Henri-Jean Pontoy 

Henri-Jean Pontoy est un peintre Orientaliste né à Reims en 1888, mort en 1968.

Henry MOORE - Texte sur papier libre sur la sculpture – Vente aux enchères du jeudi 17 février

Henry Moore, un sculpteur abstrait renommé

Walter MURCH - Abraham Lincoln - Huile sur panneau – Vente aux enchères du jeudi 28 octobre

Henry MOORE - Composition - Gouache sur papier – Vente aux enchères du jeudi 17 février

Jules PERAHIM - Mouvement baroque – Gouache – Vente aux enchères du jeudi 28 octobre

Jules PERAHIM (1914-2008)

Paul Lengellé, Mystère IV, aquarelle et gouache, VENDU en vente aux enchères publiques

Salvador Dali, poème le cadavre exquis, dessin, vente aux enchères

Salvador DALI (1904-1989)

Qui était Paul Lengellé ?

Paul Lengellé, né le 1er mars 1908 à Paris, mort le 18 décembre 1993, est un peintre et illustrateur français.

Vous souhaitez connaître la cote de l'artiste Jean-Paul Riopelle?

Qui était Jean-Paul Riopelle ?

Penchons nous tout d'abord sur quelques éléments biographiques pour l'artiste Jean-Paul Riopelle.

Jesus Rafael Soto

Cet article est extrait de l’ouvrage Larousse « Dictionnaire de la peinture ».

Gabriel Ferrier, né le 29 septembre 1847 à Nîmes, mort le 6 juin 1914 à Paris, est un peintre orientaliste français.

Gabriel Ferrier naît à Nîmes d'un père pharmacien. Entré à l'école des beaux-arts de Paris, il est élève d'Ernest Hebert et d'Isidore Pils. Il expose aux Salons à partir de 1869. Lauréat du premier grand prix de Rome de peinture en 1872 pour Une scène de Déluge, il séjourne à l'Académie de France à Rome entre 1873 et 1876.

Rentré en France, il se spécialise dans les portraits de personnalités de la Troisième République. En 1883, il voyage en Algérie d'où il rapporte quelques peintures orientalistes. Il obtient une médaille d'or à l'Exposition universelle de 1889 à Paris. Source

Quelle est la valeur d'un tableau de Gabriel Ferrier en ventes aux enchères ?

Sam Szafran, quelle cote sur le marché de l'art?

Sam Szafran, né en 1934, est un artiste autodidacte qui nous entraine à l’intérieur de nous-même : ses escaliers plongeants nous conduisent à une introspection à la recherche de notre propre vérité. Une fois trouvée, elle nous permettra de remonter cet escalier et à nous transcender.

Adam Styka est le fils du peintre Jan Styka qui lui donne ses premières leçons de dessin et de peinture et qui influence son style.

Adam Styka poursuit ses études au fameux collège jésuite de Chyrow. Il étudie à Paris à l’Académie des beaux-arts de 1908 à 1912. En plus, il suit une formation militaire à Fontainebleau. Le déclenchement de la Première Guerre mondiale le surprend à Paris. Il s’engage dans l’Armée française dans l’artillerie et se distingue au combat tout en étant blessé. Il reçoit en plus de la citoyenneté française l’ordre national du Mérite.

Georges Malissard, un sculpteur atypique

Qui était Georges Malissard ?

Contrairement à ses « compatriotes » ayant obtenu un prix de Rome, rien ne le prédestinait à une carrière artistique. Son père, Paul Rémois, sorti premier de l'école Centrale avait épousé Florine Taza, et succéda à son beau père à la tête de l'entreprise qui devint Les ateliers de construction mécanique Malissard-Taza. Les Taza étaient déjà installés à Anzin. Tous ingénieurs, constructeurs ou cadre à la Compagnie des mines, ils s'étaient alliès à la famille Villain d'où l'entreprise Villain-Taza, rue de Raismes. Les parents du petit Georges avaient emménagé dans le magnifique immeuble qui abrite aujourd'hui la société Eau et Force à Anzin.

Considéré comme l’un des grands peintres de sa génération, Mario Prassinos a partagé son temps entre Paris et la Provence. 

Dès ses débuts, le thème de l’arbre s’inscrit dans son univers. Il revient en leitmotiv, du lacis de branches tordues de son tout premier tableau, Scarabée d’or, aux clairières fantasmagoriques des Supplices, en passant par les Cyprès de Spetsai et les Jardins turcs, souvenirs des plaines ottomanes de son enfance et de celles des environs de Paris. Arbres dépouillés, arbres-bouquets ou forêts ténébreuses, « majestueuse population », écrit-il, qu’il offre aux regards des visiteurs.

Une belle exposition a été initiée par le département de l'Isère, qui s'achève aujourd'hui, exposant près de trente oeuvres, peintures, tapisseries et gravures. Des portraits photographiques de Mario Prassinos, effectués par ses contemporains, et un film de Lucien Clergue sur l'artiste complètent la présentation. source

Pompon, quelques résultats de vente pour l'Ours blanc

Voici quelques ventes obtenues pour la sculpture "l'ours blanc" de François Pompon récemment : une sculpture en bronze a été adjugée 14.800 euros, numérotée portant le cachet de fondeur Valsuani. Un modèle en porcelaine a été vendu 12.000 euros, portant le cachet de la manufacture de Sèvres.  La plus belle vente a été enregistrée en 2021 pour une fonte datant de 1923, dont les dimensions étaient de 24,8 x 44,3 x 11,4 cm pour un ours en bronze adjugé 205.000 euros, sur une estimation de 150.000 à 200.000 euros correspondant à une précédente estimation de 20213 de 133.000 euros ! Il s'agissait dans ce cas de fonte d'époque, du vivant de l'artiste, arborant la plaque de la fonderie Valsuani et la mention Pompon/1 accompagné d'un historique sans faille qui permet de retracer la pièce jusqu'à l'origine de son acquisition directement auprès de l'artiste.

C’est au Salon d’Automne de 1906 que Soudbinine, sculpteur russe installé à Paris en 1902, a exposé au public ses Monstres endormis. Cette oeuvre faisait peut-être partie d’une trilogie puisqu’elle était accompagnée à cette occasion de deux autres bronzes : Les monstres amoureux et Les monstres furieux.

Ici, trois créatures hybrides sont blotties les unes contre les autres dans un assoupissement bestial. Par leur caractère fantastique et leur position accroupie, ces êtres constituent une citation du célèbre grès de Jean Carriès figurant un être mi-homme, mi-animal : le Grenouillard (1891, musée d’Orsay). Dans le groupe de Soudbinine, la créature centrale présente un visage de nourrisson mais avec des oreilles tombantes de lapin ou d’ovin. Elle est polymaste (porteuse d’un nombre excessif de seins ou de mamelles), ses membres antérieurs aux sabots caprins présentent des attaches dotées de membranes évoquant aussi bien les batraciens que les chauves-souris.
Les deux autres monstres, plus petits, sont affublés d’un museau de mouton ou de lapin et de petits membres difformes. Pour l’un deux, Soudbinine semble s’être à nouveau inspiré de Carriès. Il pourrait être une citation, monstrueuse, de l’une des grenouilles en grès émaillé, disposées sur un montant de la maquette en plâtre d’une Porte monumentale, inachevée, conçue par Carriès entre 1890 et 1894. Des éléments de cette porte, exposés au Petit Palais à Paris depuis 1904, ont pu en effet inspirer Soudbinine.

Né en 1921 au Vietnam, Lebadang arrive en France en 1939 et étudie à l'Ecole des beaux-Arts de Toulouse.

Il englobe dans un seul univers les influences culturelles de l'Europe et celles de l'Orient, que ce soit dans ses sculptures, ses lithographies ou ses œuvres sur papier.
Il reçoit très tôt de nombreux prix pour son œuvre sculptée, sa peinture et ses dessins et sa première exposition personnelle a lieu à Paris en 1950.

Le sac Kelly d'Hermes, toute une légende

HISTOIRE

Francisco Salazar, abstraction optique

Francisco Salazar est né en 1937. Artiste du Venezuela, il voyage en 1967 vers Paris où il retrouve son compatriote Jesus Rafael Soto. Là sa peinture évolue vers un style moderniste inspiré des paysages environnants, en adoptant une abstraction optique par laquelle il va désormais être connu. Très vite il rencontre le succès par sa participation au 27ème salon officiel de l'art vénézuélien au Musée de Bellas Arte en 1967. Les salons et les récompenses se succèdent. Membre du salon Réalités Nouvelles à Paris de 1992 à 2004, il exposa aux expositions annuelles durant toutes ces années. Il eut également des expositions personnelles au musée d'art contemporain de Caracas en 1980 et une grand rétrospective fur organisée au Musée d'art Acarigue-Araure en 2007, retraçant 50 ans de sa carrière. Aujourd'hui il continue à exposer notamment à Paris.

"Françoise Gilot, c'est MeToo. Elle affirme je ne suis pas qu'une créature, je suis une créatrice. Je ne suis pas un objet de peinture, je suis un sujet, je suis peintre."

Estimation Gratuite

Henri-Georges Adam est né le 14 janvier 1904, à Paris et pratique d’abord la gravure et évolue dans les cercles surréalistes.

Il aborde la sculpture à partir de 1942 et réalise l’année suivante sa première sculpture importante, Le Gisant.

Albert-Ernest Carrier-Belleuse, maître du Second Empire

Un sculpteur omniprésent au Second Empire

Albert-Ernest Carrier-Belleuse (1824-1887) fut l’un des sculpteurs les plus célèbres et prolifiques du Second Empire. Après des débuts dans un atelier d’orfèvre, il gravit les échelons de la formation jusqu’à la consécration au Salon. « C’est presque une machine à sculpter... Chaque jour sortent de son atelier des bustes, des ornements, des statues, des statuettes, des bronzes, des candélabres, des cariatides ; bronze, marbre, plâtre, albâtre, il taille tout, il façonne tout, il creuse tout ; mais que cette machine a d’esprit, d’imagination, de verve ! » (Edouard Lockroy, « Le Monde des Arts », L’Artiste, vol. 77, 1865).

János Vaszary et le marché de l’art

Les tableaux de János Vaszary rencontrent un succès croissant sur le marché de l'art. Les peintures de l'artiste sont régulièrement présentés en vente aux enchères publiques, avec des prix de vente oscillant entre 10.000 euros et plus de 400 000 euros. L'adjudication record remonte à 2023 pour un tableau adjugé 480.000 euros. 

Emilio Grau Sala, un artiste très apprécié

Cherchant constamment à trouver de nouvelles relations entre les gens et le monde matériel, il n'y a aucune limite aux matériaux qu'il peut utiliser, comme il n'y a aucune limite aux idées ou aux formes qu'il peut concevoir.

Ses premières œuvres empilées présentent une compréhension taxonomique du monde, et il a déclaré qu'il considérait les objets fabriqués par l'homme comme des "clés fossilisées d'un temps passé qui est notre présent".

Willem Paerels était autodidacte. Au début, il peint impressionniste, puis il suit le courant fauviste et enfin il est avec les peintres expressionnistes flamands. Willem Paerels a peint des portraits, des personnages, des natures mortes et des paysages.

Willem Paerels, né à Delft (Hollande) en 1878, il est décédé à Braine-l’Alleud (Belgique) en 1962. De naissance, Willem Paerels avait la nationalité néerlandaise mais il a changé de nationalité belge.

Les thèmes des tableaux de Sayed Haider Raza sont tirés de ses souvenirs d'enfance passés dans les forêts de son village natal de Babaria, dans le Madhya Pradesh.

Le style de Raza a évolué au fil des ans - il a commencé par des paysages expressionnistes, qui sont devenus des représentations rigides et géométriques de villes et de villages français au début des années 1950, après son déménagement à Paris. Plus tard, les lignes se sont estompées et la couleur a commencé à dominer ; son thème était toujours le paysage, mais il était maintenant non représentatif, parlant du sentiment évoqué par un lieu plutôt que de ses aspects tangibles. 

Paul-Émile Pissarro (1884-1972) : Pont de la Mousse, Aquarelle en Vente aux Enchères Publiques

Une superbe aquarelle de Paul-Émile Pissarro, intitulée "Pont de la Mousse", est actuellement proposée en vente aux enchères :

Charles Contencin, hiver au Tyrol, tableau, VENDU

Charles-Henri CONTENCIN (1898-1955)

Maximilien Luce, Eglise, tableau, VENDU

Maximilien LUCE (1858-1941)

Un tableau d'Edouard Cortès, boulevard de la Madeleine à Paris, vendu par Expertisez Enchères

Edouard CORTES (1882-1969)

Boulevard de la Madeleine, Paris le Soir

Jules Rene Herve a commencé ses études artistiques formelles dans une école du soir à Langres, en France. Hervé a été formé à l'Ecole nationale supérieure d'arts décoratifs de Paris, et a étudié avec Fernand Cormon et Jules Adler.

Jules René Hervé, le quai aux fleurs, tableau, VENDU

 Jules René HERVE (1887-1981)

Léonor Fini, Othello et Lago, aquarelle, vente aux enchères

Léonor FINI (1907-1996)
Desdemone et Othello
Aquarelle signée
28,5 x 21,5 cm (à vue)
Illustration originale pour Othello de William Shakespeare

René Magritte, texte le visible est invisible, VENDU

René Magritte, poisson cigare, dessin , VENDU

Antoni CLAVE - Composition - Gouache sur papier – Vente aux enchères du  vendredi 10 décembre

Hans BELLMER - Femme nue – Dessin – Vente aux enchères du vendredi 10 décembre

Gino SEVERINI - Composition - Dessin au crayon – Vente aux enchères du vendredi 10 décembre

Geer VAN VELDE - Composition - Dessin au fusain – Vente aux enchères du vendredi 10 décembre

Charles LAPICQUE - Composition – Dessin – Vente aux enchères

Charles LAPICQUE (1898-1988)

Franco GENTILINI - Chat - Dessin aux crayons – Vente aux enchères du vendredi 10 décembre

Eduardo PAOLIZZI - Geometry of a kind combined with elements, spontaneity meets discipline – Aquarelle – Vente aux enchères du vendredi 10 décembre

Arman, David, bronze, VENDU

ARMAN (1928-2005)

Pierre Jules Mène, chasse à la perdrix, bronze, VENDU

Bronze de Pierre Jules Mène

Pierre-Jules MENE - (1810-1879)

Pierre Jules Mène, Fabio N°1, chien, bronze, vente aux enchères

Bronze de Pierre Jules Mène

Pierre-Jules MENE - (1810-1879)

Vincent Becquerel, Panthère, bronze, vente aux enchères jeudi 28 octobre

André-Vincent BECQUEREL (1893-1981)

Antoine Louis Barye, lion marchant, bronze, VENDU

Lion en bronze par Antoine Louis Barye

Antoine-Louis BARYE (1795-1875)

Antoine-Louis Barye, guerrier du Caucase, bronze, vente aux enchères 

Guerrier en bronze par Antoine Louis Barye

Antoine-Louis BARYE (1795-1875)

Une sculpture en bronze de Christophe Fratin, "Jument défendant son poulain", adjugée par Expertisez Enchères

Christophe FRATIN (1801-1864)

Jument défendant son poulain contre un loup

Christophe Fratin, cheval à la barrière, bronze, vente aux enchères

Cheval en bronze par Christophe Fratin

Christophe FRATIN (1801-1864)

Pablo Picasso, estimation et expertise d'une céramique 

Pablo PICASSO (1881-1973)

Man Ray, femme accroupie, technique mixte, VENDU

MAN RAY (1890-1976)

Un dessin au pastel et crayon gras de Joan Miró datant de 1964 adjugé par Expertisez Enchères

Joan MIRO (1893-1983)

Sans titre, 1964

Joan Miro, Sans Titre, Crayon et Pastel sur Papier - Vendu aux Enchères

Joan MIRO (1893-1983)

Gustave Singier, composition, aquarelle, VENDU

Gustave SINGIER (1909-1984)

Marcel Wibault, montagne enneigées, tableau, VENDU

Marcel WIBAULT (1904-1998)

Pierre Ambrogiani

Pierre Ambrogiani, un portrait de femme aux enchères

Pierre AMBROGIANI (1907-1985)

Michel Kikoine, autoportrait, tableau, VENDU

Michel KIKOINE (1892-1968)

Victor Vasarely, Gordes Taira, lithographie, VENDU

Victor VASARELY (1906-1997)

Man Ray, un homme aux multiples faces

Né à Philadelphie, a vécu par intermittence aux États-Unis, mais a préféré Paris. Peintre, photographe et cinéaste novateur, il a été décrit comme un dadaïste et un surréaliste.

Valerio Adami est un peintre italien né à Bologne le 17 mars 1935. Il étudie la peinture à l’Académie milanaise de Brera. Il continue ensuite sa formation aux ateliers de Felice Carena et d’Achille Funi. D’abord rattaché à l’expressionnisme, il trouve rapidement son propre style, le démarquant de ses confrères. A l’aide de nombreux dessins préparatoires, il parvient à mélanger le figuratif, le pop art, et le surréalisme en représentant des figures aux couleurs vives, séparées par un trait noir, laissant penser aux vitraux d’églises. Bien que ses œuvres se détachent de la réalité par des proportions erronées, il est souvent qualifié de peintre classique.

Donation et dation d’œuvre d’art : comment être exonéré des droits de succession ?

Pourquoi enfermer des œuvres d’art fraîchement héritées dans une demeure privée alors qu’elles pourraient profiter au plus grand nombre… Et dans le même temps, d’être exonéré de coûteux droits de succession ? Donation de vos œuvres aux collections publiques avec (ou sans) réserve d’un droit de jouissance ou dation en paiement pour éteindre une dette fiscale.

Charles Lapicque, dessins, vente aux enchères

Charles LAPICQUE (1898-1988)

On peut dire que Jacques Yankel baigne dans l'art depuis sa naissance. Fils du peintre Michel Kikoine (1892-1968), il a vécu dès ses premières semaines de vie dans la célèbre cité d'artistes la Ruche, dans le 15e arrondissement de Paris. L'un des lieux les plus en vogue de la capitale après la Première Guerre mondiale, où se croisèrent notamment Modigliani, Soutine, Fernand Léger, Chagall et bien d'autres. Une enfance bohème - et précaire - qui marqua le jeune Jacques. A près de cent ans, la mémoire de cet Ardèchois de coeur reste vive. 

Un dessin de Jean Bazaine adjugé en vente aux enchères

Artiste : Jean René BAZAINE (1904-2001)

Camille Hilaire, cavalier, oeuvre sur papier, vente aux enchères jeudi 23 septembre, VENDU

Camille Hilaire commence à peindre dès son plus jeune âge. À quinze ans, il découvre l'œuvre d'Albrecht Dürer à la bibliothèque municipale de Metz et commence à en faire des copies. Il expose certaines de ses œuvres dans une librairie locale et elles attirent l'attention de Jean Giono et de Nicolas Untersteller, le directeur de l'École des Beaux-Arts de Paris. C'est sur leur suggestion qu'il s'inscrit à l'École des Beaux-Arts de Paris.

Afro, oeuvre sur papier aux enchères jeudi 23 septembre, VENDU

Né le 4 mars 1912 à Udine, en Italie Afro a exposé ses premières œuvres à l'âge de seize ans, aux côtés des peintures de ses frères artistes, Dino et Mirko Deux ans plus tard, lui et Dino ont obtenu une bourse pour étudier l'art à Rome, grâce à une bourse de la Fondation artistique Marangoni d'Udine[

Jacques Despierre : un peintre ancré dans la tradition française

Jacques Despierre, né à Saint-Étienne en 1912, s’inscrit dans la lignée des peintres de tradition française. Son indépendance d’esprit, son sens naturel de l’harmonie et son regard éclairé lui ont permis de développer un style unique. Il a toujours été animé par une réflexion autour de l’architecture et de la couleur.

Jean Aujame, vente aux enchères jeudi 23 septembre, VENDU

Jean Aujame est l'un des artistes majeurs de la Creuse même s'il est aujourd'hui trop négligé dans le département. Né le 12 mai 1905 à Aubusson, il est représenté au Musée municipal de Guéret par La Baigneuse, une huile sur toile de bonnes dimensions (81 sur 100 cm), léguée en 1954 par Mme Bord.

Jean Marie Calmettes aux enchères, dessin, jeudi 23 septembre, VENDU

Jean-Marie CALMETTES (Wissous 1918-Trebes 2007) fait partie du Groupe de l'Echelle et l'Alternative Figurative avec Paul Aïzpiri, André Brasilier, Bernard Buffet, Raymond Guerrier, Claude Weisbuch.

Franco Gentilini, un peintre italien précoce, aux enchères le jeudi 23 septembre

Domenico Purificato : une figure du néo-réalisme italien

Domenico Purificato (1915-1984) est un peintre, critique d'art et scénographe italien, dont l'œuvre s'inscrit dans le mouvement néo-réaliste. Né à Fondi, il s'illustre par ses représentations poignantes de scènes rurales et de personnages ordinaires. Artiste polyvalent, il a également marqué le monde du cinéma et du théâtre par ses contributions créatives.

Giovanni Omiccioli, deux oeuvres aux enchères le jeudi 23 septembre, VENDUES

Giovanni Omiccioli (25 février 1901 - 1er mars 1975), était un peintre italien appartenant au mouvement moderne de la Scuola romana (école romaine), avec une peinture dynamique représentant des matchs de football et des scènes sportives.

Sante Monachesi, de la Scuola romana, vente aux enchères jeudi 23 septembre 15h, VENDU

Sante Monachesi est né à Macerata en 1910 dove.terminati étudier à l'art de Macerata, il a déménagé à Rome, où au Centre expérimental Cinématographie a assisté au cours de Scénographie. Le volume de « Peinture et sculpture Futurist » de Boccioni a inspiré son art dans les années 30, a créé le Futurist supplémentaire en plastique Aérodynamique, avec des structures « spiraliche » et « en diagonale » dans la peinture et la sculpture.

Roberto Matta, trois personnages, gravure, vente aux enchères jeudi 23 septembre 15h, VENDUE

Roberto MATTA (1911-2002)- Trois personnages - Gravure justifiée au crayon E.A. 8/10 en bas à gauche et signée au crayon en bas à droite - 14,5 x 19,5 cm

Roberto MATTA (1911-2002)- Three characters - Engraving justified in pencil E.A. 8/10 down left and signed in pencil down right - 14,5 x 19,5 cm

Roberto Matta, peintre surréaliste qui a la cote

Roberto Matta Echaurren, lequel aimait se présenter souvent comme "Roberto Sebastián Antonio Matta Echaurren", connu sous le nom de Matta, est un peintre surréaliste chilien, né le 11 novembre 1911, à Santiago du Chili, et mort à Civitavecchia (Italie), le 23 novembre 2002.

Une artiste de talent. Née à Poznań en 1933, Anna Güntner est une artiste peintre qui connait un franc succès en Pologne et à l'étranger à son époque, mais dont l'œuvre et la vie sont pourtant méconnues de nos jours.

Henry de Triqueti, sculpteur

 Pourtant reconnu et admiré à Paris au tournant des XIXe et XXe siècles, Zorn n’a pas été célébré dans la capitale depuis 1906 ! 

Pierre Guastalla, un graveur

Jasper Johns, sans doute l'artiste vivant le plus important d'après-guerre et contemporain.

Nicolas de Staël, un écorché vif

Edouard Goerg (1893 - 1969)

Bernard Buffet (1928-1999)

 Qui était Bernard Buffet ?

Bernard Buffet est un peintre français né en 1928 à Paris. Issu d’une famille très pauvre, il découvre sa passion pour la peinture et le dessin à l’âge de dix ans. A 14 ans, alors déscolarisé, il suit des cours de dessin le soir. Un an plus tard, il continue sa formation à l’Ecole des Beaux-Arts de Paris et dans l’atelier du peintre Eugène Narbonne. Le décès de sa mère, emportée par un cancer, marquera profondément son œuvre expressionniste tout au long de sa carrière. Désormais, il privilégie les couleurs sombres et fades, visibles dans toutes ses séries, à l’exception de ses clowns et de quelques toiles. Ses portraits présentent toujours un aspect triste, accentué par leur silhouette effilée et par leur absence de profondeur. Buffet peint aussi de nombreux paysages, des animaux, et des natures mortes.

Eduardo Paolozzi, un précurseur du pop-art

Jean-Luc Perrot, un artiste abstrait en retrait

Jean Arp ou Hans Arp

Francisco Zuniga,quelle cote pour ses peintures et sculptures?

Qui était Francisco Zuniga?

André Masson

Qui était André Masson ?

André Masson, peintre et graveur, naît à Balagny dans un village de l’Ile de France. En 1904, il s’établit à Bruxelles où il suit des cours à l’Académie des Beaux-Arts. André Masson quitte cette ville pour vivre Paris en 1912. Là, il est accepté dans l’atelier de Paul Baudoin de l’Ecole nationale supérieure des beaux-arts. Lorsque la guerre éclate, Masson est embrigadé. Gravement blessé, il doit séjourner plusieurs mois dans un hôpital militaire en 1917. 
Masson rentre à Paris en 1922. Son art y est influencé tout d’abord par André Derain et par le cubisme. Peu de temps après, il entre en contact avec les surréalistes et rejoint leur mouvement en 1924. La première exposition des surréalistes, à laquelle Masson participe également, a lieu dans la Galerie Pierre en 1925. Masson quitte le groupe cinq ans plus tard dans un élan de protestation contre l’ambition autoritaire d’André Breton qui veut en prendre la direction. Grâce au surréalisme, Masson est sensibilisé à l’accès à l’irrationnel et aux sources psychologiques de l’art. Il cherche à analyser leur caractère profond à l’aide de l’écriture automatique issue de l’inconscient. En prenant cette méthode comme point de départ, méthode à laquelle il est désormais plus ou moins fidèle, Masson développe les célèbres tableaux de sable composés avec de la colle et du sable de différentes couleurs. La délimitation libre des formes et l’accentuation des lignes de ses œuvres graphiques témoignent de l’étude de la calligraphie de l’Asie orientale. Masson retient souvent ses violentes et terribles visions en traçant des lignes oscillantes comme sous l’effet de la transe ou en pratiquant également l’écriture dans un état d’extase et d’agitation. Cependant, derrière la spontanéité et le sentiment passionné, l’observateur peut reconnaître la plupart du temps une structure ordonnée cubiste sur ses tableaux. A partir de 1942, alors que Masson fuit la France occupée pour les USA, il crée alors des figures fragmentées ou figures de l’horreur. Il s’intéresse à de tels motifs jusque dans les années 60. Masson vit de nouveau à Paris à partir de 1945. Il rompt définitivement avec le surréalisme. L’œuvre à plusieurs facettes de Masson comprend entre autres des illustrations de livres et des décors. En 1966, il peint le plafond du théâtre parisien de l’Odéon. 
Dans ses œuvres, il est toujours resté près de l’objet malgré le fait qu’on l’adule et qu’on le considère comme étant l’initiateur de l’expressionnisme abstrait, en particulier aux USA. Masson désire faire de sa propre vision une réalité et non pas photographier l’événement du jour.

Alicia Penalba, son histoire, son style, ses totems et plantes exotiques

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Camille Bombois, maître de l'art naïf

Camille Bombois fut tour à tour gardien de troupeaux, valet de ferme, hercule de foire, terrassier, typographe, avant de pouvoir, à partir de 1922, se consacrer entièrement à la peinture.

Si la peinture s'offre encore la majorité des records d'enchères, la sculpture se taille aussi la part du lion. Retour sur les 10 sculptures les plus chères du monde.

Pendant des siècles, les artistes ont placé les disciplines de la peinture et de la sculpture au cœur d’un débat visant à déterminer l’art le plus « noble ».

Hans Arp ou Jean Arp (1887-1966)

Arp