Christophe FRATIN (1801-1864) Candélabres ours et singes- Paire de bronzes à patine brune, estampillés « FRATIN », 45 x 15,5 x 15,5 cm, 2Kg518 - Hauteur : 43 cm
Circa 1860
Christophe FRATIN (1801-1864) Candelabra bears and monkeys- Pair of bronzes with brown patina, stamped "FRATIN", 45 x 15.5 x 15.5 cm, 2Kg518 - Height: 43 cm
Jean-Baptiste CARPEAUX (1827-1875) - Encrier, modèle avec "Le Rieur napolitain n°3" (1869-1870) - Bronze à patine brune nuancée - Épreuve ancienne (non signée) estampillée cachet "Propriété Carpeaux" et cachet à l'Aigle Impériale,édition de l'artiste-ciselure soignée,Circa 1870 - Circa 1870
Jean-Baptiste CARPEAUX (1827-1875) - Inkwell, model with "Le Rieur napolitain n°3" (1869-1870) - Bronze with shaded brown patina - Antique proof (unsigned) stamped "Propriété Carpeaux" and stamped with the Imperial Eagle,edition of the artist's fine chiseling,Circa 1870
Constantin Meunier, le semeur, bronze, vente aux enchères mercredi 9 décembre
J. MARTEL (1896-1966) - Moineau au bec ouvert - Bronze à patine brune - Épreuve ancienne signée "J.Martel", fonte ancienne au sable de "Etling Paris" (marque). Circa : 1930 _ Haut : 18.2 cm, Long : 7.3 cm, Prof : 7.1 cm - Exposition internationale des arts décoratifs, Monza (1927, bois).
J. MARTEL (1896-1966) - Sparrow with open beak - Bronze with brown patina - Antique proof signed "J.Martel", antique sand casting of "Etling Paris" (mark). Circa: 1930 _ Height: 18.2 cm, Length: 7.3 cm, Depth: 7.1 cm - International Exhibition of Decorative Arts, Monza (1927, wood).
Isidore BONHEUR (1827-1901) - Jument Anglaise (Dite "Mon Etoile") - Bronze à patine brune nuancée - Épreuve ancienne signée "I.Bonheur", fonte et édition ancienne de "Peyrol Editeur"(estampillé) - Circa : 1890 - Haut : 74.2 cm, Long : 83.5 cm, Prof : 25.5 cm
Isidore BONHEUR (1827-1901) - English Mare (called "Mon Etoile") - Bronze with shaded brown patina - Old proof signed "I.Bonheur", cast iron and old edition of "Peyrol Editeur"(stamped) - Circa: 1890 _ Height: 74.2 cm, Length: 83.5 cm, Depth: 25.5 cm
W.A. LOVEGROVE - Espadons 1935 - Bronze à patine noire - Sur dalle de verre. - Épreuve ancienne signée "W.A Love Grove", édition ancienne "Susse Frères Éditeurs Paris" (cachet et marque) numéroté "3" et inscrit "cire perdue".Circa : 1940 - Exposition : Salon des artistes décorateurs 1935.
W.A. LOVEGROVE - Swordfish 1935 - Bronze with black patina - On glass slab. - Old proof signed "W.A Love Grove", old edition "Susse Frères Éditeurs Paris" (stamp and mark) numbered "3" and inscribed "cire perdue".Circa: 1940 - Exhibition: Salon des artistes décorateurs 1935.
André-Vincent BECQUEREL (1893-1981) - Deux poissons évoluant dans l'onde - Bronze à patine vert nuancé brun - Épreuve ancienne signée comme d'usage sur le marbre "A.V Becquerel", édition de l'artiste - Circa 1940 - Haut : 21.7 cm, Long : 34.7 cm, Prof : 10.4 cm
André-Vincent BECQUEREL (1893-1981) - Two fishes moving in the wave - Bronze with green patina shaded brown - Old proof signed as usual on the marble "A.V Becquerel", edition of the artist - Circa 1940 - Height: 21.7 cm, Length: 34.7 cm, Depth: 10.4 cm
Roger GODCHAUX (1878-1958) - Panthère tournant - Bronze à patine brun vert richement nuancé - Épreuve ancienne signée "Roger Godchaux", mention "cire perdue", édition ancienne de "Susse Frères Éditeurs Paris"(marque & pastille insérée).Circa : 1930 - Haut : 14 cm, Long : 25.9 cm, Prof : 12.2 cm
Roger GODCHAUX (1878-1958) - Rotating panther - Bronze with richly shaded brown-green patina - Old proof signed "Roger Godchaux", mention "cire perdue", old edition of "Susse Frères Éditeurs Paris"(mark & pastille inserted).Circa: 1930 - Height: 14 cm, Length: 25.9 cm, Depth: 12.2 cm
Auguste-Nicolas CAIN (1821-1894)
Antoine-Louis BARYE (1795-1875)
Antoine-Louis BARYE (1795-1875)
Antoine-Louis BARYE (1795-1875)
Antoine-Louis BARYE (1795-1875)
Antoine-Louis BARYE (1795-1875)
Marie LAURENCIN (1883-1956) - Vase de fleurs - Huile sur toile signée en bas à gauche - 50 x 61 cm - Provenance : Galerie Gaffie, 25 juillet 1952 - Monsieur Daniel Marchesseau a confirmé l'authenticité. Sera inclus dans les archives de l'artiste.
Marie LAURENCIN (1883-1956) - Vase of flowers - Oil on canvas signed lower left - 50 x 61 cm - Provenance: Galerie Gaffie, July 25, 1952 - Mr. Daniel Marchesseau confirmed the authenticity. Will be included in the archives of the artist.
Albert Marie LEBOURG (1849-1928)- Sur les bords de l’Iton - Huile signée en bas à droite - 46 x 63 cm - Provenance : Collection particulière - Atelier de l'artiste - Un certificat de Monsieur François Lespinasse sera remis à l'acquéreur.
Albert Marie LEBOURG (1849-1928)- On the banks of the river Iton - Oil signed lower right - 46 x 63 cm - Provenance: Private collection - Artist's studio - A certificate from Mr François Lespinasse will be given to the buyer.
Louis VALTAT (1869-1952)- Bois de Boulogne, 1937 - Huile sur toile - Signé avec initiales L.V.
27 x 35 cm- Littérature: J. Valtat, Louis Valtat, catalogue de l'oeuvre peint, 1869-1952, Vol. I, Paris, 1977, no.2478 (illustré p.276).
Louis VALTAT (1869-1952)- Bois de Boulogne, 1937 - Oil on canvas - Signed with initials L.V.
27 x 35 cm- Literature: J. Valtat, Louis Valtat, catalog of painted works, 1869-1952, Vol. I, Paris, 1977, no.2478 (illustrated p.276).
Charles CONTENCIN (1898-1955) - Paysage de montagne - Huile sur isorel signée en bas à gauche - 45 x 37 cm
Charles CONTENCIN (1898-1955) - Mountain landscape - Oil on isorel signed lower left - 45 x 37 cm
Giorgio DE CHIRICO (1888-1978) - Il Trovatore - Bronze à patine argenté - Signé, titré et justifié 191/250 - Hauteur : 31 cm - Provenance : Collection de Madame Elisabeth Grovillaume, épouse Deleri, amie intime de Claude Lalanne
Giorgio DE CHIRICO (1888-1978) - Il Trovatore - Bronze with silver patina - Signed, titled and justified 191/250 - Height: 31 cm - Provenance: Collection of Madame Elisabeth Grovillaume, wife Deleri, close friend of Claude Lalanne
ETIENNE MARTIN (1913-1995) - Petite demeure miroir - Bronze argenté - Signé, numéroté 26/1800, cachet de l'éditeur Artcurial - Diamètre : 4,8 cm - Socle marbre noir - Dimensions avec socle : 11 cm - Provenance : Collection de Madame Elisabeth Grovillaume, épouse Deleri,
ETIENNE MARTIN (1913-1995) - Small mirror house - Silver plated bronze - Signed, numbered 26/1800, stamp of the publisher Artcurial - Diameter: 4.8 cm - Black marble base - Dimensions with base: 11 cm - Provenance: Collection of Mrs Elisabeth Grovillaume, wife Deleri,
Giacomo BALLA (1871-1958) - Boucles d'oreilles Abstraction - Monture en argent doré et émail - Signé, cachet de l'éditeur Artcurial - 3,2 x 2,5 cm - Provenance : Collection de Madame Elisabeth Grovillaume, épouse Deleri, amie intime de Claude Lalanne
Giacomo BALLA (1871-1958) - Abstraction earrings - Set in gilded silver and enamel - Signed, stamp of the publisher Artcurial - 3,2 x 2,5 cm - Provenance: Collection of Mrs Elisabeth Grovillaume, wife Deleri, close friend of Claude Lalanne
Igor MITORAJ (1944-2014) – Bague Bouche
Bronze doré, non signée.
Provenance : Collection de Madame Elisabeth Grovillaume, épouse Deleri, amie intime de Claude Lalanne.
Cette bague Bouche en bronze doré est une œuvre rare et précieuse, témoignage du talent de Mitoraj dans la création de bijoux d'artiste. La provenance de cette pièce, liée à une collection personnelle prestigieuse, renforce son attrait pour les collectionneurs et amateurs d'art.
Igor MITORAJ (1944-2014) – Pendentif
Bronze doré, signé et numéroté EA 1/8.
Dimensions : 4 x 5 cm.
Ce pendentif en bronze doré, représentant un buste stylisé, témoigne du talent de Mitoraj à capturer l'essence de ses sculptures dans des bijoux d'artiste. Avec une édition limitée à seulement 8 exemplaires, cette pièce rare est un exemple parfait de son travail en petit format.
Igor MITORAJ (1944-2014) – Pendentif Luna et chaîne
Bronze argenté, signé et numéroté 23/100.
Dimensions : 6 x 4,5 cm.
Éditeur : Cachet de l'éditeur Artcurial.
Provenance : Collection de Madame Elisabeth Grovillaume, épouse Deleri, amie intime de Claude Lalanne.
Ce pendentif Luna représente une œuvre exceptionnelle de Mitoraj dans le domaine des bijoux d'artiste. Ce bronze argenté, à la fois délicat et puissant, témoigne du talent de Mitoraj pour transposer son esthétique sculpturale en miniature.
Claude LALANNE (1925-2019) - Feuille de Ginkho - Cuivre galvanisé - Non signé - Prototype de la broche pour les éditions Artcurial - Hauteur : 8,5 cm - Provenance : Collection de Madame Elisabeth Grovillaume, épouse Deleri, amie intime de Claude Lalanne
Claude LALANNE (1925-2019) - Ginkho leaf - Galvanized copper - Unsigned - Prototype of the brooch for Artcurial editions - Height: 8.5 cm - Provenance: Collection of Madame Elisabeth Grovillaume, wife Deleri, close friend of Claude Lalanne
Claude LALANNE (1925-2019) - Bouton d'or - Broche en bronze doré monomgrammé et justifiée sur 75 - 2,5 x 2,5 cmCachet de l'éditeur Artcurial - Cachet de l'éditeur Artcurial -Dimensions collier- 17,2 x 12,5 cm Provenance : Collection de Madame Elisabeth Grovillaume, épouse Deleri
Claude LALANNE (1925-2019) - Buttercup - Brooch in gold brozne monogrammed and justified on 75 - 2,5 x 2,5 cmSeal of the publisher Artcurial - Necklace size - 17,2 x 12,5 cm Provenance: Collection of Mrs Elisabeth Grovillaume, wife Deleri
Claude LALANNE (1925-2019) -Bague mimosa en bronze doré non signée - Provenance : Collection de Madame Elisabeth Grovillaume, épouse Deleri, amie intime de Claude Lalanne
Claude LALANNE (1925-2019) - Unsigned gilt bronze mimosa ring - Provenance: Collection of Madame Elisabeth Grovillaume, wife Deleri, close friend of Claude Lalanne
Claude LALANNE (1925-2019) -Collier Hortensia et zircons en cuivre galvanisé Non signé - Longueur : 32 cm - Cachet de l'éditeur Artcurial -Dimensions du bracelet : 6 x 6 cm - Dimensions collier- 17,2 x 12,5 cm Provenance : Collection de Madame Elisabeth Grovillaume, épouse Deleri, amie intime de Claude Lalanne
Claude LALANNE (1925-2019) - Necklace hydrangea and zircons in galvanized copper Unsigned - Length : 32 cm - Stamp of the publisher Artcurial -Size of the bracelet : 6 x 6 cm - Necklace size : 17,2 x 12,5 cm Provenance : Collection of Mrs Elisabeth Grovillaume, wife Deleri, close friend of Claude Lalanne
Claude LALANNE (1925-2019) - bracelet Passiflore en bronze doré ) Signé et justifié sur 250 - Cachet de l'éditeur Artcurial -Dimensions du bracelet : 6 x 6 cm Provenance : Collection de Madame Elisabeth Grovillaume, épouse Deleri, amie intime de Claude Lalanne
Claude LALANNE (1925-2019) - Passiflore bracelet in gilt bronze ) Signed and justified on 250 - Stamp of the publisher Artcurial - Dimensions of the bracelet: 6 x 6 cm Provenance: Collection of Mrs Elisabeth Grovillaume, wife Deleri, close friend of Claude Lalanne
Claude LALANNE (1925-2019) - Collier Passiflore en bronze doré Signé et justifié sur 250 - Cachet de l'éditeur Artcurial -Dimensions collier- 17,2 x 12,5 cm- Provenance : Collection de Madame Elisabeth Grovillaume, épouse Deleri, amie intime de Claude Lalanne
Claude LALANNE (1925-2019) - Passion flower necklace in gilt bronze Signed and justified on 250 - Stamp of the publisher Artcurial - Necklace size - 17,2 x 12,5 cm - Provenance: Collection of Mrs Elisabeth Grovillaume, wife Deleri, close friend of Claude Lalanne
Claude LALANNE (1925-2019) -Ensemble broche et boucles d'oreilles Clématite -Bronze doré - Broche signée -Boucles d'oreilles non signées- Dimensions broche : 3,7 x 3,4 cm - Dimensions boucles d'oreilles : 4 x 4,5 cm -Provenance : Collection de Madame Elisabeth Grovillaume, épouse Deleri
Claude LALANNE (1925-2019) - Brooch and earrings set Clematis - Gilded bronze - Brooch signed - Unsigned earrings - Brooch size : 3,7 x 3,4 cm - Earrings size : 4 x 4,5 cm - Provenance : Collection of Mrs Elisabeth Grovillaume, Deleri's wife
Claude LALANNE (1925-2019) - Bougeoirs, 1989 - Bronze à patine verte- Signé chacun et numéroté sur 450 et portant la marque de l'éditeur Artcurial - Le plus grand : 12 x 11,5 x 10 cm - Le plus petit : 9 x 11 x 9 cm - Note : Modèle créé en 1985 -Provenance : Collection de Madame Elisabeth Grovillaume, épouse Deleri
Claude LALANNE (1925-2019) - Candleholders, 1989 - Bronze with green patina - Signed each and numbered on 450 and bearing the mark of the publisher Artcurial - The largest: 12 x 11.5 x 10 cm - The smallest: 9 x 11 x 9 cm - Note: Model created in 1985 -Provenance: Collection of Madame Elisabeth Grovillaume, wife Deleri
Claude LALANNE (1925-2019) - Bougeoirs, 1989 - Bronze argenté - Signé chacun et numéroté 128/ 450 et portant la marque de l'éditeur Artcurial - Le plus grand : 12 x 11,5 x 10 cm - Le plus petit : 9 x 11 x 9 cm - Note : Modèle créé en 1985 - Provenance : Collection de Madame Elisabeth Grovillaume, épouse Deleri
Claude LALANNE (1925-2019) - Candleholders, 1989 - Silver bronze - Signed each one and numbered 128/ 450 and bearing the mark of the publisher Artcurial - The largest: 12 x 11.5 x 10 cm - The smallest: 9 x 11 x 9 cm - Note: Model created in 1985
François-Xavier LALANNE (1927-2008) - Les Silhouettes - Ensemble comprenant un plateau un sucrier et un pot à lait - Cachet portant le monogramme FXL, Les Silhouettes, Fx Lalanne, Artcurial Paris - Dimensions du plateau : 45,4 x 35,7 cm - Sucrier : hauteur 10 cm - Pot à lait : Hauteur : 9,5 cm - Provenance : Collection de Madame Elisabeth Grovillaume, épouse Deleri, amie intime de Claude Lalanne
François-Xavier LALANNE (1927-2008) - Les Silhouettes - Set including a tray, a sugar bowl and a milk jug - Stamp with the monogram FXL, Les Silhouettes, Fx Lalanne, Artcurial Paris - Tray dimensions: 45.4 x 35.7 cm - Sugar bowl: height 10 cm - Milk jug: Height: 9.5 cm - Provenance: Collection of Mrs. Elisabeth Grovillaume, wife Deleri, close friend of Claude Lalanne
François-Xavier LALANNE (1927-2008) - Oiseaux - Paire de bougeoirs - Métal peint noir - Légers manques de peinture - Signature gravée sur chacun Fx Lalanne - 17 x 20 x 7 cm Provenance : Collection de Madame Elisabeth Grovillaume, épouse Deleri, amie intime de Claude Lalanne
François-Xavier LALANNE (1927-2008) - Birds - Pair of candlesticks - Black painted metal - Slight lacks of paint - Signature engraved on each one Fx Lalanne - 17 x 20 x 7 cm Provenance: Collection of Mrs Elisabeth Grovillaume, wife Deleri, close friend of Claude Lalanne
François-Xavier LALANNE (1927-2008)- Vache - Gravure au crayon signé en bas à gauche et daté juillet 1987 - 24 x 27 cm - Provenance : Collection de Madame Elisabeth Grovillaume, épouse Deleri, amie intime de Claude Lalanne
François-Xavier LALANNE (1927-2008)- Cow - Pencil engraving signed lower left and dated July 1987 - 24 x 27 cm - Provenance : Collection of Mrs Elisabeth Grovillaume, Deleri's wife, Claude Lalanne's close friend.
Si vous possédez des bijoux de Lalanne dont vous souhaitez l'estimation, nos experts sont à votre disposition pour vous communiquer gratuitement une estimation sans aucun engagement de votre part.
ZAO WOU KI (1921-2013 ) - Composition - Gravure signée et datée 1971 au crayon en bas à droite et justifiée 23/95 en bas à gauche- 39 x 37 cm ( à vue) - Provenance : Galerie de France
ZAO WOU KI (1921-2013 ) - Composition - Engraving signed and dated 1971 in pencil below right and justified 23/95 below left - 39 x 37 cm (at sight) - Provenance : Galerie de France
YVES KLEIN (1928-1962) - Catalogue raisonné des éditions et sculptures, 2000 - Préface de Pierre RESTANY - Edition de luxe à tirage limité par Jean-Paul LEDEUR - Exemplaire justifié XXXI/LV - Plexiglas avec inclusions de pigments bleus, roses et feuilles d'or - Exemplaire contenant des documents en fac-similé - Etat neuf - Carton d'origine - 27 x 32,5 x 19 cm
YVES KLEIN (1928-1962) - Catalogue raisonné des éditions et sculptures, 2000 - Preface by Pierre RESTANY - Limited edition deluxe edition by Jean-Paul LEDEUR - Justified copy XXXI/LV - Plexiglas with inclusions of blue, pink and gold leaf pigments - Copy containing facsimile documents - Brand new - Original cardboard - 27 x 32,5 x 19 cm
Richard Orlinski, artiste contemporain mondialement reconnu, a vu l'une de ses sculptures les plus emblématiques, le Bear Spirit (Blue Edition), récemment vendue lors d'une vente aux enchères organisée par Expertisez Enchères. Cette sculpture en résine, édition limitée et numérotée, mesure 13 cm de hauteur et incarne à la perfection le style audacieux et contrasté d'Orlinski.
Richard Orlinski (né en 1966), artiste contemporain mondialement connu, a marqué le marché de l'art avec son œuvre emblématique Kong Spirit. Lors d'une vente aux enchères organisée par Expertisez Enchères, la sculpture Kong Spirit (Silver Edition) en résine, mesurant 13 x 10 x 5 cm, a trouvé preneur. Cette édition limitée est l'une des pièces les plus iconiques de l'artiste, incarnant la puissance brute et la force symbolique de l'animal.
BANKSY (1974) - " Space girl ", Weston Super Mare, 2015 - Souvenir de Dismaland : "Enjoy your free Art" -Aérosol et pochoir sur carton - Signé, porte la mention "BANKSY IS DISMAL" none avec tampon de Dismaland. Pest control ne délivre pas de certificat mais a bien confirmé que cette oeuvre a bien été exposé dans le cadre de l'exposition Dismaland. Note : Dismaland est un projet artistique temporaire prenant la forme d'un parc d'attractions. Créé par l'artiste anglais Banksy, il est situé dans la station balnéaire de Weston-super-Mare, en Angleterre, sur le site d'une ancienne zone de loisirs.
ll serait aisé de penser que le champagne Clicquot est né avec madame Clicquot Ponsardin, mais il n'en est rien ! La maison de négoce de vins fût fondée le 3 janvier1772, par Philippe Clicquot. Son fils, François-Marie en deviendra par la suite le directeur. En 1789, il épouse celle qui deviendra " la Grande Dame de Champagne", Barbe Nicole Ponsardin, elle a 22 ans. A la mort de son mari en 1805 elle à 27 ans, jusque là elle s'était uniquement consacrée à l'éducation de leur fille Clémentine. Elle convaincra sa belle famille de ne pas vendre les vignes afin de reprendre "l'affaire familiale". Après un veuvage de quatre mois pendant lesquels elle va s'employer à trouver des capitaux et des associés naîtra la Maison Veuve Clicquot, en 1810 elle y ajoutera son propre nom : Ponsardin.
Jean Dubuffet est un peintre et sculpteur français né au Havre en 1901 et décédé en 1985. Autodidacte, il ne termine pas ses études artistiques. Jean Dubuffet estime que l’art perd de sa valeur en raison des influences académiques. Il soutient un art sans règles et sans techniques définies. Ainsi, il est à la recherche d’un style nouveau. N’étant jamais satisfait, il abandonne régulièrement ses expérimentations artistiques.
Brassaï, né Gyula Halász en 1899 en Autriche-Hongrie, est un photographe franco-hongrois. A l’âge de quatre ans, il déménage avec sa famille à Paris. Ensuite, il se forme à l’Université hongroise des beaux-arts de Budapest. Durant la Première Guerre mondiale, il sert son pays.
Peter Beard est un photographe et documentariste étasunien né en 1938 à New York City. Dès son plus jeune âge, il expérimente la photographie. A 17 ans, il se rend pour la première fois en Afrique. Il tombe sous le charme de ce continent. Entre 1957 et 1961, il se forme en histoire de l’art à l’université de Yales.
Georges GUYOT (1885-1973) - Tête de lionne - Terre cuite rosée, patine naturelle. Haut : 23 cm, Long : 18.6 cm, Prof : 21.2 cm Épreuve ancienne signée "Guyot", fabrication et édition Fabriquée entre 1920 et 1939 ancienne de "Susse Frères Éditeurs Paris" (cachet) et monogramme aux "S" entrelacés de cette maison.
Georges GUYOT (1885-1973)
Maximilien FIOT (1886-1953) Sanglier humant - Pierre calcaire Haut : 29.6 cm, Long : 47.5 cm, Prof : 16.8 cm Épreuve d'artiste signée dans un cartouche "M.Fiot", seul tirage connu de nous de cette œuvre en tout matériau (un granit dans la documentation).
André-Vincent BECQUEREL (1893-1981) Panthère qui marche - Bronze à patine brun vert richement nuancé Haut : 25 cm, Long : 66 cm, Prof : 12 cm Épreuve ancienne signée "A.Becquerel", numérotée"41" et Circa : 1940 estampillée"Bronze", édition ancienne de l'artiste soclée sur marbre noir de Belgique.
Albert BOUQUILLON (1908-1997) Tête d'Etiopienne, 1935 - Envoi de Rome en 1935 (buste en porphyre), achat du Musée de la Chartreuse, Douai (1937). Plâtre d'atelier, retouché par l'artiste Haut : 26.5 cm, Long : 24 cm, Prof : 25.5 cm Platre patiné facon terre cuite, signé "A.Bouquillon", Circa : 1935
daté et situé "Rome 1935" probablement l'envoi de l'artiste de Rome presenté comme une terre cuite.
Charles CUMBERWORTH (1811-1852) -
Christophe FRATIN (1801-1864)
Theo TOBIASSE (1927-2012)
Robert COUTURIER (1905-2008)
Mubin Orhon (Turc, 1924-1981)
Shane GUFFOG (1962) - Giverna de Benci, 2011 - Huile sur toile signée, titrée et datée au dos - 77x 61 cm - exposition : Shane Guffogg, Musée academie des beaux arts de St petersbourg 2015 - Note : Shane Guffogg est un artiste américain associé au mouvement de l'art abstrait. Il a travaillé dans les médias de la peinture, du dessin et de la sculpture. Guffogg vit et travaille entre Los Angeles et Strathmore, en Californie.
Léonor FINI (1907-1996) - Colloque entre Monos et Una, 1987 - Huile sur papier marouflée sur toile - 34 x 26 cm - L'authenticité de l'oeuvre a été confirmée par Monsieur Richard Overstreet. Provenance : Sotheby's, 24/03/04
Robert Couturier est un lithographe et sculpteur français né en 1905 à Angoulême. En 1920, il se forme en tant que lithographe à l’Ecole Estienne à Paris. Deux ans plus tard, il doit interrompre ses études en raison du décès de son père. Afin de gagner sa vie, il travaille comme praticien dans des ateliers de lithographie. En 1928, il fait la rencontre de Maillol, qui l’incite à poursuivre sa carrière dans la sculpture. Il lui affirme : « Vous, Couturier, dans le genre mal-foutu, vous ferez quelque chose de très bien ». En effet, les sculptures de Robert Couturier, généralement en bronze, sont particulières. Il conçoit une représentation innovatrice du corps humain en étirant leurs membres et en jouant avec l’espace. Les bronzes Jeune femme lamelliforme de 1951 ou Petit faune musicien de 1958 en sont des exemples. La même année, il installe son propre atelier dans le quinzième arrondissement de Paris. Dans son temps libre, Robert Couturier côtoie d’autres artistes tels que Janniot ou Matisse, ce qui lui permet d’élargir sa pensée artistique.
Albert Bouquillon est un sculpteur français né en 1908 à Douai. En 1924, il se forme à l’Ecole des beaux-arts de sa ville natale. Trois ans plus tard, il intègre les Beaux-Arts de Paris. D’abord intéressé par l’architecture, il se dirige ensuite vers la sculpture grâce à son professeur Alexandre Descatoire. Les œuvres de Bouquillon sont principalement des bustes ou des statues en bronze ou en plâtre. Par leur sobriété, le sculpteur cherche à leur « insuffler une âme » selon Christine Gleiny. Remportant le prix de Rome de sculpture à la fin de ses études en 1934, il réside à l’Académie de France à Rome, une institution aidant le développement de jeunes artistes. En 1938, il retourne à Paris. L’année suivante, il présente le bas-relief La Seine lors de l’Exposition nationale de New York.
C215, un street artist parisien né en 1973 sous le nom de Christian Guémy aborde la peinture sous un angle éminemment humaniste. Ses portraits sur les murs de Paris ou de villes de banlieue montrent des hommes et des femmes, inconnus ou célèbres. Après avoir réalisé in situ les portraits des victimes du 7 janvier 2015, il vient d'inonder la capitale de l'image au pochoir d'un homme sans domicile.
KAWS (1974) - Clean Slate (Brown), 2018 - Figurine en vinyle peint - Avec sa boîte d'origine - boîte non ouverte - Edition Medicom Toy, Tokyo - 35,6 cm
Emile Gilioli est l’un des chefs de file de la sculpture abstraite d’après-guerre, aux côtés de Brancusi et de Arp. Comme beaucoup de ses pairs, il s’inscrit dans le mouvement de la tapisserie de peintres abstraits.
Emile Gilioli est l’un des chefs de file de la sculpture abstraite d’après-guerre, aux côtés de Brancusi et de Arp. Comme beaucoup de ses pairs, il s’inscrit dans le mouvement de la tapisserie de peintres abstraits.
Arman, né en 1928 à Nice est un artiste plasticien franco-américain. Dès son plus jeune âge, il se découvre une passion pour le dessin et la peinture. Il se forme alors à l’Ecole des arts décoratifs de sa ville natale. Ensuite, entre 1949 et 1950, il étudie à l’Ecole du Louvre. Très vite, il parvient à trouver son propre style. Il critique le vice de surproduction de la société de la consommation consistant à produire en masse des biens répondant aux besoins croissants des consommateurs pour ensuite les détruire ou les jeter. Pour ce faire, il transforme des objets du quotidien en œuvres d’art. Il est l’un des premiers plasticiens à adopter cette démarche.
Orhan Peker est un artiste turc d'après-guerre et contemporain né en 1927. Orhan Peker est né à Trabzon, dans le nord-est de la Turquie, en 1927. Il a étudié à l'Académie d'État des arts d'Istanbul sous la direction du peintre et poète Bedri Rahmi de 1946 à 1951. Juste après avoir terminé ses études, les œuvres de Peker ont fait l'objet d'une exposition personnelle à Istanbul, qui a attiré l'attention internationale. En 1956, Orhan Peker a participé à l'académie d'été d'Oskar Kokoschka à Salzbourg. Dans les années qui suivent, il travaille avec succès comme artiste indépendant à Paris, Bruxelles, Cologne et Munich avant de retourner en Turquie à la fin des années 1950. En 1966, il a reçu le titre d'artiste de l'année en Turquie. En 1970, il a reçu le premier prix pour la conception du pavillon turc à l'Expo '70 d'Osaka. Ses œuvres se caractérisent par l'étroite affinité de l'artiste avec son environnement, que l'on peut percevoir dans ses représentations essentiellement figuratives.
La production de whisky japonais a commencé autour de 1870, mais la première production commerciale a eu lieu en 1923 lorsque la première distillerie du pays, Yamazaki, a été créée. Plusieurs distilleries produisent du whisky au Japon. Les plus connues et les plus importantes appartiennent aux groupes Suntory et Nikka. Elles produisent et commercialisent aussi bien des single malt que des blends. Les japonais découvrent officiellement le whisky le lorsque la flotte du commodore américain Matthew Perry débarque à Kanagawa, ce dernier offrant à l'empereur divers cadeaux diplomatiques, quatre volumes des Oiseaux d'Amérique, des revolvers, des machines agricoles, un télescope et du whisky Bourbon. Un fût est réservé à l'empereur du Japon, tandis que les autres destinés à ses conseillers servent à faire découvrir le whisky à la population japonaise. Dès la fin du xixe siècle, des sociétés nippones tentent de fabriquer du whisky à base de riz ou de maïs mais leurs essais ne sont pas concluants. Une des personnes essentielle dans l’histoire du whisky japonais est Masataka Taketsuru. Il part étudier l’art de la distillation du whisky en Écosse en 1918 à l’Université de Glasgow et dans les distilleries de Longmorn, de Bo'ness et d'Hazelburn, et ramène au Japon cette technique deux ans plus tard. Il participe alors à la création des deux premières distilleries de whisky japonais. Il collabore tout d'abord avec Shinjirō Torii pour créer la toute première distillerie de whisky japonais à Yamazaki en 1924 pour Kotobukiya (壽屋/寿屋), l'ancêtre de Suntory. Il crée ensuite, en 1934, sa propre société, Dainipponkajū, qui prendra plus tard le nom de Nikka. Il installe sa distillerie à Yoichi sur l’île de Hokkaidō.
Marie Laurencin est une artiste-peintre, graveuse, et poète française née à Paris en 1883. Jusqu’en 1904, elle se forme à l’Ecole de Sèvres, enseignant la céramique. Parallèlement à ses études, elle suit des cours de dessin et de peinture. Elle fait la connaissance de Braque, avec qui elle devient proche. En 1907, elle participe à sa première exposition personnelle à la galerie Clovis Sagot. Elle y rencontre Pablo Picasso, qui lui présente ses toiles cubistes dont elle s’inspirera grandement. De plus, elle s’inspire des fauvistes. Ainsi, ses œuvres présentent un style particulier que divers critiques surnomment le « nymphisme ». L’huile sur panneau Autoportrait au vase vert de 1907 et 1908 en est un exemple. La même année, elle participe pour la première fois au Salon des indépendants, un grand salon d’art parisien. Elle présente Fleurs dans un vase, qui lui vaille un succès et une reconnaissance des autres artistes. En outre, elle peint une de ses plus grandes œuvres : Groupe d’artistes. Il s’agit d’une huile sur toile représentant Laurencin avec son compagnon Apollinaire, mais aussi le couple de Picasso et Fernande Olivier. Il est acheté en 1908 par Gertrude Stein. Ensuite, il sera placé dans la demeure d’Apollinaire jusqu’à sa mort. En effet, Laurencin côtoie dans son temps libre de nombreux peintres et poètes qui lui donnent une place importante dans le milieu artistique. En plus de l’art plastique, elle produit des poèmes, publiés pour la première fois en 1909.
Revenons tout d'abord sur quelques éléments biographiques. En 1917, Maurice Brianchon entre à l'École nationale supérieure des beaux-arts de Paris à l'atelier de Fernand Cormon et en1918 quitte cette école pour suivre l'École nationale supérieure des arts décoratifs les cours de Eugène Édouard Morand, (1853-1930) qui y enseigne depuis 1908. C'est le père de l'écrivain. Il y fait la connaissance de : Roland Oudot, Raymond Legueult, Joseph Inguimberty, François Desnoyer, Jacques Adnet et Kostia Terechkovitch.Maurice Brianchon expose pour la première fois au Salon d'automne en 1919. Un voyage en Belgique et aux Pays-Bas lui fait découvrir les peintres flamands et hollandais au travers des musées qu'il visite à Bruxelles, Anvers, Bruges et Amsterdam. C'est le temps où il relit les Maîtres d'autrefois de Eugène Fromentin. Il a quitté les Arts décoratifs.
Tsugouharu Foujita est un peintre, dessinateur, et graveur japonais né en 1886 à Tokyo. Jusqu’en 1910, il se forme à l’Ecole des beaux-arts de Tokyo, dans laquelle il étudie la peinture occidentale. Trois ans après l’obtention de son diplôme, il déménage à Paris. Rapidement, il fait la connaissance de Pablo Picasso. Les œuvres du peintre cubiste l’entraînent à se tourner vers l’art moderne avant-gardiste. Il installe son atelier à Montparnasse en compagnie de son ami Kawashima, dans lequel il réalise des œuvres mélangeant un style japonais et occidental. Il représente sobrement des occidentaux d’un trait souple noir, rappelant l’encre de Chine. Pour le fond, il utilise des aquarelles ou des peintures à l’huile afin de créer un aspect de transparence. De plus, Foujita se démarque de ses contemporains grâce à ses peintures aux supports en ivoire, matière très utilisée dans l’art oriental. Parallèlement, il commence à réaliser quelques œuvres religieuses.
Serge Lemoyne est un peintre québécois né en 1941. En 1958, il intègre l’Ecole des Beaux-Arts de Montréal. Deux ans plus tard, il se fait renvoyer. Ses études étant interrompues, il participe alors à des happenings et à d’autres évènements artistiques visant à démocratiser l’art.D’abord, Lemoyne peint des toiles abstraites comme la technique mixte Abstract de 1965. Ensuite, il entame sa première série : la Série des constellations avec notamment la technique mixte sur carton From the Cosmos Series de 1966. En 1969, il débute la série Bleu Blanc Rouge. Il s’agit de tableaux à la fois figuratifs et abstraits. En effet, il représente les couleurs de l’équipe de hockey les Canadiens de Montréal (le bleu, le blanc, et le rouge) par des formes indistinctes ou en représentant directement les joueurs à partir de photographies comme dans les acryliques sur toile Dryden ou Le no 10, Lafleur. Il choisit de peindre cette équipe sportive dans son objectif de rendre l’art accessible à tous. En 1978, Lemoyne hérite d’une maison dans laquelle il exposera ses œuvres et organisera des happenings. L’année suivante, il termine la série Bleu Blanc Rouge pour en commencer d’autres. Il entame la Période supplémentaire, dans laquelle les couleurs des Canadiens de Montréal sont représentées par des arches et des triangles. Parallèlement, il débute la série Les Etoiles : il peint des étoiles dont la peinture coule sur la toile aux couleurs de l’équipe de hockey. Tel est le cas de la technique mixte Etoile rouge de 1979.
Charles-Henri Contencin (1898-1955) est considéré comme l'un des plus grands peintres de paysages de montagnes du XXe siècle. Né à Paris, il développe très tôt une passion pour la montagne et la peinture, s'inspirant des paysages alpins qu'il explore en tant que membre du Club alpin français.
Jean-Michel Basquiat est un peintre et dessinateur né en 1960 à New York. A l’âge de seize ans, il tag régulièrement SAMO sur des galeries, acronyme pour Same old sh*t. Ce graffiti prend de l’ampleur. En 1979, il inscrit SAMO IS DEAD sur les murs du quartier de SoHo pour marquer la fin du tag. Par ailleurs, il peint des toiles associant le néo-expressionnisme et le primitivisme. En 1980, le producteur Glenn O’Brien le présente à Andy Warhol, un artiste qui l’influence beaucoup. En juin de cette même année, Basquiat participe à sa première exposition collective.
Jean-Michel Basquiat est un peintre et dessinateur né en 1960 à New York. Le pop art mais aussi ses débuts de street-artist l’influencent dans sa peinture et ses dessins alliant néo-expressionnisme et primitivisme.
Brian Donnelly, connu sous le pseudonyme Kaws, est un sculpteur, peintre, et designer étasunien né en 1974 à Jersey City. Après ses études à la School of Visual Art, il travaille dans l’animation pour Disney. Ensuite, il tag les rues de New-York de son nom et de sa signature : un crâne de pirate où les os forment les oreilles. Après, il modifie les affiches publicitaires new-yorkaises, londoniennes, parisiennes, et tokyotes en y ajoutant sa signature.
Claude Lalanne, née en 1925 à Ury, se marie en 1952 avec François-Xavier Lalanne, né en 1927 à Agen. Tous deux sculpteurs, ils travaillent ensemble jusqu’à la mort du mari en 2008. Ils se nomment « Les Lalanne ». Leur collaboration est intéressante puisqu’elle permet d’associer deux styles différents. En effet, François-Xavier est un sculpteur animalier et Claude s’inspire de la végétation extérieure pour la conception de ses sculptures. Ensemble, ils conçoivent des bijoux et des sculptures. Pour ces dernières, François-Xavier réalise le fond de la sculpture et Claude s’occupe d’assembler les détails. Par exemple, pour le bronze doré La Pomme bouche, le mari fabrique la pomme et la femme moule et ajoute les feuilles dessus. Par ailleurs, depuis les années 1960, le couple travaille pour de grands stylistes tels que Yves Saint Laurent, ce qui participe à leur apogée.
Claude Lalanne est une sculptrice française née en 1925 à Ury. Elle étudie aux Arts-décoratifs à Paris. Ses œuvres, oniriques et se rapprochant du baroque, sont originales. Pour leur conception, elle s’inspire principalement de la végétation extérieure. Elles n’ont pas une utilité purement esthétique. Au contraire, elle aime associer le pratique et le beau : ses sculptures, souvent en métal, sont sous forme de meubles. Par exemple, le bronze et l’alliage cuivreux Love Seat de 1972 est également un banc. De plus, Claude Lalanne fabrique de nombreux bijoux, toujours d’inspiration florale, comme le collier Groseilles en bronze doré.
Léonor Fini est une artiste peintre née à Buenos Aires en 1908 et décédée en 1996 à Paris, ville dans laquelle elle reste la majorité de sa vie. Elle est principalement connue pour ses peintures et dessins. Pourtant, elle est également graveuse, lithographe, écrivaine, illustratrice, et décoratrice.
Serge Lemoyne est un artiste incontestable dans le paysage quebecois.
Jean Degottex est un peinture français, abstrait connu pour sa proximité avec le mouvement de l'Abstraction lyrique des années 1950 et 1960. Selon ses propres termes, son oeuvres est progressivement passée du geste au signe, à l'écriture, puis de l'écriture à la ligne. Source
Quelle est la valeur d'un tableau de Dado ?
Johann Firedrich Dietler est renommé comme un grand portraitiste suisse, bien que ne se limitant pas uniquemet à ce genre, abordant également des sujets historiques. Pour en savoir plus, nous vous invitons à consulter l'article : Johann Friedrich Dietler, un grand portraitiste suisse.
Léonor Fini est une artiste née en 1908 qui est principalement connue pour ses peintures et dessins. Pourtant, elle est également graveuse, lithographe, écrivaine, décoratrice, et illustratrice.
CHRISTOFLE - Chariot à bouteille en métal argenté à décor de feuilles de
vigne et grappes de raisin.
Par Christofle vers 1880.
Dim.: 34 x 22 x 17 cm. (manque une languette au soutien postérieur).
VAN CLEEF & ARPELS
SPARK (1969 )
SPARK (1969 )
SPARK (1969 )
Léonor Fini : vers une approche surréaliste
46- Robert COMBAS (1957) - La femme enfant - Technique mixte sur papier signée en bas à gauche - 21,5 x 27 cm 6 Provenance : Atelier de l'artiste - Galerie Dewart - Place du Sablon, Bruxelles
45- Raya SORKINE (1936)
