Pompon, Le pigeon voyageur, Plâtre, Vente aux enchères
Sculpture en plâtre de François Pompon
POMPON (1955-1933)
Blog Artists
- François Pompon
- P
POMPON (1955-1933)
MIES Van der ROHE Ludwig (1886-1969) KNOLL Studio (éditeur). Paire de chauffeuses Barcelona et repose pieds - Structure en acier plat chromé et assise en cuir capitonné blanc Dimensions fauteuils : 77 x 74 x 77 cm - Dimensions repose pieds : 37 x 38 x 55 cm - Bon état - Quelques usures
Pierre-Jules MENE (1810-1879)
Ferdinand PARPAN (1902-2004) - Chat endormi - Bronze à patine noire - Signé et numéroté 4/8 - 18 x 12 x 9 cm - Certificat d'authenticité - Bibliographie : Ferdinand Parpan, sculpteur - Editions de l'amateur - Reproduit page 116 - Note : Parpan sait passer de la gravité, du mystère aux aspects familiers. Le chat vu ailleurs dans la majesté de son essence royale est ici ronronnant dans l'attitude familère du foyer.
Denys PUECH (1854-1942) - La Seine , 1886 - Bronze à patine brun sombre - Fonte Fumière et Cie - 24 x 71,5 x 14 cm - Modèle similaire envoyé pour le Prix de Rome en 1886 et Salon de 1887
Mikhail CHEMIAKIN (1943)
André DUNOYER de SEGONZAC (1884-1974)
Léonor FINI (1907-1996)
Danseuse de ballet
Gouache
Signée
Maquette de théâtre numéro 283
32,5 x 22,5 cm
Exposée à la Galerie MINSKY
Bernard BUFFET (1928-1999)
Nature morte aux cerises
Né en Ukraine, Issachar ber Ryback suit ses études artistiques à l’Académie des beaux-arts de Kiev dès 1911 puis est envoyé en 1916, avec El Lissitzky, en expédition afin d’étudier l’art et l’architecture des synagogues à Moscou par la Société ethnographique juive. Il s’installe définitivement à Paris en 1926 où son atelier est un lieu de rencontre pour des artistes et des intellectuels comme Chagall, Modigliani et Soutine. Il rejoint alors l’Ecole de Paris qui regroupe grand nombre d’artistes d’origine juive venus d’Europe de l’est et de Russie. Il rencontre alors Makowski, Zak, Markus, ou Mutermilch. A Paris, il adopte un nouveau style de réalisme, représentant la vie du “shtetl” russe et faisant ressortir le caractère distinctif et puissant de ses sujets yiddish. Il se lance, dans le contexte de la révolution russe, et élabore avec ses amis artistes une expression artistique spécifiquement juive, qui puisse concilier la tradition avec la modernité, dans laquelle le groupe s’engage. Au début des années 1930, l’artiste devient incontournable et est le sujet de nombreuses expositions dans les galeries parisiennes. A ses débuts proches des cubistes, il s’oriente vers des thèmes touchant au folklore juif par la suite. Son travail coloré et contrasté, avec des personnages qui semblent sculptés, montre que Ryback cherche sa propre voix dans une peinture qui semble, alors, plus spontanée.
Dès 1937, Fernand Léger s’intéresse à la décoration murale. S’il utilise la peinture pour des créations telles que Le Transport des forces, commande de l’Etat pour le pavillon français de l’Exposition universelle et la maison de Rockefeller, ses décorations murales pour l’hôpital de Saint-Lô et le restaurant de La Colombe d’or à Saint-Paul-de-Vence sont respectivement réalisées en mosaïque et en céramique. L’intérêt de l’artiste pour cette dernière technique va croissant et dès 1950, il vient régulièrement à Biot où l’un de ses anciens élèves, Roland Brice et son fils Claude, tous deux céramistes, sont installés. Une collaboration fructueuse s’établit alors entre le peintre et les céramistes qui travaillent à partir des dessins de l’artiste.
Cette exposition présente environ quatre-vingt œuvres du musée et de collections particulières, des documents et des photographies qui témoignent de la créativité de Léger dans ce domaine, ainsi que des œuvres préparatoires et différents essais.
En 1904, la famille Orloff émigre en Israël, chassée par les pogromes. Six ans plus tard, Chana part pour Paris. Son intention est d’obtenir un diplôme de couture. Elle travaille chez Paquin qui la remarque et l’encourage à développer ses dons artistiques.
Après une formation classique à l’Ecole Nationale des Arts Décoratifs, elle étudie la sculpture à l’Académie Russe à Montparnasse. C’est alors qu’elle se lie avec Soutine, Modigliani, Pascin, Zadkine…
Le sculpteur français, connu aussi bien pour ses oeuvres que pour sa relation avec Camille Claudel, est né le 12 novembre 1840 et mort le 17 novembre 1917.
Henri Barnoin (1882-1940) est un peintre reconnu pour ses représentations lumineuses et poétiques de la Bretagne. Ses scènes de marchés, ports, et paysages marins capturent la vie quotidienne avec une sensibilité particulière, mêlant réalisme et une touche impressionniste.
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Bernard voit travailler Vincent à l'atelier Cormon avant de le rencontrer chez le père Tanguy, leur marchand de couleurs. Très rapidement, malgré leur différence d âge – Bernard a 20 ans – ils deviennent très proches, et Bernard vient souvent passer ses soirées à l appartement de la rue Lepic.
En septembre, ils travaillent ensemble à des portraits du père Tanguy.
En novembre, l exposition au « Grand Bouillon » regroupe Anquetin, Bernard, Lautrec, Koning, Guillaumin, les Pissaro…
Suite à une lettre de Bernard qui se dit déprimé et isolé, Vincent écrit à Théo : « Bernard est au fond un tel tempérament ! il est quelquefois fou et méchant mais certes ce n est pas moi qui ai le droit de le lui reprocher cela, parce que je connais trop moi-même la névrose, et je sais que lui ne me reprocherait pas non plus ».
Membre de la Société des Peintres de Montagne depuis 1976, Marcel WIBAULT reste le doyen d’âge, jusqu’à son décès, à Chamonix en février 1998, où il peignait encore quelques jours avant de s’éteindre dans son chalet.
Son œuvre est très abondante : environ 4000 pièces, acquises pour la plupart par des collectionneurs français et étrangers.
Son travail remarquable séduira une très grande clientèle, souvent fidèle, qui lui commandera également des portraits. Parmi ces clients, le Prince Rainier III de Monaco, des notables de la Cour des Pays-Bas…
Henri Martin (1860-1943) est un peintre influencé par les néo-impressionnistes mais classé comme symboliste poétique et surtout très apprécié des institutions au début du XXème siècle, réalisant à la commande, portraits officiels et décors de mairies. Couvert d'honneurs par la IIIe République, il a notamment réalisé des décorations pour le Capitole de Toulouse, la Sorbonne, l'Hôtel de Ville de Paris, le Conseil d'Etat ou un salon de l'Elysée. Mort en pleine deuxième guerre mondiale, son nom est aussitôt tombé dans un oubli relatif.
Jacques Germain entre à seize ans à l’Académie Moderne de Paris où il est l’élève de Fernand Léger et Amédée Ozenfant. Quelques mois plus tard, il part pour le Bauhaus de Dessau où il suit l’enseignement de Wassily Kandinsky.
Élève de Jean-Paul Laurens, Gustave Surand expose dès 1881 au Salon des Artistes Français.
Son style particulièrement poétique de couleurs fluides et douces, une simplification croissante de la composition, une prédilection pour certaines formes féminines allongées et gracieuses lui permettront bientôt d’occuper une place privilégiée au coeur du Paris mondain des années vingt.
1881 Toulouse / Paris 1947 (Ec.Fr.) – Important Sculpteur. A étudié à l’Ecole Nationale des Beaux-Arts, sous Antonin Mercié. Sculpteur créateur, et très raffiné, a fait ses œuvres: Nus de Femmes, Danseuses Orientales, des Figures Allégoriques, Sujet sportifs, Figures avec des Animaux …..en Bronze, Bronze et Ivoire (chryséléphantine), Marbre, Terre cuite et Céramique . En 1907, il expose à la « Salon de la Société des Artistes Français des. » En 1914, il est devenu Membre, et est reconnu comme une Mention Honorable. Diverses expositions au cours des Années Trente. En 1937, participe à l’Exposition Internationale de Paris. Il a travaillé pour les Editeurs Parisiens Etling Edmond, et Le Neveux de J Lehmann.
Peintre témoin de son temps, Yves Brayer s’est révélé comme un des maîtres de l’École de Paris. Le théâtre, la littérature, les paysages de Camargue ou des Baux de Provence et ses voyages ont été sources d’inspiration continue. Représentatif du courant de l’art figuratif, il a fondé « un classicisme sincère », reconnu par l’Académie des beaux-arts qui l’accueille en 1957 comme membre de l’Institut. Voici le regard de Lydia Harambourg sur soixante ans de peinture.
Maurice Prost a réalisé ses sculptures animalières les plus célèbres dans les années 20 et 30, beaucoup représentant des fauves et des animaux exotiques. L’exposition présentée au musée de Vernon, organisée conjointement avec le musée de Brunoy, présente des sculptures, mais aussi de nombreux dessins de l’artiste.
Alexandre Roubtzoff, également connu sous le nom d’Aleksandr Rubcov, est né le 24 janvier 1884 à Saint-Pétersbourg et est décédé le 26 novembre 1949 à Tunis. Peintre orientaliste russe, il a été naturalisé français en 1924 et a principalement travaillé en Tunisie. Élève d'Ivan Zionglinski et de Dmitri Kardovski, il a remporté six grands prix à l’Académie des beaux-arts de Saint-Pétersbourg. Proche de la cour impériale des Romanov, il a obtenu le Grand Prix de l'Académie de Saint-Pétersbourg pour une peinture d’intérieur aujourd'hui conservée au musée de l'Ermitage.
Notre maison de vente aux enchères est spécialisée dans la vente de sculptures par Igor Mitoraj. De nombreuses sculptures par Mitoraj ont été vendues dans le cadre de nos ventes aux enchères publiques.
Claude LALANNE (1925-2019) - Ensemble de couverts comprenant : Deux petites cuillers escargots ( dont une en argent), deux fourchettes à trois dents en métal, deux fourchettes à deux dents en métal, deux cuillers en métal , chacune des pièces signée C.Lalanne et estampillée Artcurial - Une louche en métal non signée
Christophe FRATIN (1801-1864)
Piero Dorazio naît à Rome en 1927. Après s’être inscrit à la faculté d’Architecture, il participe très jeune à l’évolution difficile de l’art abstrait italien de l’après-guerre, et déjà en 1946 il fait partie du Groupe Art Social avec Perilli, Guerrini, Vespignani, Buratti, Muccini, jusqu’à la rédaction, en 1947, du manifeste et des expositions "Forma 1" réalisées avec Consagra, Turcato, Accardi et Sanfilippo. Sa curiosité et sa passion artistiques et politiques sont tout aussi précoces: il les cultive avec cohérence pendant toute son activité avec de longs séjours d’étude et de travail, ajoutés à sa présence lors d’expositions et d’autres manifestations. A partir de la fin des années Quarante il est successivement présent et actif en séjournant longuement à Paris et à Prague, de nouveau à Paris, à Harvard et à Berlin, jusqu’aux années 1960-1970 quand il organise et dirige le département des Beaux-Arts de l’Université de la Pennsylvanie, séjour fractionné par des parenthèses significatives en Italie et ailleurs (huit mois à Berlin en 1968). Il expose dans des expositions personnelles à la Biennale de Venise en 1960, en 1966 et en 1988. Il expose plusieurs fois à Londres, à New York et dans des galeries suisses et allemandes. En 1974 il s’établit à Todi, y travaille et enseigne à l’Ecole Atelier pour la Céramique moderne et dans son propre atelier. Au début des années Quatre-vingts une grande exposition du Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris voyage dans les principaux musées américains et se conclut à la Galerie Nationale d'Art Moderne de Rome. En 1985 et 1986 il débute à Tokyo et à Osaka. Les expositions continuent à s’élargir ensuite et consolident sa présence culturelle dans les villes européennes les plus importantes, alors qu’il obtient des récompenses prestigieuses: membre de l’Académie de San Luca; de l'Akademie der Kunste de Berlin ; décoré des Prix Kandinsky et du Prix international de la Biennale de Paris; du Prix Michelangelo de l'Accademia dei Virtuosi. Entre 1993 et 1996 il crée le projet pour la réalisation de cinquante grandes mosaïques d’artistes internationaux dans le métro de Rome. Il meurt à 78 ans en 2005.
Ce que l'on trouve le plus communément en vente aux enchères publiques sont les estampes de Pierre Alechinsky. Lithographies, eau-forte, aquatintes, les prix varient de quelques centaines d'euros à quelques milliers d'euros.
Vous possédez une peinture de Marcel Dyf et souhaitez en connaître la valeur ? Grâce à plus de 40 ans d’expertise dans l’art moderne et impressionniste, Expertisez Enchères vous accompagne dans l’estimation, l’expertise et la vente de vos tableaux. Notre maison de vente, située à Paris, bénéficie d’une visibilité internationale, offrant ainsi les meilleures opportunités pour vos tableaux.
Mela Muter (Maria Mutermilch nom d’artiste) - Varsovie - 1876 - Paris - 1967
Agustin Cardénas est né à Matanzas, Cuba le 10 avril 1927. Fils de tailleur, il décide d’entrer à l’Académie des Beaux-arts de San Alejandro en 1943 et y poursuit des études jusqu’en 1949.
Trois études de Lucian Freud, un triptyque de Francis Bacon datant de 1969, a été adjugé 142,4 millions de dollars (105,9 millions d’euros), mardi 12 novembre à New York, devenant l’œuvre d’art la plus chère du monde vendue aux enchères. Elle avait été estimée jusqu’ici à 85 millions de dollars (63,2 millions d’euros).
Les peintures comme les aquarelles d'Alexandre Roubtzoff rencontrent un grand succès. La cote de cet artiste est stable, sans évolution ces dernières années.
Demeter Haralamb Chiparus (1886-1947) était un sculpteur de l’ère Art Déco. Il a vécu et travaillé à Paris.
Gaston Chaissac a eu une enfance solitaire. Sa scolarité a été courte et difficile. Bien qu’atteint de la tuberculose, Gaston Chaissac continue de peindre et de dessiner et ses amis Otto Freundlich et Albert Gleizes lui organisent sa première exposition privée à la galerie Gerbo en 1938. Très proche de l’artiste Albert Gleizes, il rencontre grâce à lui des artistes et intellectuels de grande renommée tels que André Lhote ou Aimé Maeght. Sa carrière prendra un tournant majeur dans les années 60 durant lesquels il connaîtra enfin une consécration internationale.
Sam Francis est un artiste américain qui a développé dans ses peintures une esthétique de la couleur. Il s’inscrit dans différents mouvements de son époque liés à de célèbres artistes tels que Rothko, Pollock ou Kooning. Peinture non figurative, le fond de ses tableaux sert de support de l’espace théâtral pour ses figures et le rapport figures/ronds incarne l’histoire qu’il raconte.
Jacques Germain est un artiste français élève de l’Académie Moderne dirigée par Fernand léger et Amédée Ozenfant; c’est à cette période que Blaise Cendrars et Fernand Léger conseillent à ses parents de l’envoyer au Bauhaus en 1931. où il ne reste que très peu.
La Louvière-Saint Vaast 01/09/1855, Monyon 03/01/1941
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Les huiles sur toiles de format moyen de André Brasilier s’adjugent entre 20 000 euros et 50 000 euros. Bien évidemment les toiles de plus grands formats approchent 100 000 euros voire les dépasse. Pour autant cette cote est à affiner selon les sujets de ses tableaux :
1 Mathusalem Champagne Dom Perignon 2002 Luminous Rosé (Coffret d'origine)
Créé par Maurice Fillioux en 1979, le cognac Hennessy Paradis est connu pour son arôme velouté et harmonieux.
Il se compose d’eaux-de-vie reflétant la personnalité d’un cognac fin : souple, léger et rond.
Elles sont assemblées dans un cognac d'exception défini par son caractère élégant et soyeux, soulignant ses qualités aromatiques finement nuancées et harmonieusement équilibrées.
Sa palette de couleurs or cuivré témoigne de nombreuses années passées en vieux fûts.
Sculpture en bronze à patine verte
Signé et numéroté
Hauteur : 38 cm
Un certificat de l'artiste sera remis à l'acquéreur.
Antoine-Louis BARYE (1795-1875)
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Christophe FRATIN (1801-1864)
François-Xavier LALANNE (1927-2008) -François-Xavier LALANNE (1927-2008) - Lampe pigeon - Epreuve d'essai - Bronze à patine brune, cuivre et verre opalin - Monogramme gravé FXL sous la queue - 22 x 25 x 13 cm - Provenance : Collection de Madame Elisabeth Grovillaume, épouse Deleri - Note : Cette sculpture ne fait pas partie de l'édition Artcurial
Igor MITORAJ et CHRISTOFLE (1944-2014) – Masque
Métal argenté signé et dédicacé.
Mention « Bonne Année 1977 Bouilhet » au dos.
Dimensions : 6,5 x 6 x 4 cm.
Cette œuvre est une collaboration rare entre le sculpteur Igor Mitoraj et la maison de luxe française Christofle. Ce masque, d'une beauté captivante, combine la vision artistique de Mitoraj avec le savoir-faire exceptionnel de Christofle dans le travail des métaux précieux. Il est également marqué par une dédicace spéciale pour la nouvelle année 1977.
Le peintre aixois Pierre CORNU aura connu une longévité exceptionnelle. Né en 1895 à Salon et mort à Aix-en-Provence en 1996, il a traversé le XXème siècle.
Cet élève d'Othon FRIESZ aurait certainement pu être un artiste important de ce siècle s'il n'avait pas cédé à la tentation d'une carrière facile. Les œuvres antérieures à son passage en galerie en attestent. Bien vendu en France et aux États Unis par son marchand, CORNU va répéter ses éternels nus au canapé dont même le format est standardisé pour satisfaire à la demande du commerce.
On rapporte qu'il aurait été élève du Bauhaus de Weimar, bien qu'il ne figure pas sur la liste des anciens élèves publiée dans le catalogue de l'exposition Bauhaus du Musée d'Art Moderne de Paris en 1969.