le Blanc au service de l'esprit au musée de l'Orangerie
Je vous emmène aujourd’hui au musée de l’Orangerie qui consacre une exposition à l’artiste américain Robert Ryman, disparu il y a 5 ans à l’âge de 88 ans.
Blog Artists
- Robert Ryman
- R
Je vous emmène aujourd’hui au musée de l’Orangerie qui consacre une exposition à l’artiste américain Robert Ryman, disparu il y a 5 ans à l’âge de 88 ans.
Les tableaux de Véra Pagava suscitent un intérêt croissant parmi les collectionneurs, et les résultats en vente aux enchères reflètent cet engouement. Les prix varient en fonction de la période, du format et de la complexité de l'œuvre, mais on observe généralement une fourchette d'estimations allant de 3 000 € à plus de 60 000 €. Cette cote souligne la diversité de sa production, qui passe de paysages abstraits à des explorations plus complexes sur les thèmes de la lumière et de l'espace.
Si vous détenez une œuvre signée Nguyen Tuong Lan et que vous souhaitez en estimer la valeur, vous avez certainement entre les mains une pièce précieuse de l'histoire artistique vietnamienne. Nguyen Tuong Lan, membre éminent du groupe d'artistes « Tri – Van —Lan —Can », a laissé une empreinte indélébile dans le monde des Beaux-Arts d'Indochine.
J’avais envie aujourd’hui de vous parler de la Chartreuse.
Je vous emmène aujourd’hui dans une charmante exposition Henry Cros, sculpteur et dessinateur qui s'est tenue en 2024 au musée des Arts décoratifs à Paris.
Philippe Druillet, dessinateur et scénariste de bande dessinée français, a marqué l'histoire de la BD avec son style unique et visionnaire. Né le 28 juin 1944 à Toulouse, Druillet s'est imposé comme l'un des artistes les plus innovants et audacieux de la scène artistique française. Son œuvre, souvent associée à la science-fiction, s'étend sur plusieurs décennies, laissant une empreinte indélébile sur le paysage de la bande dessinée.
Eugène Galien-Laloue fut bien plus qu'un peintre prolifique. Né en 1854, il entra dans le monde de l'art avec une filiation marquante, son père étant le peintre décorateur de théâtre Charles Laloue.
Henri Manguin, né le 23 mars 1874 à Paris, est souvent considéré comme l'un des maîtres de la lumière et de la couleur au sein du mouvement fauviste. Sa contribution à l'histoire de l'art est marquée par un style vibrant et expressif, ainsi que par une passion profonde pour la représentation de la lumière et de la nature. Plongeons dans l'univers artistique de ce peintre visionnaire.
Léon-Arthur Tutundjian reste une figure marquante du XXe siècle, reconnue pour son originalité et sa capacité à fusionner traditions orientales et modernité européenne. Si vous possédez un dessin ou un tableau de cet artiste, il est essentiel d’en connaître la cote et la valeur actuelle sur le marché de l’art.
Antoni Tàpies, artiste catalan prolifique du 20e siècle, a laissé une empreinte indélébile sur l'histoire de l'art contemporain. À travers sa carrière, il a exploré divers médiums artistiques, laissant derrière lui une œuvre riche en textures, en symbolisme et en engagement intellectuel. Cet article examinera comment Antoni Tàpies a marqué l'histoire de l'art et explore ses liens avec d'autres artistes ainsi que ses influences marquantes.
Victor Tardieu (1870-1937) est un artiste français dont l'œuvre a profondément marqué l'art vietnamien du XXe siècle. Ses tableaux et dessins sont le reflet d'une fusion unique entre les techniques de peinture occidentales et les influences asiatiques, créant ainsi un langage visuel captivant. Les collectionneurs d'art sont souvent fascinés par cette rencontre culturelle que l'on retrouve dans ses toiles. Aujourd'hui, ses œuvres sont très prisées sur le marché de l'art, avec des prix aux enchères variant considérablement selon la nature du tableau ou du dessin.
Rémi Blanchard a utilisé diverses techniques en peinture : l'huile, l'acrylique et la laque. Les supports incluent les toiles, les panneaux, les cartons, les papiers, ainsi que les isorels (masonite en américain).
En attendant les grandes expositions parisiennes qui se font attendre, profitons de ce jour de pluie pour nous rendre au Musée Pompidou.
Philippe Hiquily (1925-2013) était un artiste français singulier, sculpteur et créateur de mobilier, qui a marqué son époque en s'éloignant du marché de l'art et des mouvements artistiques établis. Libre et hédoniste, il a conféré à ses œuvres un esprit à la fois onirique et surréaliste.
Jean-Baptiste-Armand Guillaumin (1841-1927) est un peintre français, figure incontournable de l'impressionnisme. Né à Paris, il passe une partie de son enfance à Moulins en Auvergne avant de retourner à Paris en 1857. Tout en travaillant à la Compagnie du Chemin de Fer Paris-Orléans, il suit des cours du soir avec le sculpteur Louis Denis Caillouette. C'est à l'Académie Charles Suisse qu'il rencontre Paul Cézanne et Camille Pissarro, qui deviendront ses amis et influencera son style. Guillaumin commence à peindre les paysages des bords de Seine, bien que ses œuvres soient initialement rejetées au Salon.
Cuno Amiet naît le 28 mai 1868 à Soleure, en Suisse, et consacre sa vie à l'art, s'éteignant à l'âge de 93 ans en juillet 1961 à Oschwand, Suisse. Après ses études, Amiet poursuit sa formation artistique à l'Académie des Beaux-Arts de Munich et à l'Académie Julian à Paris avec son ami Giovanni Giacometti. En 1892, il séjourne à Pont-Aven en Bretagne, et en 1898, il épouse la fille d'Anna Luder, s'installant à Oschwand.
Le Pho, né en 1907 dans le nord du Vietnam, demeure une figure emblématique de la peinture vietnamienne du XXème siècle. Son parcours artistique exceptionnel le place parmi les maîtres de cette époque, et son influence sur l'art de son pays ainsi que sa capacité à fusionner les traditions asiatiques avec la modernité occidentale sont incontestables.
Pierre Ambrogiani grandit dans la ville portuaire de Marseille après que sa famille s'y installe alors qu'il est encore un jeune enfant. Malgré des débuts modestes, son parcours artistique prend forme dès l'adolescence. À l'âge de treize ans, il travaille comme télégraphiste et plus tard comme facteur pour subvenir aux besoins de sa famille. Cependant, sa véritable passion réside dans le dessin et le modelage, où il développe rapidement une sensibilité artistique unique.
Né en 1904 à Besançon, en Bourgogne–Franche-Comté, Marcel Wibault révèle sa passion précoce pour le dessin dès son jeune âge. C'est en représentant avec talent les soldats du 60e régiment d'infanterie de Besançon que son don artistique émerge. Ce jeune homme prometteur décide d'approfondir ses compétences en intégrant l'École des Beaux-Arts, où il bénéficie d'une éducation académique solide.
Né à Dieuze en Lorraine en 1863, Émile Friant a déménagé à Nancy en 1870 avec sa famille en raison de l'invasion prussienne. Alors qu'il fréquentait l'école professionnelle de l'Est, il a attiré l'attention de Théodore Devilly, directeur des Beaux-Arts de Nancy, et a été admis. Grâce à cet apprentissage et à son talent naturel, le jeune Émile a exposé au salon des Beaux-Arts de la ville en 1878, à l'âge de quinze ans, notamment avec une représentation de la Porte Saint-Georges, exposée au palais des ducs de Lorraine.
Arpad Szenes naît à Budapest dans un environnement privilégié en tant qu'enfant unique, évoluant aux côtés d'un père ingénieur et d'une mère musicienne. Son entourage, composé d'artistes et d'acteurs, influence le jeune garçon qui, en plus de dévoiler un talent précoce au piano, développe un don naturel pour le dessin.
Tout a commencé il y a quelques jours. Je parcours alors l’actualité du Musée d’Orsay. Virginie Donzeaud, co-commissaire de l’exposition, rapporte alors les démarches faites auprès d’Agoria,figure majeure de la scène électronique internationale et reconnu pour sa capacité à créer des compositions complexes et novatrices.
Née à Paris en 1913 dans une famille de bronziers d’art, Line Vautrin découvre tôt sa passion pour le métal. Abandonnant l'école à 14 ans, elle travaille pour Elsa Schiaparelli et en photographie industrielle, renforçant ainsi son indépendance. À 21 ans, elle se lance comme créatrice de bijoux, vendant ses créations au porte-à-porte à Paris.
Eileen Gray (1878-1976), figure emblématique du design du XXe siècle, a redéfini les normes esthétiques de son époque grâce à son approche novatrice et visionnaire. Originaire d'Irlande, elle s’installe à Paris, où elle intègre les influences de l’Art déco et du modernisme dans ses créations, tout en développant un style unique et avant-gardiste.
Marie Laurencin, née le 31 octobre 1883 à Paris et décédée le 8 juin 1956, était bien plus qu'une artiste peintre figurative, graveuse et illustratrice. Elle était une femme exceptionnelle qui a marqué son époque par son talent artistique et sa personnalité audacieuse.
Nathan Grunsweigh (1880-1956) reste un artiste mystérieux, dont la vie demeure largement méconnue. Originaire de Cracovie en 1880, il s'installe à Anvers, en Belgique, entre 1901 et 1915, puis découvre Paris juste avant la Première Guerre mondiale, influencé par divers courants artistiques. Il développe des liens avec des artistes tels que Chaïm Soutine et Michel Kikoine. Après une installation définitive en France, à Vésinet, il peint avec amour la banlieue parisienne, immortalisant des scènes locales et des thèmes propres à l'imaginaire juif. Malgré les incertitudes entourant sa vie durant la Seconde Guerre mondiale, il devient un artiste reconnu de l'École de Paris.
Chéri Samba, artiste congolais de renom, s'est imposé comme l'une des figures emblématiques de l'art contemporain en Afrique. Son parcours artistique unique, son utilisation audacieuse de la couleur et son approche narrative captivante ont contribué à forger sa réputation internationale.
Les estimations récentes d'Alexandre Roubtzoff s'étirent de 2.000 € à 230.000 €. Le prix record pour l'artiste est à Paris en 2010 avec une adjudication de 350.000 €.
Laurence Jenkell, née en 1965 à Bourges, a tracé son chemin artistique après une carrière dans l'hôtellerie de luxe à Cannes, où elle côtoyait des personnalités influentes. Passionnée d'art contemporain, elle devient autodidacte et explore diverses techniques artistiques. L'artiste, privée de bonbons dans sa jeunesse, a transformé cette absence en une revanche, en incorporant de véritables bonbons dans ses œuvres en résine sous plexiglas.
Alexander Iacovleff, peintre et illustrateur, est un artiste russe naturalisé français du début du XXe siècle.
Les bijoux d'artistes, véritables œuvres d'art miniatures, ont connu un essor remarquable sur le marché de l'art, gagnant en popularité au fil des années.
Jean Roger Sourgen (1883-1978), artiste français autodidacte, demeure une figure marquante parmi les peintres d'Hossegor et des Landes, ayant immortalisé les paysages de la Côte basque.
Jules-René Hervé, né en 1887 à Langres, a été initié au dessin dès son jeune âge grâce à son oncle, professeur de dessin.
Fils de deux décorateurs, Georges Jouve a exploré la sculpture à l'école Boulle, où il a été surnommé Apollon grâce à ses talents, un surnom qu’il reprendra dans ses créations, signant du monogramme « AP » . Il obtient son diplôme en 1929. Dès l'année suivante, il devient décorateur de théâtre et suit des cours de dessin et de modelage aux académies de peinture la Grande Chaumière et Julian.
Il est nécessaire de faire expertiser votre bijou de Braque afin de vous assurer de son authenticité.
Le 6 août 1913, Tsuguharu Foujita, jeune peintre japonais espiègle de 27 ans, débarque à Paris avec l'ambition farceuse de devenir le premier peintre de la ville lumière. Son père, général ouvert d'esprit, l'a initié aux arts et aux sciences. Foujita, trop vieux pour les Beaux-Arts, devient copiste au Louvre, explorant avec malice l'art antique.
Maximilien Luce, né en 1858, est un peintre français dont l'œuvre témoigne de sa sensibilité envers les conditions des ouvriers.
Né le 10 juin 1911 à Paris, Émile Gilioli fait partie des chefs de file de l'abstraction lyrique dans la sculpture française des années 50, aux côtés de Brancusi et de Arp.
Igor MITORAJ (1944-2014) – Collier
Bronze doré, signé à l'arrière et numéroté 18/50.
Né en 1944 à Oederan, en Allemagne, Igor Mitoraj est reconnu pour son style unique alliant classicisme et modernité. Ce collier en bronze doré témoigne de son talent de sculpteur miniaturiste, offrant une œuvre d'art portable en édition limitée. Ce bijou rare sera prochainement en vente aux enchères dans notre maison Expertisez Enchères.
MAI THU (Trung Thu MAI) (1906-1980)
Joseph Garibaldi est né à Marseille en 1863. Il découvre la peinture sur les conseils de Louis Prat, le patron de l'entreprise marseillaise Noilly-Prat où travaille son père. Élève du peintre Vollon, le jeune artiste développe des liens forts avec le fils du maître, Alexis, des liens qui perdurent même après la mort du maître en 1900.
La marque Patek Philippe incarne l'excellence horlogère depuis sa création en 1839, alliant savoir-faire artisanal, innovation technique et design intemporel. Au fil des décennies, les montres Patek Philippe sont devenues des symboles d'élégance et de prestige, attirant l'attention des collectionneurs et des amateurs du monde entier.
André Brasilier, peintre français né en 1929 à Saumur, a consacré plus de 50 ans à la création d'œuvres mêlant abstraction et expressionnisme, tout en y ajoutant une touche personnelle distinctive. Issu d'une famille d'artistes, il a démontré très tôt un penchant pour la peinture. À 20 ans, il intègre l'École des Beaux-Arts de Paris, marquant ainsi le début d'une carrière artistique longue et unique.
L’œuvre entière de Cassigneul est dominée par la femme, les lieux de son enfance et d’aujourd’hui. Il provoque l’imagination avec des natures mortes, des bouquets, des jardins, des bosquets, succédant aux paysages de ses débuts. Ses œuvres conservent l'empreinte des paysages de Deauville, des thèmes secondaires comme les voiliers, les paquebots, les balustrades, et des animaux familiers.
Georges Lucien Guyot, né en 1885 à Paris, a surmonté des difficultés financières pour devenir un artiste renommé. Initialement sculpteur de bois en apprentissage, son attrait pour la peinture l'a conduit à étudier au Jardin des Plantes. Son talent a été reconnu lors de son service militaire, lui permettant de fréquenter l'École des Beaux-Arts.
Découvrez Henri Alphonse Barnoin, un artiste majeur né à Paris le 7 juillet 1882 et décédé à Clichy le 17 mars 1940.
J'ai découvert Ervand Kotchar dans le cadre de l'exposition consacrée à Léonce Rosenberg au musée Picasso.
On associe souvent Auguste Herbin à l’alphabet plastique, mais comme en témoigne l’exposition actuellement au musée Montmartre, l’artiste a su élargir son univers.
Je vous emmène aujourd’hui au Musée Picasso dans le bel écrin de l’hôtel Salé, nous allons explorer une intéressante exposition au cœur du Musée Picasso, présentée du 30 janvier au 19 mai 2024. Cette exposition est intitulée : "Dans l'appartement de Léonce Rosenberg: De Chirico, Ernst, Léger, Picabia...".
Maurice Prost, sculpteur français né en 1894, s'est imposé malgré un destin difficile. Doué en dessin, il étudie sous la direction de Léopold Morice, mais c'est avec Charles Valton qu'il découvre sa passion pour l'art animalier. La Première Guerre mondiale le frappe durement, amputant son bras gauche. Délaissant la joaillerie, il embrasse sa passion pour la sculpture animalière.
L'originalité de Trung Thu Mai réside dans la fusion magistrale de son héritage vietnamien avec l'influence artistique française de son mentor, Victor Tardieu. Ce mariage artistique crée un style distinctif imprégné de classicisme et de tradition, tout en reflétant une vision contemporaine.
Alice Baber, artiste américaine du 20e siècle, est reconnue pour son engagement dans l'expressionnisme abstrait. Née le 22 août 1928 à Charleston, dans l'Illinois, elle décède le 2 octobre 1982 à New York. Après des études à Lindenwood University et à l'université d'Indiana, où elle obtient son diplôme de maîtrise d'art en 1951, elle s'installe à New York et expose pour la première fois à la March Gallery en 1958.
Si vous êtes l'heureux détenteur d'une œuvre signée par le maître du design nordique Alvar Aalto, vous avez peut-être entre les mains une pièce d'une valeur exceptionnelle.
Découvrons ensemble l'univers fascinant de l'artiste Yan Pei-Ming, maître de la peinture contemporaine chinoise installé en France depuis 1980.
Je vous emmène aujourd’hui dans l’univers d’un artiste que j’apprécie beaucoup : Claude Vénard
Maria Pergay, la grande prêtresse du mobilier seventies en acier inoxydable, est décédée le 31 octobre à l'âge de 93 ans à Béziers. Née Maria Alexandrovna Kachnitskaya en Moldavie le 28 octobre 1930, elle avait émigré en France à l'âge de 7 ans avec sa mère. Autodidacte, elle a débuté sa carrière dans les années 1950 avant de devenir une figure emblématique du renouveau du mobilier des années 1970.
La joaillerie européenne regorge en effet de trésors artistiques et d'histoires captivantes.
Ne cherchez plus !
Igor Mitoraj, sculpteur émérite, a laissé une empreinte indélébile dans l'univers de l'art contemporain, captivant les connaisseurs du monde entier. Forts de notre expertise inégalée dans le domaine des ventes aux enchères, Expertisez Enchères a eu le privilège de représenter les œuvres de Mitoraj pendant plus de 15 ans, démontrant ainsi notre engagement continu envers l'excellence et les résultats exceptionnels obtenus dans nos ventes aux enchères.
Je vous emmène aujourd’hui à la rencontre de Jean Prouvé, célèbre designer et architecte français du 20e siècle à l’occasion de notre vente aux enchères du 19 décembre prochain dans laquelle nous présentons deux modèles iconiques du designer : une paire de fauteuils visiteurs et les célèbres chaises tout bois.
Je vous emmène aujourd’hui dans l’univers d’Alfred Manessier au travers de ce tableau "Les Flandres", peint en 1950.
À chaque fois que son nom est évoqué, le succès est quasiment instantané.
Je vous emmène aujourd’hui au musée du Petit Palais où se tient l’exposition « le Paris de la Modernité » qui se tient jusqu’au 14 avril 2024.
Deux pièces iconique de l'artiste César sont présentés aux enchères.
Sayed Haider RAZA (1922-2016) - Composition, 1972 - Huile sur toile signée et datée (19)72 en bas à droite - 30 x 30 cm - Contresignée, datée 1972 et mentionnée 30 x 30 au dos de la toile
Il y a 100 ans naissait l’un des artistes les plus importants du Québec : Jean Paul Riopelle.
Les amateurs de spectacle connaissent les rideaux de scène le plus souvent rouges.
Je vous emmène aujourd’hui à la découverte de consacrée au peintre Mark Rothko à la Fondation Louis Vuitton qui s'est tenue du 18 octobre 2023 au 2 avril 2024.
Je vous avais parlé du casse de Boston au Musée Gardner, mais connaissez-vous l’histoire du casse du musée d’art moderne de Paris qui a eu lieu en 2010 ?
L’IKB ou International Klein Blue, dit Bleu Klein est un procédé déposé par l’artiste Yves Klein en 1960
Une rencontre sur mesure pour deux Bleus intemporels : le Bleu Klein et le Bleue sensoreil de l'Herue Bleue de Guerlain.
Retrouvez dans le cadre de notre vente aux enchères du 19 octobre prochain, un tableau de grandes dimensions
Ce célèbre artiste contemporain suédois a laissé une empreinte indélébile dans le monde de l'art avec ses œuvres audacieuses et expressives.
Je vous emmène aujourd’hui au musée de l’Orangerie, à la découverte d’Amedeo Modigliani dans une période charnière durant laquelle Paul Guillaume devient son marchand.
Avant de vous faire découvrir ce musée, je vous invite à découvrir brièvement son historique
Je vous emmène aujourd’hui au musée national Marc Chagall à Nice, qui fête ses 50 ans : Jusqu’au 8 janvier 2024, à l’occasion de son cinquantième anniversaire, le musée Marc Chagall organise l’exposition « Chagall et moi ! » à Nice.
Impossible que vous ayez échappé au film Barbie de Greta Gerwig, qui dynamite l’image ringarde de la poupée Barbie, dans une production mise au service d’une critique de notre société sexiste, au travers d’un humour sarcastique.
Laissez-moi vous présenter Louis Floutier (1882-1936), un artiste qui a consacré une grande partie de sa carrière à la peinture régionale basque. Bien qu'il soit né à Toulouse en 1882, c'est dans le Pays basque qu'il a trouvé son véritable amour et son inspiration artistique.
Une expérience captivante qui réunit ses œuvres les plus importantes, disséminées dans les plus grands musées d'Amsterdam, de Bruxelles, de Détroit, de Munich et de Vienne, ainsi que dans des collections privées prestigieuses.
Je vous emmène aujourd’hui au musée du Luxembourg dont l’exposition met en lumière le frère aîné du célèbre peintre Claude Monet : je vous présente Léon Monet, un homme aux multiples facettes industriel et collectionneur.