Je vous emmène aujourd’hui déambuler dans cette belle exposition, proposée par le musée des arts décoratifs de Paris , intitulée « Parcours, mode, bijoux design » qui se tient jusqu’au 10 novembre 2024.
Chers lecteurs d'Expertisez Magazine,
Antoine-Louis BARYE (1795-1875)
Jean COCTEAU (1889-1963)
Bien que Jean Lurçat soit principalement connu pour son travail dans le domaine de la tapisserie, il a également exploré d'autres formes d'art, dont la céramique.
Agathon LEONARD (1841-1923)
Son œuvre évoque souvent des émotions intenses et suscite des réflexions profondes sur la nature humaine, la beauté et la fragilité de l'existence.
Robert COMBAS (né en 1957)
Connu pour son style audacieux et provocateur, Combas a joué un rôle crucial dans le renouveau de la peinture figurative dans les années 1980, faisant partie du mouvement de la Nouvelle Figuration.
Vladimir VELICKOVIC (1935-2019)
Dans le monde de l'art contemporain, le nom de Vladimir Velickovic résonne comme une ode à l'expressionnisme brut et à la puissance de la peinture figurative. Né en 1935 à Belgrade, en Serbie, Velickovic a émergé sur la scène artistique internationale dans les années 1960 et est devenu l'un des artistes les plus influents de sa génération.
Zoran MUSIC (1909-2005)
Dans le monde de l'art, il y a des peintres dont les œuvres transcendent les frontières géographiques et culturelles pour toucher l'âme humaine dans ses recoins les plus profonds. Zoran Mušič, artiste slovène de renommée internationale, est sans aucun doute l'un de ces artistes. Sa vie, son parcours artistique et ses œuvres nous offrent un témoignage poignant de la condition humaine, traversant les tourments de la Seconde Guerre mondiale jusqu'à la quête de beauté et d'espoir.
Olivier DEBRE (1920-1999)
Olivier DEBRE (1920-1999)
Dans le paysage de l'art contemporain, certaines figures émergent non seulement par leur talent artistique, mais aussi par leur capacité à transcender les frontières de leur époque et à laisser une marque indélébile sur l'histoire de l'art. Olivier Debré est incontestablement l'une de ces figures. Peintre français de renom, mais aussi acteur majeur du mouvement abstractionniste, Debré a laissé derrière lui un héritage artistique qui continue de résonner dans le monde de l'art contemporain aujourd'hui.
GEN PAUL (1895-1975)
Jean CHEVOLLEAU (1924-1996)
Jean Chevolleau, peintre français du XXe siècle, demeure un des noms emblématiques de l'abstraction lyrique. Né le 22 mai 1924 à Nantes, Chevolleau a laissé un héritage artistique riche en émotions et en expérimentations, établissant ainsi sa place parmi les grands maîtres de l'art contemporain.
Maurice Savin, peintre émérite et visionnaire de l'art moderne, a laissé une marque indélébile sur le paysage artistique du XXe siècle. Né le 8 septembre 1925 à Marseille, Savin a été reconnu pour son style distinctif et son exploration audacieuse de la forme, de la couleur et de la texture dans ses œuvres.
Georges GUYOT (1885-1973)
Georges GUYOT (1885-1973)
Duong Bich Lien incarne la quintessence de l'art et de la culture vietnamiennes. Sa vie est un testament vibrant à la richesse de l'héritage artistique de son pays. Née dans la province de Thai Binh, au Vietnam, en 1930, elle a élevé le folklore vietnamien au rang d'art raffiné, à travers ses performances musicales et théâtrales inégalées.
Delphin ENJOLRAS (1857-1945)
Delphin Enjolras, maître impressionniste français du XIXe siècle, captura l'éphémère avec une grâce intemporelle. Son pinceau, tel un poète, sculptait des scènes intimes baignées dans une lumière onirique, invitant le spectateur à plonger dans des instants figés dans le temps.
Retrouvez ce tableau de Paul-Emile Pissarro aux enchères le jeudi 25 avril prochain
Retrouvez Eugène Galien-Laloue, peintre de Paris et témoin de son temps dans le cadre de notre vente aux enchères du 25 avril prochain.
Van Can TRAN est un artiste vietnamien contemporain dont le parcours artistique est profondément ancré dans les traditions et les paysages de son pays natal, le Vietnam. Né dans la province de Quang Nam-Da Nang, Van Can TRAN a grandi dans un environnement où l'art et la culture étaient omniprésents. Son intérêt pour l'art s'est développé dès son plus jeune âge, alors qu'il explorait les rizières, les montagnes et les villages pittoresques qui caractérisent la région centrale du Vietnam.
Dans le monde des arts décoratifs, Claude Lalanne se distingue non seulement par son partenariat créatif avec son mari François-Xavier Lalanne, mais également par sa relation intime et profonde avec la nature, qui a façonné son œuvre de manière singulière. Son travail transcende les frontières entre l'art et la vie, capturant l'essence même de la beauté organique à travers des pièces d'une poésie saisissante.
On ne présente plus Claude Lalanne, cette artiste amoureuse de la nature, qui a su retranscrire tout son mystère au travers de ses bijoux.
Dans le monde de l'art contemporain vietnamien, le nom de Xuan Phai BUI résonne avec une profonde résonance. Maître de la peinture, ses œuvres ont captivé les collectionneurs du monde entier par leur éclat et leur expression vibrante. Né en 1920 à Hanoï, BUI a développé un style unique qui fusionne les traditions artistiques vietnamiennes avec des éléments modernes, créant ainsi un héritage artistique qui transcende les frontières culturelles.
La richesse culturelle du Vietnam se reflète dans ses arts, et parmi les artistes qui ont façonné et transmis cet héritage, Gia Tri NGUYEN se distingue comme l'une des figures les plus originales et influentes de la peinture vietnamienne moderne. Son œuvre, imprégnée d'une fusion unique de tradition et de modernité, trouve sa place dans le panthéon artistique du Vietnam et au-delà.
Dans le panorama des Arts Décoratifs du XXe siècle, Pierre Paulin émerge comme une figure emblématique de l'originalité et de l'innovation. Avec une vision avant-gardiste et un sens aigu du design, il a façonné des meubles et des espaces qui ont redéfini les normes esthétiques de son époque. Sa contribution à l'Élysée sous la présidence de Georges Pompidou a également marqué une étape majeure dans l'histoire du design français.
Dans le monde de l'art, certaines figures brillent de façon éblouissante, bien que leur lumière ne soit pas toujours projetée sur les scènes les plus médiatisées. Le Thi Luu, une artiste vietnamienne, est l'une de ces âmes brillantes dont le travail mérite une attention soutenue et une appréciation profonde.
Je vous emmène aujourd’hui au musée du Louvre autour de l’exposition « Revoir Van Eyck- La Vierge du Chancelier Rolin » qui se tient dans la salle de la Chapelle.
André Maire (1898-1984), un artiste français prolifique, a laissé une empreinte indélébile dans le monde de l'art du 20ème siècle. Né à Troyes, en France, Maire a rapidement manifesté un talent artistique exceptionnel, ce qui l'a conduit à poursuivre une carrière riche et variée dans les arts visuels.
Khang Nguyễn incarne une fusion unique de cultures, de styles et d'idées qui repousse les limites de l'expression artistique. Né dans la ville animée de Hô-Chi-Minh-Ville au Vietnam, Nguyễn a grandi dans un environnement où la créativité était à la fois valorisée et encouragée. Cette ambiance a profondément influencé son parcours artistique, lui permettant d'explorer et de développer un style qui lui est propre, à la fois intriguant et captivant.
Van Can Tran, né le 23 février 1910 à Nam Dinh au Vietnam, fut un artiste renommé dont l'œuvre a laissé une empreinte indélébile sur le paysage artistique vietnamien et international. Issu d'une famille modeste, Tran Van Can a manifesté un talent artistique exceptionnel dès son plus jeune âge, attirant l'attention de ses proches et de ses enseignants.
Nguyen Tu Nghiem, né le 20 décembre 1922 dans le village de Nam Dinh, au Vietnam, est un peintre vietnamien renommé, dont l'œuvre a profondément influencé le paysage artistique de son pays et au-delà. Pionnier de l'art moderne vietnamien, Nghiem est célèbre pour ses peintures abstraites et ses contributions significatives à l'évolution de l'art contemporain au Vietnam.
Une sculpture en bronze est un alliage métallique principalement composé de cuivre et d'étain. Cette technique de sculpture remonte à l'Antiquité et a été largement utilisée à travers les âges pour créer des œuvres d'art durables et impressionnantes.
Je vous emmène aujourd’hui au musée Beaubourg qui met en lumière l'œuvre révolutionnaire de Constantin Brâncuși, considéré comme le père de la sculpture moderne.
À l’occasion du cinquantième anniversaire de la disparition de Georges Pompidou, nous rendons hommage à cet homme visionnaire qui a marqué l'histoire politique et culturelle de la France. Son héritage réside particulièrement dans son engagement à promouvoir l'art contemporain et à moderniser l'accès à la culture pour tous.
Jean-Jacques Feuchère, un nom peut-être moins connu que certains de ses contemporains, mais dont l'impact sur le monde de la sculpture du XIXe siècle est tout aussi remarquable. Feuchère a été un artiste visionnaire, doté d'une spécificité artistique et d'une modernité qui ont marqué son époque et continuent de fasciner les amateurs d'art aujourd'hui.
Dans le monde de l'art contemporain, certains noms brillent avec une intensité particulière, captivant l'imagination et élargissant les frontières de la créativité. Lê Văn Đệ, un artiste vietnamien émergent, est l'un de ces noms qui ne cesse de susciter l'admiration et l'émerveillement à travers ses œuvres audacieuses et évocatrices.
André Bloc, un nom qui résonne dans le monde de l'art comme celui d'un sculpteur hors norme, un visionnaire qui a transcendé les limites de son époque pour créer des œuvres d'une beauté et d'une originalité saisissantes. Né en France au début du XXe siècle, Bloc a laissé derrière lui un héritage artistique qui continue d'inspirer et d'émerveiller.
Luong Xuan Nhi, surnommé « le peintre de la beauté », était bien plus qu'un simple artiste ; il était un ambassadeur des traditions et de la culture vietnamiennes à travers ses œuvres d'art. Sa contribution à la scène artistique vietnamienne a laissé une empreinte indélébile, capturant l'essence même de la beauté et de l'âme de son pays à travers ses pinceaux.
Au cœur de l'histoire artistique vietnamienne réside un nom qui résonne avec élégance et maîtrise : To Ngoc Van. Cet artiste, né le 20 novembre 1906 à Hanoï, a laissé un héritage pictural qui transcende les frontières et les époques, imprégnant l'art vietnamien d'une aura intemporelle et d'une beauté singulière.
Pham Hau, un nom qui résonne comme une mélodie dans le monde de l'art vietnamien, est bien plus qu'un simple maître laqueur. Né en 1903 dans la province de Ha Dong, son parcours artistique est ponctué d'une passion inébranlable pour l'exploration des frontières entre tradition et modernité, entre Orient et Occident, tout en déployant un univers poétique unique à travers ses œuvres.
Je vous emmène aujourd’hui au musée de l’Orangerie qui consacre une exposition à l’artiste américain Robert Ryman, disparu il y a 5 ans à l’âge de 88 ans.
Je voulais profiter de la sortie du deuxième volume du catalogue raisonné de l'artiste, pour vous parler aujourd'hui de Jacqueline Marval
Si les couloirs du musée d’Orsay ou ceux du Petit Palais résonnent des murmures de l'histoire de l'art, une présence se distingue par sa représentation saisissante de la vie quotidienne : celle de Léon Lhermitte, figure éminente de l'art moderne français, dont le nom résonne encore aujourd'hui dans les cercles artistiques du monde entier.
Alfonso Angel Yangco Ossorio, né en 1919 à Manille, est un artiste américano-philippin dont l'œuvre a marqué le monde de l'art moderne. Ayant étudié les Beaux-Arts à l'université d'Harvard, Ossorio s'est rapidement imposé comme une figure importante du mouvement expressionniste abstrait. Son travail a été influencé par des artistes tels que Jackson Pollock et Jean Dubuffet.
Constantin Korovine, artiste russe du XIXe et début du XXe siècle, est un maître incontesté de l'art de la peinture. Spécialisé dans les vues de villes, les monuments historiques et les paysages, Korovine a laissé un héritage artistique riche et varié. Mais au-delà de ses œuvres emblématiques, il a également marqué l'histoire de l'art par son influence sur le marché de l'art et son engagement envers la préservation du patrimoine culturel.
Véra Pagava (1907-1988), une peintre d'origine géorgienne, demeure une figure emblématique de la nouvelle école de Paris. Son parcours artistique, jalonné de métamorphoses stylistiques, est marqué par une exploration incessante de la lumière à travers l'abstraction. Si l'on doit caractériser son œuvre, c'est par cette recherche incessante de la transposition picturale de la lumière que l'on peut la définir.
Si vous détenez une œuvre signée Nguyen Tuong Lan et que vous souhaitez en estimer la valeur, vous avez certainement entre les mains une pièce précieuse de l'histoire artistique vietnamienne. Nguyen Tuong Lan, membre éminent du groupe d'artistes « Tri – Van —Lan —Can », a laissé une empreinte indélébile dans le monde des Beaux-Arts d'Indochine.
J’avais envie aujourd’hui de vous parler de la Chartreuse.
Je vous emmène aujourd’hui dans une charmante exposition Henry Cros, sculpteur et dessinateur qui se tient du 6 mars au 26 mai 2024 au musée des Arts décoratifs à Paris.
André Lanskoy, issu de la noblesse russe, naît à Moscou en 1902, dans une époque tumultueuse marquée par la révolution et la guerre civile. Son parcours artistique commence véritablement après son exil en France en 1921, où il se plonge dans le foisonnement artistique de Paris, devenant un acteur majeur de la nouvelle École de Paris. S'inscrivant à l'Académie de la Grande-Chaumière, il découvre les œuvres de Van Gogh et Matisse, tandis que l'influence de Soutine se fait ressentir dans ses premières créations.
Philippe Druillet, dessinateur et scénariste de bande dessinée français, a marqué l'histoire de la BD avec son style unique et visionnaire. Né le 28 juin 1944 à Toulouse, Druillet s'est imposé comme l'un des artistes les plus innovants et audacieux de la scène artistique française. Son œuvre, souvent associée à la science-fiction, s'étend sur plusieurs décennies, laissant une empreinte indélébile sur le paysage de la bande dessinée.
Eugène Galien-Laloue fut bien plus qu'un peintre prolifique. Né en 1854, il entra dans le monde de l'art avec une filiation marquante, son père étant le peintre décorateur de théâtre Charles Laloue.
Henri Manguin, né le 23 mars 1874 à Paris, est souvent considéré comme l'un des maîtres de la lumière et de la couleur au sein du mouvement fauviste. Sa contribution à l'histoire de l'art est marquée par un style vibrant et expressif, ainsi que par une passion profonde pour la représentation de la lumière et de la nature. Plongeons dans l'univers artistique de ce peintre visionnaire.
César Domela, artiste majeur de l'abstraction, demeure souvent méconnu malgré son rôle crucial dans le développement de cette forme d'expression artistique au XXe siècle. En tant que disciple dévoué de Piet Mondrian, Domela a transcendé les frontières de l'abstraction pure pour créer un langage artistique qui lui est propre. Tout au long du siècle dernier, il a constamment repoussé les limites de son art, évoluant et se transformant de manière unique, laissant une empreinte indélébile dans le paysage de l'histoire de l'art.
Léon-Arthur Tutundjian, artiste franco-arménien du XXe siècle, a laissé une empreinte significative dans le monde de l'art grâce à sa démarche unique, alliant tradition et modernité. Né en 1905 à Constantinople et décédé en 1968 à Paris, Tutundjian a connu une carrière artistique riche et diversifiée, marquée par des rencontres influentes et une exploration constante des frontières entre les styles artistiques.
Antoni Tàpies, artiste catalan prolifique du 20e siècle, a laissé une empreinte indélébile sur l'histoire de l'art contemporain. À travers sa carrière, il a exploré divers médiums artistiques, laissant derrière lui une œuvre riche en textures, en symbolisme et en engagement intellectuel. Cet article examinera comment Antoni Tàpies a marqué l'histoire de l'art et explore ses liens avec d'autres artistes ainsi que ses influences marquantes.
L'histoire de l'art est marquée par des personnalités qui transcendent les frontières et laissent une empreinte indélébile dans le monde créatif. Victor Tardieu, un artiste français du début du XXe siècle, est l'une de ces figures incontournables, particulièrement reconnu pour son influence majeure sur l'art vietnamien. Sa biographie, sa peinture distinctive et son originalité artistique font de lui un personnage fascinant et essentiel dans le panorama artistique.
Rémi Blanchard, né en 1958 à Nantes, était un artiste français au talent prometteur et à la carrière fulgurante. Il a étudié à l'École des Beaux-Arts de Quimper avant de s'installer à Paris au début des années 80. À Paris, il a collaboré avec ses amis des Beaux-Arts, dont Bernard Frize, et a finalement obtenu son propre atelier près des quais de scène. Cependant, la vie de Blanchard a connu un tragique tournant lorsque son atelier a brûlé, détruisant une grande partie de ses archives.
François Boisrond, artiste peintre français né en 1959 à Boulogne-Billancourt, incarne l'esprit vibrant de la figuration libre, un mouvement artistique qui a pris son envol dans les années 80. Issu d'une famille imprégnée de l'industrie cinématographique, avec une mère scénariste belge, Annette Wademant, et un père réalisateur français, Michel Boisrond, François a baigné dans un environnement artistique depuis son plus jeune âge.
En attendant les grandes expositions parisiennes qui se font attendre, profitons de ce jour de pluie pour nous rendre au Musée Pompidou.
Philippe Hiquily (1925-2013) était un artiste français singulier, sculpteur et créateur de mobilier, qui a marqué son époque en s'éloignant du marché de l'art et des mouvements artistiques établis. Libre et hédoniste, il a conféré à ses œuvres un esprit à la fois onirique et surréaliste.
Jean Despres
Jean-Baptiste-Armand Guillaumin naît à Paris en 1841. Sa famille déménage à Moulins en Auvergne, et en 1857, le jeune Guillaumin s'installe à Paris. Tout en travaillant à la Compagnie du Chemin de Fer Paris-Orléans, il poursuit sa passion artistique en suivant des cours du soir avec le sculpteur Louis Denis Caillouette. Son talent est vite remarqué, et son ambition de vivre de la peinture le pousse à s'inscrire à l'Académie Charles Suisse.
Cuno Amiet naît le 28 mai 1868 à Soleure, en Suisse, et consacre sa vie à l'art, s'éteignant à l'âge de 93 ans en juillet 1961 à Oschwand, Suisse. Après ses études, Amiet poursuit sa formation artistique à l'Académie des Beaux-Arts de Munich et à l'Académie Julian à Paris avec son ami Giovanni Giacometti. En 1892, il séjourne à Pont-Aven en Bretagne, et en 1898, il épouse la fille d'Anna Luder, s'installant à Oschwand.
Le Pho, né en 1907 dans le nord du Vietnam, demeure une figure emblématique de la peinture vietnamienne du XXème siècle. Son parcours artistique exceptionnel le place parmi les maîtres de cette époque, et son influence sur l'art de son pays ainsi que sa capacité à fusionner les traditions asiatiques avec la modernité occidentale sont incontestables.
Pierre Ambrogiani grandit dans la ville portuaire de Marseille après que sa famille s'y installe alors qu'il est encore un jeune enfant. Malgré des débuts modestes, son parcours artistique prend forme dès l'adolescence. À l'âge de treize ans, il travaille comme télégraphiste et plus tard comme facteur pour subvenir aux besoins de sa famille. Cependant, sa véritable passion réside dans le dessin et le modelage, où il développe rapidement une sensibilité artistique unique.
Né en 1904 à Besançon, en Bourgogne–Franche-Comté, Marcel Wibault révèle sa passion précoce pour le dessin dès son jeune âge. C'est en représentant avec talent les soldats du 60e régiment d'infanterie de Besançon que son don artistique émerge. Ce jeune homme prometteur décide d'approfondir ses compétences en intégrant l'École des Beaux-Arts, où il bénéficie d'une éducation académique solide.
Né à Dieuze en Lorraine en 1863, Émile Friant a déménagé à Nancy en 1870 avec sa famille en raison de l'invasion prussienne. Alors qu'il fréquentait l'école professionnelle de l'Est, il a attiré l'attention de Théodore Devilly, directeur des Beaux-Arts de Nancy, et a été admis. Grâce à cet apprentissage et à son talent naturel, le jeune Émile a exposé au salon des Beaux-Arts de la ville en 1878, à l'âge de quinze ans, notamment avec une représentation de la Porte Saint-Georges, exposée au palais des ducs de Lorraine.
Arpad Szenes naît à Budapest dans un environnement privilégié en tant qu'enfant unique, évoluant aux côtés d'un père ingénieur et d'une mère musicienne. Son entourage, composé d'artistes et d'acteurs, influence le jeune garçon qui, en plus de dévoiler un talent précoce au piano, développe un don naturel pour le dessin.
Tout a commencé il y a quelques jours. Je parcours alors l’actualité du Musée d’Orsay. Virginie Donzeaud, co-commissaire de l’exposition, rapporte alors les démarches faites auprès d’Agoria,figure majeure de la scène électronique internationale et reconnu pour sa capacité à créer des compositions complexes et novatrices.
Eileen Gray, née en 1878 à Enniscorthy, Irlande, est largement reconnue comme l'une des figures les plus influentes et originales du design du XXe siècle. Son parcours exceptionnel et sa contribution novatrice au monde du design ont redéfini les normes esthétiques de son époque.
Née à Paris en 1913 dans une famille de bronziers d’art, Line Vautrin découvre tôt sa passion pour le métal. Abandonnant l'école à 14 ans, elle travaille pour Elsa Schiaparelli et en photographie industrielle, renforçant ainsi son indépendance. À 21 ans, elle se lance comme créatrice de bijoux, vendant ses créations au porte-à-porte à Paris.
Marie Laurencin, née le 31 octobre 1883 à Paris et décédée le 8 juin 1956, était bien plus qu'une artiste peintre figurative, graveuse et illustratrice. Elle était une femme exceptionnelle qui a marqué son époque par son talent artistique et sa personnalité audacieuse.
Nathan Grunsweigh (1880-1956) reste un artiste mystérieux, dont la vie demeure largement méconnue. Originaire de Cracovie en 1880, il s'installe à Anvers, en Belgique, entre 1901 et 1915, puis découvre Paris juste avant la Première Guerre mondiale, influencé par divers courants artistiques. Il développe des liens avec des artistes tels que Chaïm Soutine et Michel Kikoine. Après une installation définitive en France, à Vésinet, il peint avec amour la banlieue parisienne, immortalisant des scènes locales et des thèmes propres à l'imaginaire juif. Malgré les incertitudes entourant sa vie durant la Seconde Guerre mondiale, il devient un artiste reconnu de l'École de Paris.
Chéri Samba, artiste congolais de renom, s'est imposé comme l'une des figures emblématiques de l'art contemporain en Afrique. Son parcours artistique unique, son utilisation audacieuse de la couleur et son approche narrative captivante ont contribué à forger sa réputation internationale.
Né en 1884 à Alep, en Syrie, Alexandre Roubtzoff a émergé comme l'un des artistes les plus singuliers du XXe siècle. D'origine russe, il a passé une grande partie de sa vie à voyager et à explorer différentes cultures, contribuant ainsi à la richesse et à la diversité de son œuvre.
Laurence Jenkell, née en 1965 à Bourges, a tracé son chemin artistique après une carrière dans l'hôtellerie de luxe à Cannes, où elle côtoyait des personnalités influentes. Passionnée d'art contemporain, elle devient autodidacte et explore diverses techniques artistiques. L'artiste, privée de bonbons dans sa jeunesse, a transformé cette absence en une revanche, en incorporant de véritables bonbons dans ses œuvres en résine sous plexiglas.
Alexander Iacovleff, peintre et illustrateur, est un artiste russe naturalisé français du début du XXe siècle.
Les bijoux d'artistes, véritables œuvres d'art miniatures, ont connu un essor remarquable sur le marché de l'art, gagnant en popularité au fil des années.
Jean Roger Sourgen (1883-1978), artiste français autodidacte, demeure une figure marquante parmi les peintres d'Hossegor et des Landes, ayant immortalisé les paysages de la Côte basque.
Jules-René Hervé, né en 1887 à Langres, a été initié au dessin dès son jeune âge grâce à son oncle, professeur de dessin.
Fils de deux décorateurs, Georges Jouve a exploré la sculpture à l'école Boulle, où il a été surnommé Apollon grâce à ses talents, un surnom qu’il reprendra dans ses créations, signant du monogramme « AP » . Il obtient son diplôme en 1929. Dès l'année suivante, il devient décorateur de théâtre et suit des cours de dessin et de modelage aux académies de peinture la Grande Chaumière et Julian.
Les bijoux de Georges Braque, une création unique née de la collaboration avec le diamantaire Heger de Löwenfeld, offrent une fascinante incursion dans l'univers artistique du célèbre peintre.
Le 6 août 1913, Tsuguharu Foujita, jeune peintre japonais espiègle de 27 ans, débarque à Paris avec l'ambition farceuse de devenir le premier peintre de la ville lumière. Son père, général ouvert d'esprit, l'a initié aux arts et aux sciences. Foujita, trop vieux pour les Beaux-Arts, devient copiste au Louvre, explorant avec malice l'art antique.
Maximilien Luce, né en 1858, est un peintre français dont l'œuvre témoigne de sa sensibilité envers les conditions des ouvriers.
Né le 10 juin 1911 à Paris, Émile Gilioli fait partie des chefs de file de l'abstraction lyrique dans la sculpture française des années 50, aux côtés de Brancusi et de Arp.
Igor MITORAJ (1944 - 2014)
Claude LALANNE (1925 - 2019)
Claude LALANNE (1925 - 2019)
Maurice PROST (1894 - 1967)
Jean-Gaston MANTEL (1914-1995)
