Zao Wou ki, lithographie, VENDU

ZAO WOU KI (1921-2013)

Bernard Buffet, la chouette, lithographie, VENDU

Lithographe de Bernard Buffet aux enchères

Bernard BUFFET (1928-1999)

Franz Priking, coq, tableau, VENDU

Franz PRIKING (1929-1979)

Une lithographie de Bernard Buffet, "Nature morte aux cerises", adjugée en vente aux enchères 

Bernard BUFFET (1928-1999)

Nature morte aux cerises

Victor Charreton, pivoines et melon, tableau, vente aux enchères

Victor CHARRETON (1864-1936)

Bernard LORJOU, Composition à la moto, lithographie, Vente aux enchères du jeudi 21 avril

Edouard GOERG (1893-1969) - Visage de femme - Vente aux enchères du  jeudi 21 avril

Issachar ber Ryback

Né en Ukraine, Issachar ber Ryback suit ses études artistiques à l’Académie des beaux-arts de Kiev dès 1911 puis est envoyé en 1916, avec El Lissitzky, en expédition afin d’étudier l’art et l’architecture des synagogues à Moscou par la Société ethnographique juive. Il s’installe définitivement à Paris en 1926 où son atelier est un lieu de rencontre pour des artistes et des intellectuels comme Chagall, Modigliani et Soutine. Il rejoint alors l’Ecole de Paris qui regroupe grand nombre d’artistes d’origine juive venus d’Europe de l’est et de Russie. Il rencontre alors Makowski, Zak, Markus, ou Mutermilch. A Paris, il adopte un nouveau style de réalisme, représentant la vie du “shtetl” russe et faisant ressortir le caractère distinctif et puissant de ses sujets yiddish. Il se lance, dans le contexte de la révolution russe, et élabore avec ses amis artistes une expression artistique spécifiquement juive, qui puisse concilier la tradition avec la modernité, dans laquelle le groupe s’engage. Au début des années 1930, l’artiste devient incontournable et est le sujet de nombreuses expositions dans les galeries parisiennes. A ses débuts proches des cubistes, il s’oriente vers des thèmes touchant au folklore juif par la suite. Son travail coloré et contrasté, avec des personnages qui semblent sculptés, montre que Ryback cherche sa propre voix dans une peinture qui semble, alors, plus spontanée.

Les Céramiques de Fernand Léger

Dès 1937, Fernand Léger s’intéresse à la décoration murale. S’il utilise la peinture pour des créations telles que Le Transport des forces, commande de l’Etat pour le pavillon français de l’Exposition universelle et la maison de Rockefeller, ses décorations murales pour l’hôpital de Saint-Lô et le restaurant de La Colombe d’or à Saint-Paul-de-Vence sont respectivement réalisées en mosaïque et en céramique. L’intérêt de l’artiste pour cette dernière technique va croissant et dès 1950, il vient régulièrement à Biot où l’un de ses anciens élèves, Roland Brice et son fils Claude, tous deux céramistes, sont installés. Une collaboration fructueuse s’établit alors entre le peintre et les céramistes qui travaillent à partir des dessins de l’artiste.
Cette exposition présente environ quatre-vingt œuvres du musée et de collections particulières, des documents et des photographies qui témoignent de la créativité de Léger dans ce domaine, ainsi que des œuvres préparatoires et différents essais.

Auguste Rodin

Le sculpteur français, connu aussi bien pour ses oeuvres que pour sa relation avec Camille Claudel, est né le 12 novembre 1840 et mort le 17 novembre 1917.

Qui était Henri Barnoin ?

Victor Giffard photographe et correspondant de presse l’écrit dans ses médaillons d’artistes : ” Henri Barnoin comme tant d’autres séduit et charmé a fait de la Bretagne sa terre d’élection. Des rochers de Saint-Guénolé aux chapelles du Faouet, de Saint-Michel de Quimperlé aux tours de Saint-Corentin, de la baie de Douarnenez à la Ville Close de Concarneau, dans tous les coins de Cornouaille il a planté son chevalet. Travailleur infatigable, il est partout le pinceau à la main… Vêtu de toile bleue, béret en tête, il peint avec entrain, avec fougue… Les tons harmonieux et vibrants d’une palette distinguée sont chez lui au service d’une vision personnelle… »

Qu’est ce qu’une expertise ?

Comment expertiser et estimer un tableau, sans se faire avoir ?

Si vous ne voulez pas prendre de risques et ne rien payer il est inutile de poser la question. Estimer maintenant gratuitement : vous serez mis en contact avec nos experts gratuitement.

Emile Bernard et Vincent

Bernard voit travailler Vincent à l'atelier Cormon avant de le rencontrer chez le père Tanguy, leur marchand de couleurs. Très rapidement, malgré leur différence d âge – Bernard a 20 ans – ils deviennent très proches, et Bernard vient souvent passer ses soirées à l appartement de la rue Lepic.
En septembre, ils travaillent ensemble à des portraits du père Tanguy.
En novembre, l exposition au « Grand Bouillon » regroupe Anquetin, Bernard, Lautrec, Koning, Guillaumin, les Pissaro…
Suite à une lettre de Bernard qui se dit déprimé et isolé, Vincent écrit à Théo : « Bernard est au fond un tel tempérament ! il est quelquefois fou et méchant mais certes ce n est pas moi qui ai le droit de le lui reprocher cela, parce que je connais trop moi-même la névrose, et je sais que lui ne me reprocherait pas non plus ».

Henri Martin, estimation et expertise

Henri Martin (1860-1943) est un peintre influencé par les néo-impressionnistes mais classé comme symboliste poétique et surtout très apprécié des institutions au début du XXème siècle, réalisant à la commande, portraits officiels et décors de mairies. Couvert d'honneurs par la IIIe République, il a notamment réalisé des décorations pour le Capitole de Toulouse, la Sorbonne, l'Hôtel de Ville de Paris, le Conseil d'Etat ou un salon de l'Elysée. Mort en pleine deuxième guerre mondiale, son nom est aussitôt tombé dans un oubli relatif.

Qui est Jacques Germain ?

Jacques Germain entre à seize ans à l’Académie Moderne de Paris où il est l’élève de Fernand Léger et Amédée Ozenfant. Quelques mois plus tard, il part pour le Bauhaus de Dessau où il suit l’enseignement de Wassily Kandinsky.

Gustave Surand et les fauves

Élève de Jean-Paul Laurens, Gustave Surand expose dès 1881 au Salon des Artistes Français.

Marie Laurencin

Son style particulièrement poétique de couleurs fluides et douces, une simplification croissante de la composition, une prédilection pour certaines formes féminines allongées et gracieuses lui permettront bientôt d’occuper une place privilégiée au coeur du Paris mondain des années vingt.

Guiraud Riviere

1881 Toulouse / Paris 1947 (Ec.Fr.) – Important Sculpteur. A étudié à l’Ecole Nationale des Beaux-Arts, sous Antonin Mercié. Sculpteur créateur, et très raffiné, a fait ses œuvres: Nus de Femmes, Danseuses Orientales, des Figures Allégoriques, Sujet sportifs, Figures avec des Animaux …..en Bronze, Bronze et Ivoire (chryséléphantine), Marbre, Terre cuite et Céramique . En 1907, il expose à la « Salon de la Société des Artistes Français des. » En 1914, il est devenu Membre, et est reconnu comme une Mention Honorable. Diverses expositions au cours des Années Trente. En 1937, participe à l’Exposition Internationale de Paris. Il a travaillé pour les Editeurs Parisiens Etling Edmond, et Le Neveux de J Lehmann.

Yves Brayer

Peintre témoin de son temps, Yves Brayer s’est révélé comme un des maîtres de l’École de Paris. Le théâtre, la littérature, les paysages de Camargue ou des Baux de Provence et ses voyages ont été sources d’inspiration continue. Représentatif du courant de l’art figuratif, il a fondé « un classicisme sincère », reconnu par l’Académie des beaux-arts qui l’accueille en 1957 comme membre de l’Institut. Voici le regard de Lydia Harambourg sur soixante ans de peinture.

Maurice Prost, sculpteur animalier

Maurice Prost a réalisé ses sculptures animalières les plus célèbres dans les années 20 et 30, beaucoup représentant des fauves et des animaux exotiques. L’exposition présentée au musée de Vernon, organisée conjointement avec le musée de Brunoy, présente des sculptures, mais aussi de nombreux dessins de l’artiste.

Chanel, sac Boy framboise vente aux enchères vendredi 18 mars

Chanel, sac Boy, petit modèle, vente aux enchères vendredi 18 mars

Alexandre Roubtzoff, Eglise à Constantine, tableau

Alexandre Roubtzoff est également connu sous le nom de Aleksandr Rubcov 

Alexander Roubtzoff, Constantine, peinture

Alexandre ROUBTZOFF (1884-1949)

Hom Nguyen, racines, acrylique et crayon, vente aux enchères vendredi 18 mars

HOM NGUYEN (1972)

Hom Nguyen, acrylique et crayon, vente aux enchères vendredi 18 mars

HOM N'GUYEN (1972)

Igor Mitoraj, enchérissez sur trois sculptures ! 

Estimation, expertise et vente de sculptures d'Igor Mitoraj

Miguel Berrocal, Torse épigastrique, bronze, VENDU

Miguel BERROCAL (1933-2006)

Maurice Guiraud Rivière, Enigma, bronze, VENDU

Maurice GUIRAUD RIVIERE (1881-1947)

Marie Laurencin, jeune femme au collier de perles

Marie LAURENCIN (1883-1956)

Auguste Rodin, nu féminin, dessin et gouache, VENDU

Auguste RODIN (1840-1917)

Claude Lalanne, ensemble de couverts phagocyte

Couverts de Claude Lalanne en vente aux enchères

Claude LALANNE (1925-2019) - Ensemble de couverts comprenant : Deux petites cuillers escargots ( dont une en argent), deux fourchettes à trois dents en métal, deux fourchettes à deux dents en métal, deux cuillers en métal , chacune des pièces signée C.Lalanne et estampillée Artcurial - Une louche en métal non signée

César, stylo plume, vente aux enchères VENDU

CESAR (1921-1998)

Christophe Fratin, ours, bronze, vente aux enchères 

Ours en bronze par Christophe Fratin

Christophe FRATIN (1801-1864)

Peter Beard, Antilope, photographie, vente aux enchères vendredi 18 mars

Peter Beard, lion photographie, vente aux enchères vendredi 18 mars

Sonia Delaunay, rythmes circulaires, céramique, VENDU

Arman, tubes de couleurs, gouache, VENDU

ARMAN (1928-2005)

Piero Dorazio, l'un des pères de l'abstraction italienne

Piero Dorazio naît à Rome en 1927. Après s’être inscrit à la faculté d’Architecture, il participe très jeune à l’évolution difficile de l’art abstrait italien de l’après-guerre, et déjà en 1946 il fait partie du Groupe Art Social avec Perilli, Guerrini, Vespignani, Buratti, Muccini, jusqu’à la rédaction, en 1947, du manifeste et des expositions "Forma 1" réalisées avec Consagra, Turcato, Accardi et Sanfilippo. Sa curiosité et sa passion artistiques et politiques sont tout aussi précoces: il les cultive avec cohérence pendant toute son activité avec de longs séjours d’étude et de travail, ajoutés à sa présence lors d’expositions et d’autres manifestations. A partir de la fin des années Quarante il est successivement présent et actif en séjournant longuement à Paris et à Prague, de nouveau à Paris, à Harvard et à Berlin, jusqu’aux années 1960-1970 quand il organise et dirige le département des Beaux-Arts de l’Université de la Pennsylvanie, séjour fractionné par des parenthèses significatives en Italie et ailleurs (huit mois à Berlin en 1968). Il expose dans des expositions personnelles à la Biennale de Venise en 1960, en 1966 et en 1988. Il expose plusieurs fois à Londres, à New York et dans des galeries suisses et allemandes. En 1974 il s’établit à Todi, y travaille et enseigne à l’Ecole Atelier pour la Céramique moderne et dans son propre atelier. Au début des années Quatre-vingts une grande exposition du Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris voyage dans les principaux musées américains et se conclut à la Galerie Nationale d'Art Moderne de Rome. En 1985 et 1986 il débute à Tokyo et à Osaka. Les expositions continuent à s’élargir ensuite et consolident sa présence culturelle dans les villes européennes les plus importantes, alors qu’il obtient des récompenses prestigieuses: membre de l’Académie de San Luca; de l'Akademie der Kunste de Berlin ; décoré des Prix Kandinsky et du Prix international de la Biennale de Paris; du Prix Michelangelo de l'Accademia dei Virtuosi. Entre 1993 et 1996 il crée le projet pour la réalisation de cinquante grandes mosaïques d’artistes internationaux dans le métro de Rome. Il meurt à 78 ans en 2005.

Philippe Pasqua, l’insaisissable

DEMANDER UNE ESTIMATION GRATUITE

Nom *

Prenom *

Email *

Telephone *

Code Postal *

Description *

Piece jointe

×

Glisser-déposer les fichiers ici ou parcourir

Veuillez sélectionner

Abonnez-vous à notre newsletter

Veuillez sélectionner *

J'ai pris connaissance et j'accepte les Conditions d'utilisation CGU

reCAPTCHA *

Envoyer

Website

Marcel Dyf, un artiste peintre à succès ! 

Marcel DYF est né le 7 Octobre I899 à Paris.

Mela Muter, une artiste polonaise qui a la cote

Mela Muter (Maria Mutermilch nom d’artiste) - Varsovie - 1876 - Paris - 1967

Agustin Cardénas

Agustin Cardénas est né à Matanzas, Cuba le 10 avril  1927. Fils de tailleur, il décide d’entrer à l’Académie des Beaux-arts de San Alejandro en 1943 et y poursuit des études jusqu’en 1949.

Francis Bacon, record absolu

Trois études de Lucian Freud, un triptyque de Francis Bacon datant de 1969, a été adjugé 142,4 millions de dollars (105,9 millions d’euros), mardi 12 novembre à New York, devenant l’œuvre d’art la plus chère du monde vendue aux enchères. Elle avait été estimée jusqu’ici à 85 millions de dollars (63,2 millions d’euros).

Alexandre Roubtzoff , un artiste à succès

Les peintures comme les aquarelles d'Alexandre Roubtzoff rencontrent un grand succès. La cote de cet artiste est stable, sans évolution ces dernières années.

Demeter Haralamb Chiparus

Demeter Haralamb Chiparus (1886-1947) était un sculpteur de l’ère Art Déco. Il a vécu et travaillé à Paris.

Gaston Chaissac (1910-1964)

La cote de l’artiste Gaston Chaissac est très disparate, selon les sujets et les périodes de son travail.

Gaston Chaissac a eu une enfance solitaire. Sa scolarité a été courte et difficile. Bien qu’atteint de la tuberculose, Gaston Chaissac continue de peindre et de dessiner et ses amis Otto Freundlich et Albert Gleizes lui organisent sa première exposition privée à la galerie Gerbo en 1938. Très proche de l’artiste Albert Gleizes, il rencontre grâce à lui des artistes et intellectuels de grande renommée tels que André Lhote ou Aimé Maeght. Sa carrière prendra un tournant majeur dans les années 60 durant lesquels il connaîtra enfin une consécration internationale.

Sam Francis, une esthétique de la couleur

Sam Francis est un artiste américain qui a développé dans ses peintures une esthétique de la couleur. Il s’inscrit dans différents mouvements de son époque liés à de célèbres artistes tels que Rothko, Pollock ou Kooning. Peinture non figurative, le fond de ses tableaux sert de support de l’espace théâtral pour ses figures et le rapport figures/ronds incarne l’histoire qu’il raconte.

Jacques Germain, élève à l'Académie moderne dirigée par Amédée Ozenfant et Fernand Léger.

Jacques Germain est un artiste français élève de l’Académie Moderne dirigée par Fernand léger et Amédée Ozenfant; c’est à cette période que Blaise Cendrars et Fernand Léger conseillent à ses parents de l’envoyer au Bauhaus en 1931. où il ne reste que très peu.

Le Baiser d'Auguste Rodin

  A partir des années 1950, Raymond Peynet travaille beaucoup sur le thème des « Amoureux ».

Eugène Boch a rendu compte de la misère qui touchait la région du Centre et du Borinage.

La Louvière-Saint Vaast 01/09/1855, Monyon 03/01/1941

Domaine Prieuré Roch, un ensemble de bouteilles aux enchères - VENDU 

Cote et estimation des peintures de André Brasilier

Les huiles sur toiles de format moyen de André Brasilier s’adjugent entre 20 000 euros et 50 000 euros. Bien évidemment les toiles de plus grands formats approchent 100 000 euros voire les dépasse. Pour autant cette cote est à affiner selon les sujets de ses tableaux :

Nuits Saint Georges, bouteilles aux enchères, VENDUES

Mathusalem Champagne Dom Perignon, Luminous Rosé, millésime 2002, VENDU

Mathusalem Champagne Dom Perignon en vente aux enchères

1 Mathusalem Champagne Dom Perignon 2002 Luminous Rosé (Coffret d'origine)

Hennessy Paradis Cognac, vente aux enchère VENDU

Flacon de Cognac en vente aux enchères

En savoir plus sur le Cognac Hennessy Paradis

Créé par Maurice Fillioux en 1979, le cognac Hennessy Paradis est connu pour son arôme velouté et harmonieux.
Il se compose d’eaux-de-vie reflétant la personnalité d’un cognac fin : souple, léger et rond.
Elles sont assemblées dans un cognac d'exception défini par son caractère élégant et soyeux, soulignant ses qualités aromatiques finement nuancées et harmonieusement équilibrées.
Sa palette de couleurs or cuivré témoigne de nombreuses années passées en vieux fûts.

JAEGER LECOULTRE pour CHAUMET - montre, VENDUE

JAEGER LECOULTRE pour CHAUMET

Igor MITORAJ (1944-2014) : Aesclépios, bronze à un prix soutenu

Sculpture en bronze à patine verte
Signé et numéroté
Hauteur : 38 cm
Un certificat de l'artiste sera remis à l'acquéreur.

Pierre Le Faguays, danseuse tenant un thyrse, sculpture, VENDUE

Pierre LE FAGUAYS (1892-1962) -

André Vincent Becquerel, panthère marchant, VENDU

André Vincent BECQUEREL (1893-1981)

Antoine Louis Barye - Basset, bronze, vente aux enchères

Chien basset en bronze par Antoine Louis Barye

Antoine-Louis BARYE (1795-1875)

Pierre Jules Mène, l'accolade, bronze

Christophe Fratin, ours et singe barbier, bronze, vente aux enchères 

Ours et singe en bronze par Christophe Fratin

Christophe FRATIN (1801-1864)

François Xavier Lalanne, lampe pigeon, vente aux enchères

François-Xavier LALANNE (1927-2008) -François-Xavier LALANNE (1927-2008) - Lampe pigeon - Epreuve d'essai - Bronze à patine brune, cuivre et verre opalin - Monogramme gravé FXL sous la queue - 22 x 25 x 13 cm - Provenance : Collection de Madame Elisabeth Grovillaume, épouse Deleri - Note : Cette sculpture ne fait pas partie de l'édition Artcurial

Igor Mitoraj et Christofle : un duo en vente aux enchères

Igor MITORAJ et CHRISTOFLE (1944-2014) – Masque
Métal argenté signé et dédicacé.
Mention « Bonne Année 1977 Bouilhet » au dos.
Dimensions : 6,5 x 6 x 4 cm.
Cette œuvre est une collaboration rare entre le sculpteur Igor Mitoraj et la maison de luxe française Christofle. Ce masque, d'une beauté captivante, combine la vision artistique de Mitoraj avec le savoir-faire exceptionnel de Christofle dans le travail des métaux précieux. Il est également marqué par une dédicace spéciale pour la nouvelle année 1977.

Louis Floutier, charrette et boeufs, tableau

Louis FLOUTIER (1882-1936)

Pierre Cornu, femme au chapeau, tableau, VENDU

Pierre Cornu, femme lisant, tableau, VENDU

Franz Priking, Nature morte, tableau, VENDU

Franz PRIKING (1929-1979)

Pierre Cornu, la femme son sujet de prédilection

Qui était Pierre Cornu ?

Le peintre aixois Pierre CORNU aura connu une longévité exceptionnelle. Né en 1895 à Salon et mort à Aix-en-Provence en 1996, il a traversé le XXème siècle.

Cet élève d'Othon FRIESZ aurait certainement pu être un artiste important de ce siècle s'il n'avait pas cédé à la tentation d'une carrière facile. Les œuvres antérieures à son passage en galerie en attestent. Bien vendu en France et aux États Unis par son marchand, CORNU va répéter ses éternels nus au canapé dont même le format est standardisé pour satisfaire à la demande du commerce.

Emilio Grau Sala, femme au piano et enfant, vente aux enchères jeudi 17 février 

Franz Priking, peintre de paysages, animaux, natures mortes, peintre de techniques mixtes.

On rapporte qu'il aurait été élève du Bauhaus de Weimar, bien qu'il ne figure pas sur la liste des anciens élèves publiée dans le catalogue de l'exposition Bauhaus du Musée d'Art Moderne de Paris en 1969.

Henri-Jean Pontoy 

Henri-Jean Pontoy est un peintre Orientaliste né à Reims en 1888, mort en 1968.

Henry MOORE - Texte sur papier libre sur la sculpture – Vente aux enchères du jeudi 17 février

Henry Moore, un sculpteur abstrait renommé

Walter MURCH - Abraham Lincoln - Huile sur panneau – Vente aux enchères du jeudi 28 octobre

Henry MOORE - Composition - Gouache sur papier – Vente aux enchères du jeudi 17 février

Jules PERAHIM - Mouvement baroque – Gouache – Vente aux enchères du jeudi 28 octobre

Jules PERAHIM (1914-2008)

Paul Lengellé, Mystère IV, aquarelle et gouache, VENDU en vente aux enchères publiques

Salvador Dali, poème le cadavre exquis, dessin, vente aux enchères

Salvador DALI (1904-1989)

Qui était Paul Lengellé ?

Paul Lengellé, né le 1er mars 1908 à Paris, mort le 18 décembre 1993, est un peintre et illustrateur français.

Vous souhaitez connaître la cote de l'artiste Jean-Paul Riopelle?

Qui était Jean-Paul Riopelle ?

Penchons nous tout d'abord sur quelques éléments biographiques pour l'artiste Jean-Paul Riopelle.

Jesus Rafael Soto

Cet article est extrait de l’ouvrage Larousse « Dictionnaire de la peinture ».

Gabriel Ferrier, né le 29 septembre 1847 à Nîmes, mort le 6 juin 1914 à Paris, est un peintre orientaliste français.

Gabriel Ferrier naît à Nîmes d'un père pharmacien. Entré à l'école des beaux-arts de Paris, il est élève d'Ernest Hebert et d'Isidore Pils. Il expose aux Salons à partir de 1869. Lauréat du premier grand prix de Rome de peinture en 1872 pour Une scène de Déluge, il séjourne à l'Académie de France à Rome entre 1873 et 1876.

Rentré en France, il se spécialise dans les portraits de personnalités de la Troisième République. En 1883, il voyage en Algérie d'où il rapporte quelques peintures orientalistes. Il obtient une médaille d'or à l'Exposition universelle de 1889 à Paris. Source

Quelle est la valeur d'un tableau de Gabriel Ferrier en ventes aux enchères ?

Sam Szafran, quelle cote sur le marché de l'art?

Sam Szafran, né en 1934, est un artiste autodidacte qui nous entraine à l’intérieur de nous-même : ses escaliers plongeants nous conduisent à une introspection à la recherche de notre propre vérité. Une fois trouvée, elle nous permettra de remonter cet escalier et à nous transcender.

Adam Styka est le fils du peintre Jan Styka qui lui donne ses premières leçons de dessin et de peinture et qui influence son style.

Adam Styka poursuit ses études au fameux collège jésuite de Chyrow. Il étudie à Paris à l’Académie des beaux-arts de 1908 à 1912. En plus, il suit une formation militaire à Fontainebleau. Le déclenchement de la Première Guerre mondiale le surprend à Paris. Il s’engage dans l’Armée française dans l’artillerie et se distingue au combat tout en étant blessé. Il reçoit en plus de la citoyenneté française l’ordre national du Mérite.

Georges Malissard, un sculpteur atypique

Qui était Georges Malissard ?

Contrairement à ses « compatriotes » ayant obtenu un prix de Rome, rien ne le prédestinait à une carrière artistique. Son père, Paul Rémois, sorti premier de l'école Centrale avait épousé Florine Taza, et succéda à son beau père à la tête de l'entreprise qui devint Les ateliers de construction mécanique Malissard-Taza. Les Taza étaient déjà installés à Anzin. Tous ingénieurs, constructeurs ou cadre à la Compagnie des mines, ils s'étaient alliès à la famille Villain d'où l'entreprise Villain-Taza, rue de Raismes. Les parents du petit Georges avaient emménagé dans le magnifique immeuble qui abrite aujourd'hui la société Eau et Force à Anzin.

Considéré comme l’un des grands peintres de sa génération, Mario Prassinos a partagé son temps entre Paris et la Provence. 

Dès ses débuts, le thème de l’arbre s’inscrit dans son univers. Il revient en leitmotiv, du lacis de branches tordues de son tout premier tableau, Scarabée d’or, aux clairières fantasmagoriques des Supplices, en passant par les Cyprès de Spetsai et les Jardins turcs, souvenirs des plaines ottomanes de son enfance et de celles des environs de Paris. Arbres dépouillés, arbres-bouquets ou forêts ténébreuses, « majestueuse population », écrit-il, qu’il offre aux regards des visiteurs.

Une belle exposition a été initiée par le département de l'Isère, qui s'achève aujourd'hui, exposant près de trente oeuvres, peintures, tapisseries et gravures. Des portraits photographiques de Mario Prassinos, effectués par ses contemporains, et un film de Lucien Clergue sur l'artiste complètent la présentation. source

Pompon, quelques résultats de vente pour l'Ours blanc

Voici quelques ventes obtenues pour la sculpture "l'ours blanc" de François Pompon récemment : une sculpture en bronze a été adjugée 14.800 euros, numérotée portant le cachet de fondeur Valsuani. Un modèle en porcelaine a été vendu 12.000 euros, portant le cachet de la manufacture de Sèvres.  La plus belle vente a été enregistrée en 2021 pour une fonte datant de 1923, dont les dimensions étaient de 24,8 x 44,3 x 11,4 cm pour un ours en bronze adjugé 205.000 euros, sur une estimation de 150.000 à 200.000 euros correspondant à une précédente estimation de 20213 de 133.000 euros ! Il s'agissait dans ce cas de fonte d'époque, du vivant de l'artiste, arborant la plaque de la fonderie Valsuani et la mention Pompon/1 accompagné d'un historique sans faille qui permet de retracer la pièce jusqu'à l'origine de son acquisition directement auprès de l'artiste.