à 1950 et obtint son diplôme en 1950.
LOT N°18
peintre à la gouache, graveur, lithographe,sculpteur. Figuratif puis abstrait, japonais du xxe siècle, né le13 mars 1919 à Kōbe, mort le 14 mai 1996. Il est actif en France depuis 1952.
LOT N°57
Ranucci est né en Italie en 1925. Il a juste vingt ans lorsqu’il émigre en Argentine puis au Pérou, en Ecuador, au Costa Rica et aux Etats-Unis. Sa formation culturelle et artistique à lieu principalement en Amérique Centrale où il connaîtra et subira la forte influence des grands muralistes comme David Alvaro Siqueiros, José Clemente Orozco, et surtout Diego Rivera qu’il a connu de très près.
LOT N°56
LOT N°55
Biographie
LOT N°54
Schuffenecker est connu pour ses portraits, ses paysages animés, ses marines. Il est également dessinateur, pastelliste et architecte.
WANG Yancheng (né en 1960)
Laurence JENKELL (Née en 1965)
Après avoir longtemps travaillé dans l'hôtellerie de luxe (hôtel Martinez et hôtel Carlton à Cannes), Laurence Jenkell se consacre à sa passion, l'art contemporain, tout en élevant ses deux filles.
L’alliance carrée, les premiers maillons ou les spirales entremêlant l’or et l’argent, les bijoux associés aux noms de Pierre Cardin ou Paco Rabanne… 50 ans de bijoux design brossant le portrait d’une époque au fil de la même constance, less is more. Seule obsession de ce jubilé, les beaux volumes, pleins ou vides, qui penchent pour un minimalisme abstrait, mais aussi sertis de quelques rares pierres de couleurs pour les bagues Margot ou d’un duo de billes nacrées noires et blanches. Une ligne 2 Perles, exceptionnellement rééditée au côté de la collection Punaise pour remettre sur le devant de la scène ces deux stars d’une décennie 70’s résolument dans l’air du temps.
Max Moreau (1902-1992)
LOT N°25
HERMES
LOT N°39
En 1969 déjà, le musée des Arts décoratifs montrait pour la première fois en France le travail de cet artiste visionnaire aux côtés de Charles Eames, Verner Panton, Roger Tallon et Fritz Eichler dans une exposition marquante intitulée « Qu’est-ce que le design ? ». Plusieurs décennies plus tard, Les Arts Décoratifs accueillent la première rétrospective internationale rendant un nouvel hommage à ce créateur. Présentée du 29 mars au 19 août dans la grande nef du musée, cette exposition a d’abord été montrée à la triennale de Milan en 2005 puis au Vitra Design Museum de Weil am Rhein en 2006 et au Royaume Uni à la Manchester Art Gallery à la fin de cette même année.
LOT N°32
Charles-Fernand de Condamy (Gamaches, Somme, 27 juin 1847-1913) est un peintre et aquarelliste français, spécialiste du genre animalier, notamment les chevaux et les scènes de chasse à courre.
LOT N°19
LOT N°3
LOT N° 4
Marché aux fleurs, place de la Madeleine - Huile sur toile - Signée en bas à gauche - 22 x 27 cm - Légers manques de peinture en bas à gauche - Encadré
LOT N°20
LOT N° 35
CESAR (1921-1998)
LOT N°49
ARMAN (1928-2005)
LOT N°31
LOT N°30
LOT N°29
LOT N°52
LOT N°1
LOT N°38
LOT N°53
LOT N°36
LOT N°60
Entré à dix-sept ans à l'Académie Julian pour préparer l'École des beaux-arts, il participe, dès le mois d'octobre de l'année suivante (1888), à la formation du groupe des Nabis. Paul Sérusier, qui venait de passer l'été auprès de Gauguin en Bretagne, en avait rapporté le fameux Talisman (petit tableau exécuté sous la direction de Gauguin, anc. coll. Denis, Paris, musée d'Orsay) et répandait dans le groupe les idées esthétiques du maître de Pont-Aven. C'est pourtant Maurice Denis, le plus jeune de tous, mais le plus doué pour la spéculation et l'expression littéraire, qui publie le premier manifeste du style nabi, dérivé des idées de Pont-Aven : Définition du Néo-Traditionnisme (Art et critique, août 1890), où il énonce, notamment, la formule si fameuse dans l'histoire de la peinture moderne : " Se rappeler qu'un tableau, avant d'être un cheval de bataille, une femme nue ou une quelconque anecdote, est essentiellement une surface plane recouverte de couleurs en un certain ordre assemblées. "
Gérard Garouste, peinture figurative, mythologique et allégorique.
La Fondation Maeght consacre son exposition d’été à Gérard Garouste, qui pratique depuis les années 1980, et à rebours de son temps, une peinture résolument figurative. Intitulée « En chemin », elle invite à un parcours où les relations entre les œuvres suivent le fil de la pensée « intranquille » de l’artiste, pour reprendre le titre de son autobiographie. S’y mêlent autoportraits énigmatiques, complexes personnages hybrides souvent inspirés de récits littéraires, et portraits de famille et d’amis. Cet hommage permet de découvrir un ensemble de près de 80 peintures, sculptures et dessins, dont des œuvres inédites, spécialement réalisées pour l’exposition.
Il a fallu qu'un tableau de Poussin, La Fuite en Egypte, soit en passe de quitter le territoire français pour que le public apprenne qu'il existe des oeuvres d'art qualifiées de « trésor national » par le ministère de la Culture. Anne Distel et Claire Chastanier du département des collections à la Direction des musées de France (DMF) ont accepté de revenir pour connaissancedesarts.com sur les aspects juridiques et pratiques du trésor national.
Artiste insaisissable à l’humour détonnant, Taturo Atzu n’intervient habituellement qu’en extérieur, in situ, là où il peut jouer avec la présence de l’art dans l’espace public et s’amuser à nous faire porter un regard différent sur ce qui nous entoure. Pour répondre à l’invitation du Voyage à Nantes, qui lui a proposé une exposition monographique, ce Japonais à l’identité changeante (il s’appelait encore Tatzu Nishi au printemps) a choisi de faire entrer l’espace public dans celui de la galerie en imaginant un jardin public, où tout est forcément surprenant, absurde, voire surréaliste.
László Weisz est issu d'une famille juive hongroise de Bácsborsód. László et ses frères déménagent très jeunes à Mohol puis à Szeged en 1905. Son père Lipót Weisz ayant abandonné sa famille, c'est le grand-père maternel Gusztáv Nagy qui adopte ses petits-enfants en 1910 et leur donne alors son propre patronyme.
Cet été, le FONDS HÉLÈNE&ÉDOUARD LECLERC POUR LA CULTURE crée l’événement à Landerneau avec une exposition inédite, consacrée à l’un des artistes majeurs du XXe siècle : Alberto Giacometti.
Une relecture inédite de l’oeuvre du pape du pop art à travers ses liens avec la scène new-yorkaise underground : musique, danse, cinéma…
Exposition 30 avril - 30 août 2015
Une exposition à Paris à ne pas manquer
Qu’est ce qui fascine dans un tableau, qui fait que telle œuvre plutôt qu’une autre nous arrête et qu’on ne peut s’en détacher ? En 2003, l'historien de l'art Daniel Arasse tentait de répondre à ces questions à travers une série de vingt-cinq émissions sur France Culture. Une traversée de l'histoire de la peinture sur six siècles, de l'invention de la perspective jusqu'à la disparition de la figure. Durant les vingt minutes à écouter ci-dessus, il convoque Léonard de Vinci et analyse le tableau peut-être le plus célèbre du monde: La Joconde. Tableau « fascinant par sa densité et sa sobriété», dit-il qui lui aura demandé pas moins de « vingt ans pour l'aimer, pas seulement pour l'admirer. »
L'industrialisation du monde et les progrès technologiques du XXe siècle ont fasciné et influencé le regard des artistes. L'exposition "Futurs", à travers une centaine d'oeuvres d'artistes majeurs - Matisse, Léger, Miró, Calder, Kandinsky, Ernst, Raysse, ou encore Erró - se penche sur ses influences.
TISSOT
Bracelet montre d'homme en acier, cadran crème, dateur à 4h
Cadran signé, bracelet boucle déployante
Mouvement automatique
Bracelet rigide ouvrant en or jaune ajouré orné d'un motif floral serti de diamants en rose, Napoléon III
Diam poignet 5,9 cm
Poids brut 20 g
Alors qu'il est l'une des grandes figures de l'art espagnol de la seconde moitié du XXe siècle, Pablo Palazuelo (Madrid, 1915 – Madrid, 2007) ne bénéficie malheureusement pas de la reconnaissance internationale qu'il mérite. une belle rétrospective, organisée en 2007 par le Museu d'Art Contemporani de Barcelona en coproduction avec le Musée Guggenheim Bilbao, a voulu justement insister sur les aspects les plus ignorés de l'ouvre de cet artiste. Riche de nombreuses pièces jamais présentées publiquement jusqu'ici, l'exposition présentait plus de 300 dessins, gouaches, peintures et sculptures.
Bague Mauboussin
Hikmet Onat (1882-1977), peintre turc du mouvement impressionniste
La peinture de Peter Saul est féroce. Joyeuse et féroce : rare disposition dans la profession des teneurs de pinceaux, qui vous trempe un tempérament et vous assure un fret solitaire délesté des mondanités en usage. Il rappelle pour cela Paul Rébeyrolle, dont il a découvert les œuvres lorsqu’il vivait à Paris, et dont on peut supposer qu’il a bénéficié de son esprit d’indépendance et de raillerie politique.
Les résultats en vente aux enchères sont excellents : tous les tableaux de cet artiste sont vendus.
À travers des sources d'inspiration multiples, mythologie antique, ésotérismes, histoire littéraire et picturale, il a su donner des accents corrosifs à ses créations où dominent un sens certain de l'humour et une propension non dissimulée à l'érotisme.
Né en 1945, la peinture de Mustafa Ata est haute en couleurs.
Issu de la scène Graffiti londonienne, Nick Walker est un artiste peintre né en 1969 à Bristol en Angleterre (comme Banksy). Spécialiste du Graffiti au pochoir et des figurations diverses, il fait souvent apparaître un gentleman ‘Vandale’ coiffé d’un chapeau melon.
Güngör Taner fait figure de référence dans la peinture turque.
Une très belle rétrospective lui a été consacrée fin 2014 à Istanbul.
La cote de Devrim Erbil est essentiellement réalisée en Turquie. Les prix réalisés sont toujours à la hauteur des estimations.
PATEK PHILIPPE
Jean Commère est angevin. Il est d’abord sculpteur, puis s’adonne à la peinture et à la gravure. Il s’inscrit dans l’art dit « figuratif. »
Si nous parcourons les derniers résultats, nous constatons que le marché se situe aussi bien au Royaume-Uni, en Turquie et en France.
Les peintres Ibrahim Çallı, Hikmet Onat, Namık Ismail, Avni Lifij et Feyhamam Duran, qui se rendent en Europe pour une formation artistique dans les années 1910, introduisent les principes de l’impressionnisme ou les interprétations du symbolisme dans la peinture turque.
Les œuvres de Diogène Maillart sont conservées à la villa Médicis de Rome, au Petit Palais, au Sénat ou aux Gobelins, dans l'église Saint-Augustin, dans la mairie du IIIe à Paris. [sur le plafond de l’escalier d’honneur du Chateau de Chantilly et dans de nombreux musées de province]
C215 (Christian Guémy) est un artiste urbain, pochoiriste français, né en octobre 1973.
Auteur de près de 5000 œuvres, qui vont de petites esquisses à de vastes peintures murales, il est l'un des plus importants artistes brésiliens dans le courant du néo-réalisme.
