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« Je suis un dessinateur en barreaux de chaises » s’amusait à dire Pierre Paulin (1927 – 2009) en faisant référence à sa collaboration avec Thonet.
Symbole de la nouvelle vague du street art français, il sème ses œuvres singulières signées d’une flèche rouge depuis le début des années 80 sur les murs de Tours, Orléans, Lille, Paris, Nantes, Londres, Lisbonne, Venise, Rome, Amsterdam, Chicago, New-York, Dublin, Bruxelles, Tokyo, Barcelone…
Seen, Richard Mirando de son vrai nom, est né en 1961 dans le Bronx où il a grandi. Il vit désormais entre Paris et New York. Le mouvement graffiti est à cette époque en pleine émergence. Richard est captivé par les rames de métro peintes qui roulent le long de la ligne 6 ou qui stationnent dans le dépôt de Lexington Avenue. Le garage de son oncle est adossé à ce yard. Il pénètre dans le dépôt un samedi après-midi de 1973 et réalise sa première « pièce ». Il choisit le pseudo « Seen ». Il va jusqu’à peindre des voitures entières (Wholecars) qui marquent l’esprit des New-Yorkais. Son père le bat régulièrement pour le punir1. En 1982, le film documentaire Style Wars de Tony Silver et Henry Chalfant en font une icône du mouvement dans le reste du monde. Surnommé le Godfather of Graffiti, Seen en 1981, prend place aux côtés d'Andy Warhol, Keith Haring et Basquiat, à l’exposition « New York, New Wave » au PS1 de New York. Seen continue d'exposer seul ou en groupe avec des artistes tel que Banksy, Obey Giant.
Son grand-père et son père, Alexander Stirling Calder, sont des sculpteurs célèbres, et sa mère, Nanette Lederer Calder, est peintre. Enfant, Calder dispose de son propre atelier et réalise, à partir de bouts de ferraille récupérés, des bijoux pour les poupées de sa petite sœur, ou des animaux en tôle de laiton. Il fait des études d’ingénierie mécanique, puis après divers emplois d'ingénieur, décide de devenir artiste et s'inscrit en 1923 à l'Arts Student League de New York pour étudier la peinture. Illustrateur pour la National Police Gazette, puis pour les spectacles du cirque Barnum, il se passionne pour le thème du cirque. Cette fascination débouche en 1926 sur la création du Cirque Calder, mise en scène réalisée à partir de figures faites de fil de fer et dans laquelle l'artiste joue le rôle de marionnettiste. Calder séjourne à Paris en 1926 et 1927 dans le quartier artiste de Montparnasse. Il fréquente l’Académie de la Grande Chaumière. Il commence à fabriquer des jouets articulés et donne des représentations de son Cirque qui enchantent les artistes de l'avant-garde parisienne. Sa première exposition personnelle sera organisée en 1928. La rencontre de Piet Mondrian en 1930 exerce sur Calder une grande influence. Il abandonne la sculpture figurative et adopte un langage sculptural abstrait et coloré.
Jacques GERMAIN (1915-2001)
Jacques GERMAIN (1915 – 2001)
CARTIER - Montre de dame en or, modèle Tank Américaine mini Montants du boîtier serti de petits diamants
LOT N°11
Ellsworth Kelly est l'un des artistes les plus influents et originaux de l'art américain d'après-guerre. Ses œuvres fascinent par leur minimalisme et leur langage visuel épuré. Les formes monochromes, avec leurs contours tranchants, semblent flotter devant le mur, prenant des allures de sculptures picturales. Leur apparence varie en fonction de l'angle de vue, avec des formes qui semblent tantôt s'effiler, tantôt s'élargir et se courber en fonction de la couleur.
Jean-Michel Basquiat fait parti des pionniers de l'art contemporain par l'importance et l'abondance de son oeuvre.
Graffiteur au style percutant et original puis peintre virtuose capable de véhiculer un message spontané, enfantin et à la fois effroyablement sérieux, son oeuvre pointe vers une nervosité et une violence bien particulières, caractéristiques très représentatives du personnage qu'il était.
Basquiat était un artiste avant-gardiste qui a su comment abattre les banalités au profit de l'art. Regard sur l'un des piliers de l'art et sa contribution déjà très reconnue dans l'histoire.
On sait de Camille Pissarro qu'il a été l'un des pères de l’impressionnisme; on sait moins que ses cinq garçons sont tous devenus artistes peintres. Des trajectoires dont rend compte "Les Pissarro, une famille d'artistes", une exposition originale à voir au musée Tavel de Pontoise jusqu'au 28 février 2016.
Mathieu Matégot est un designer contemporain de qualité dont le style est très reconnaissable. Appliques, mobilier de jardin, table roulange, porte-plantes, porte-revues, console, suspension, table, tout un panel de mobilier à l'actif de Mathieu Matégot. Les prix sont encore aujourd'hui accessibles : retenons une table roulante à deux plateaux en métal et tôle perforée, vendue 800 euros, une belle console en tube de métal relaqué adjugée 1800 euros. Pourquoi pas une bibliothèque jardinière en métal relaqué blanc.
LOT N°20
En fin d'année 2015, un homme armé a fait irruption dans la célèbre bijouterie Chopard, située rue du Faubourg Saint-Honoré à Paris. Ce braquage, survenu en plein cœur de l’un des quartiers les plus sécurisés de la capitale, aurait permis au malfaiteur de s’emparer d’un butin estimé à un million d’euros, bien que l’évaluation soit encore en cours.
Il vit et travaille en région parisienne.
Dès l’âge de 14 ans, Lucien Lévy-Dhurmer entre à l’Ecole communale supérieure de dessin et de sculpture à Paris. Ses professeurs sont Wallet et Raphaël Coolin. Selon le directeur, il est un brillant élève.
Damien Hirst est né en 1965 à Bristol. Depuis les années 1980, Hirst réalise toutes pratiques possibles concernant l’art contemporain : sculptures, peintures, dessins, vidéos… en les présentant souvent en forme de série. Son oeuvre le conduit à la naissance du courant des Young British Artists (YBAs): artistes contemporains britanniques qui sortent pour la plupart du Goldsmiths College à Londres.
LOT N°29
Bernard BUFFET(1928 - 1999)
Huile sur toile signée en bas à droite. Dimensions : 50 x 65 cm.
Katrin Fridriks fusionne les énergies naturelles de son Islande natale par l’intermédiaire d’un expressionnisme abstrait, explosif et organique, soulignés par de subtils signes de calligraphie japonaise, le tout souvent filtrés au travers d'installations picturales, distillant son questionnement sur la société et le futur. Elle explore entre autres des thèmes tels que le code génétique et la classification du génome, les flux incessants d'information auxquelles les sociétés contemporaines sont soumises, ou encore l’épuisement des ressources naturelles et les conséquences de l’activité humaine sur la Terre. Les dimensions et la composition architecturale des peintures abstraites soulignent l'intérêt de l'artiste pour les compositions de grand format, jouant ainsi avec la taille, l'épaisseur et la forme des toiles. D'autre part, son travail pictural l’a amené à l'élargissement de ses drippings jusqu'à couvrir entièrement ses toiles.
LOT N°6
LOT N°12
La star de l'art contemporain danois Olafur Eliasson devait ériger d'immenses blocs de glace rapportés du Groenland place du Panthéon. Un temps menacés, ils fondront finalement sous nos yeux. En revanche, les Parisiens n'iront pas pédaler sous la tour Eiffel pour produire de l'énergie électrique, à l'appel de l'artiste Yann Toma dont le projet pourrait prendre une autre forme. Parmi les manifestations prévues à l'occasion de la 21e Conférence des Nations unies sur les changements climatiques (COP21), du 30 novembre au 11 décembre, cette oeuvre est pour l'heure la seule officiellement annulée pour raisons de sécurité.
« C’étaient des professionnels, ils n’ont pas dit un mot » , a commenté le responsable de la communication de la ville Vérone, Roberto Bolis, qui pense que les voleurs répondaient à une commande. « Ils n’étaient visiblement pas des experts et ont surement pris des tableaux indiqués dans une liste, pas les plus précieux du musée. Des 17 œuvres volées, quatre ont vraiment de la valeur. », a-t-il ajouté. Flavio Tosi, maire de Vérone, pense aussi avoir à faire à des professionnels agissant pour un tiers : « ils connaissaient le musée, et savaient ce qu’ils cherchaient ».
Toujours sur le fil de l’illégalité, Shepard Fairey est un artiste américain « borderline ». Son œuvre est mondialement connue grâce à l’affiche de soutien à la campagne présidentielle de Barack Obama qu’il crée en 2008. « Hope » a été depuis déclinée de mille façons et reprise sur bon nombre de tabloïds. Une nouvelle version très controversée, intitulée « Yes we scan », reprise à l’été 2013, affuble Barack Obama d’un casque audio. Et pointe du doigt la stratégie de surveillance électronique des Etats-Unis. Shepard Fairey a tout de suite approuvé cette façon de remixer son œuvre.
Toujours sur le fil de l’illégalité, Shepard Fairey est un artiste américain « borderline ». Son œuvre est mondialement connue grâce à l’affiche de soutien à la campagne présidentielle de Barack Obama qu’il crée en 2008. « Hope » a été depuis déclinée de mille façons et reprise sur bon nombre de tabloïds. Une nouvelle version très controversée, intitulée « Yes we scan », reprise à l’été 2013, affuble Barack Obama d’un casque audio. Et pointe du doigt la stratégie de surveillance électronique des Etats-Unis. Shepard Fairey a tout de suite approuvé cette façon de remixer son œuvre.
Lors de la COP21 en 2015, le célèbre street artist américain Shepard Fairey, connu pour ses graffitis "Obey Giant" visibles dans le monde entier, a inauguré une œuvre monumentale sur la tour Eiffel. Cet événement a marqué un moment fort dans les manifestations culturelles prévues autour de cette conférence historique sur le climat.
Historique et politique, il témoigne du dernier sursaut de l’Ancien Régime et symbolise la Liberté et la révolution picturale.
Réaliste et novateur, le tableau fut rejeté par la critique, habituée à voir célébrer le réel par des concepts. Le régime de Louis-Philippe dont elle saluait l’avènement, le cacha au public.
Elle entra en 1863 au musée du Luxembourg et en 1874 au Louvre. Image de l’enthousiasme romantique et révolutionnaire, continuant la peinture historique du XVIIIe siècle et devançant Guernica de Picasso, elle est universelle. -
François Eberl est accepté à l’Ecole des Beaux-Arts de Prague en 1905. Deux ans après, il part pour un voyage au Nord de l’Europe (Allemagne, Pays-Bas, Suède), pour ensuite arriver à Paris en 1912.
Poète, plasticienne et figure incontournable du street art, Miss.Tic développe un univers pictural et poétique qu’elle imprime au pochoir sur les murs de Paris depuis 1985. Avec des dessins de femmes caractéristiques et des phrases incisives, ses créations expriment la liberté. Tout son art repose sur un subtil mélange de légèreté et de gravité, d’insouciance et de provocation.
Marcel Wibault (1905 – 1998) - Chalet l'été - Huile sur isorel - Signée en bas à gauche - 46 x 55 cm
Marcel Wibault (1905 – 1998) - Chalets sous la neige - Huile sur isorel - Signée en bas à gauche 46 x 55 cm
Alexander Georg Rudolf Bauer (né le 11 février 1889 à Lindenwald, Empire allemand, aujourd'hui Wąwelno en Pologne; mort le 28 novembre 1953 (à 64 ans) à Deal, New Jersey (en), États-Unis) était un peintre impliqué dans le mouvement d'avant-garde berlinois Der Sturm et dont le travail devint une composante essentielle de la collection d'art abstrait de Solomon R. Guggenheim.
A leur décharge, il faut bien admettre que l’art contemporain est parfois un peu trop conceptuel. Au Museion de Bolzano en Italie, une installation a fini à la poubelleaprès le passage des femmes de ménage, rapporte La Reppublica.
Peintre, lithographe, illustrateur, Lucien Fontanarosa est né à Paris de parents italiens. En 1932, il est refusé au concours d'entrée à l'École des beaux-arts, mais entre comme élève libre à l'atelier de Lucien Simon. En 1936, il obtient le premier grand prix de Rome. De 1937 à 1939, il séjourne à la villa Médicis et fait la connaissance d'André Gide. En 1946, il fait partie du jury au concours de Rome ; en 1955, il est membre de l'Institut et, en 1957, il est fait chevalier de la Légion d'honneur. En 1963, la ville de Paris lui décerne sa médaille de vermeil. Il enseigna à l'École polytechnique de 1958 à 1972.
Première grande manifestation consacrée au thème de la prostitution, cette exposition tente de retracer la façon dont les artistes français et étrangers, fascinés par les acteurs et les lieux de ce fait social, n'ont cessé de rechercher de nouveaux moyens picturaux pour en représenter réalités et fantasmes.
De L'Olympia de Manet à L'Absinthe de Degas, des incursions dans les maisons closes de Toulouse-Lautrec et Munch aux figures audacieuses de Vlaminck, Van Dongen ou Picasso, l'exposition s'attache à montrer la place centrale occupée par ce monde interlope dans le développement de la peinture moderne. Le phénomène est également appréhendé dans ses dimensions sociales et culturelles à travers la peinture de Salon, la sculpture, les arts décoratifs et la photographie. Un riche matériau documentaire permet enfin d'évoquer le statut ambivalent des prostituées, de la splendeur des demi-mondaines à la misère des "pierreuses".
Le musée vous informe que certaines des oeuvres présentées dans l'exposition sont susceptibles de heurter la sensibilité des visiteurs (et tout particulièrement du jeune public).
Le cuivre en plaque a été, jusque vers 1820, le seul métal sur lequel on gravait en creux, pour obtenir des gravures ou eaux-fortes. Les plaques d'acier ont d'abord été utilisées dans les années 1820 pour imprimer de grandes séries de billets de banque.
Albert Marquet (ou Pierre Léopold Albert Marquet) est un peintre français né à Bordeaux le 27 mars 1875, mort à Paris le14 juin 1947 et inhumé à La Frette-sur-Seine.
En 2015, Saint-Gobain fête ses 350 ans. À cette occasion, la plus ancienne entreprise du CAC 40 s’est lancé un défi: proposer une expérience sensorielle et artistique au grand public dans quatre grandes métropoles à travers le monde. Elle a donc imaginé quatre pavillons, baptisés "Sensations Futures*" qui mettent en scène sa capacité d’innovation et son expertise exceptionnelle en termes de matériaux, notamment de construction.
« Renoir est nul en peinture » (« Renoir sucks in painting »), c’est le nom d’un compte instagram comptant plus de 4000 abonnés, remontés contre l’accrochage au musée des Beaux-Arts de Boston de peinture du célèbre peintre français Auguste Renoir. Des jeunes gens ont même organisé une manifestation devant le musée !
François Vandenberghe, originaire d’Eure et Loir, a passé 27 années de sa vie au Gabon.
Village animé au bord de l'eau
Edmond Marie Petitjean est né à Neufchâteau (88) en 1844, il meurt à Paris en 1925.
Jeune, Picasso assistait aux courses de taureaux avec son père à Malaga en Espagne. Il a 8 ans lorsqu'il assiste à sa première corrida.
I Wayan Bendi est une légende vivante, le praticien de premier plan du style de la peinture Batuan qui a commencé à sevdévelopper à Bali dans les années années 1920-1930.
I Wayan Bendi est né en 1950, dans Batuan, un village près d'Ubud. Il reste encore ancré dans sa ville natale, où il a son atelier et de une galerie d'art.