Cote et estimation des œuvres d'André Masson
Les types d’œuvres d’André Masson
Les œuvres d’André Masson sont variées et couvrent différents supports :
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Les œuvres d’André Masson sont variées et couvrent différents supports :
Le bracelet ceinture est une pièce emblématique dans l’histoire de la bijouterie. Inspiré par un accessoire vestimentaire quotidien, il a traversé les siècles pour devenir un symbole de sophistication et de raffinement. Ce bijou, à la fois esthétique et fonctionnel, séduit autant les amateurs de bijoux anciens que les collectionneurs modernes. Chez Expertisez Enchères, nous vous proposons une estimation gratuite et confidentielle pour évaluer vos bracelets ceinture et leur valeur sur le marché des enchères.
La maison Mellerio dits Meller, fondée en 1613, est une institution de la joaillerie française reconnue pour son histoire exceptionnelle et son artisanat d’élite. Réputée comme la plus ancienne maison de joaillerie au monde encore en activité, Mellerio continue d’incarner l’élégance intemporelle et l’innovation. Les bijoux signés Mellerio, véritables œuvres d’art, jouissent d’une cote prestigieuse sur le marché des enchères et sont très prisés par les collectionneurs. Chez Expertisez Enchères, nous proposons une estimation gratuite et confidentielle pour évaluer vos bijoux Mellerio et maximiser leur valeur en vente.
Le bracelet Love, créé par Cartier en 1969, est devenu un véritable symbole d’attachement amoureux et d’élégance intemporelle. Ce bracelet jonc ovale, conçu en or jaune 18 carats, est composé de deux parties assemblées par des vis qui se fixent à l’aide d’un mini tournevis fourni avec le bijou. Sa décoration emblématique, composée de cercles gravés avec une ligne intérieure, cache ingénieusement le système d’attache, ajoutant une touche de sophistication à son design.
Les vases Gallé sont des pièces emblématiques du mouvement Art Nouveau, prisées des collectionneurs et des amateurs d'art verrier. La maison de vente Expertisez Enchères vous propose une estimation gratuite de vos vases Gallé et vous accompagne dans leur vente aux enchères. Pour bien comprendre la valeur de votre vase Gallé, il est essentiel de distinguer les productions de prestige des productions de série.
Le marché des œuvres de Jean Lambert-Rucki est en pleine expansion, notamment grâce à l’intérêt croissant pour l’Art déco et l’avant-garde parisienne. Ses sculptures et œuvres décoratives sont très recherchées, attirant des collectionneurs du monde entier.
Le marché de l’art pour Maurice Guiraud-Rivière est en plein essor, porté par l’engouement pour l’Art déco. Les pièces signées de cet artiste suscitent un grand intérêt, en particulier celles produites en édition limitée.
Les œuvres d’Agathon Léonard connaissent une demande soutenue sur le marché de l’art, en particulier celles issues de la série "Jeu de l’écharpe", considérées comme des icônes de l’Art nouveau. Voici quelques tendances clés :
Les sculptures et mobiliers de Claude Lalanne atteignent régulièrement des prix records lors des ventes aux enchères :
« Eclaircie » (1961) - Peinture , Huile/toile, 89 cm x 116.0 cm - Prix au marteau: 380 000 €
Jean Bazaine, né en 1904 à Paris et décédé en 2001, est un artiste français majeur de la nouvelle École de Paris et de l’avant-garde du XXe siècle. Bien qu’il soit classé dans la peinture non figurative, son œuvre est marquée par une forte spiritualité et une poésie attachante, avec un focus particulier sur les éléments naturels comme l’eau, la terre, le feu et l’air.
Dès son enfance, Jacques Bouyssou fait la connaissance d'artistes comme Othon Friesz, Raoul Dufy, Lagar Leprin, qui deviennent ses mentors. Il rencontre aussi Moïse Kisling, Fernand Léger et Ossip Zadkine.
L’argenterie Christofle incarne l’élégance française et le savoir-faire exceptionnel en matière d’orfèvrerie. Fondée en 1830, la maison Christofle a marqué l’histoire des arts décoratifs avec des créations intemporelles qui allient tradition et modernité. Si vous possédez une pièce signée Christofle et souhaitez en connaître la valeur, il est essentiel de procéder à une estimation professionnelle pour déterminer son intérêt sur le marché de l’art.
Alfonso Angel Yangco Ossorio, né en 1919 à Manille, est un artiste américano-philippin dont l'œuvre a marqué le monde de l'art moderne. Ayant étudié les Beaux-Arts à l'université d'Harvard, Ossorio s'est rapidement imposé comme une figure importante du mouvement expressionniste abstrait. Son travail a été influencé par des artistes tels que Jackson Pollock et Jean Dubuffet.
Si vous possédez un bijou ou un objet de Jean Després dont vous souhaitez l'expertise, nos experts spécialistes et commissaires-priseurs vous communiquent gratuitement une estimation en ligne, vous permettant de l'évaluer à sa juste valeur. Notre maison de vente aux enchères propose ensuite une assistance pour sa vente aux enchères. Notre étude intervient également dans le cadre de succession, de partage, et d'assurance.
Antoine Louis Barye (1795-1875)
Jean Jules Salmson, né à Paris en 1823 et mort à Coupvray en 1902, est un sculpteur reconnu pour ses œuvres variées allant de la statuaire publique aux bustes et médaillons. Fils de Jean-Baptiste Salmson, graveur de médailles d'origine suédoise, il hérite d’un talent artistique qu’il exprime à travers ses créations en bronze et métal.
Robert De Niro Sr. (1922-1993), père de l'acteur Robert De Niro, est un peintre, sculpteur et poète américain. Élève de Hans Hofmann, il se forme dans les années 1940 et bénéficie d’une reconnaissance précoce grâce à une exposition personnelle organisée en 1946 par Peggy Guggenheim dans sa galerie Art of This Century. Bien que son œuvre ait été sous-estimée de son vivant, elle se distingue par des compositions figuratives, des paysages lumineux et des natures mortes animées par la couleur.
Le 20 novembre, le musée Cognacq-Jay à Paris a été victime d’un braquage spectaculaire. Quatre individus cagoulés et armés ont fait irruption, brisé des vitrines, et dérobé sept tabatières du XVIIIe siècle, d'une valeur estimée à un million d’euros. Ces objets précieux provenaient de collections prestigieuses, notamment celles du Louvre, des collections royales anglaises et du Victoria and Albert Museum.
Je vous emmène aujourd’hui à la découverte de l’exposition « Paris 1793-94 » qui se tient au Musée Carnavalet, jusqu’au 16 février 2025.
Joseph Garibaldi est un peintre emblématique de la Provence, dont les œuvres reflètent une lumière méditerranéenne unique et un profond attachement à sa région. Né dans un milieu modeste, il se forme auprès du peintre Antoine Vollon, qui le guide vers la maîtrise de son art. Ses tableaux, principalement des marines et des scènes de genre, capturent l'essence du "Midi paisible", loin de la modernité industrielle.
Pierre Traverse (1892-1979) est une figure emblématique de la sculpture française du XXe siècle. Né à Saint-André-de-Cubzac en Gironde, il s'inscrit dans la grande tradition classique tout en restant fidèle à une approche personnelle, loin des avant-gardes comme des académismes rigides. Élève d’Injalbert et disciple de Bourdelle et Joseph Bernard, il s’illustre par ses œuvres en taille directe, principalement en pierre, bronze et marbre.
Composition, 1964
Je vous emmène aujourd’hui à la découverte de l’exposition au musée d’Orsay intitulée "Gustave Caillebotte, peindre les hommes". Parmi toutes les célébrations artistiques de cette année 2024 : les 150 ans de la naissance de l'impressionnisme, les 100 ans du Surréalisme ou de l’École d’Hanoi, retour sur le 130e anniversaire de la disparition de Gustave Caillebotte.
Joconde du côté noir - Technique mixte signée et datée 2000 en bas sur le côté droit - 55 x 80 cm - Etiquette au dos : Metropolis Gallery , Lyon - Provenance : Atelier de l'artiste.
Rosa Bonheur (1822-1899) fut l'une des artistes les plus influentes du XIXème siècle, non seulement pour ses œuvres, mais aussi pour sa vie personnelle qui défiait les conventions. Surnommée la « première féministe », elle vécut pendant cinquante ans avec une autre femme et portait des vêtements masculins, ce qui lui permit de se rendre dans des lieux alors interdits aux femmes, tels que les abattoirs et les marchés aux bestiaux, pour observer et peindre ses sujets.
Marcel Gromaire est né en 1892 à Noyelles-sur-Sambre. Après avoir commencé sa formation à Douai, dans le Nord de la France, il s'installe à Paris pour poursuivre des études de droit. C’est là qu’il fait la connaissance des artistes de Montparnasse. Bien qu’il se considère autodidacte, Gromaire est influencé par des peintres tels que Matisse, Cézanne, et plus tard Fernand Léger.
Notre maison de vente a vendu de nombreux tableau de Charles Contencin.
Les tableaux de Louis Floutier attirent toujours de nombreux collectionneurs. Louis Floutier fait partie de ces peintres de niche, régionaux, dont les acquéreurs sont des amoureux du pays basque, comme l'était Louis Floutier.
Bronze à patine brune, signé et numéroté
Créé à l'occasion du lancement du produit "Soin pour Homme" de Paco Rabanne le 19 mars 1984.
Hauteur : 8,8 cm.
Cette œuvre emblématique, Portrait d'Homme, montre la maîtrise de Mitoraj à capturer l'essence humaine dans un style classique, combiné à une approche contemporaine.
Pour être synthétique, gageons que la cote d'Arman sur le marché de l'art en 2024 reste soutenue, avec des estimations pour ses œuvres allant de 5 000 à 260 000 euros pour les accumulations et les colères, de 3 000 à 100 000 euros pour ses sculptures, et ses peintures se situant entre 2 000 et 60 000 euros.
Faites estimer gratuitement votre tableau de Vu Cao Dam par nos experts, en ligne et sans engagement.
Georges Lapchine est un peintre russe, né à Moscou en 1885 et décédé en 1951. Artiste postimpressionniste spécialisé dans les figures et paysages, Lapchine a étudié sous la direction de maîtres tels que Fernand Cormon et Léon Lhermitte. Il exposait régulièrement au Salon des Artistes Français.
Retenez que les céramiques Picasso de l’atelier Madoura s’estiment, en règle générale, entre 1 000 et 30 000 euros pour les pièces éditées et jusqu’à plus de 500 000 euros pour les pièces uniques ou les petites séries.
Les sculptures en bronze de Pierre Lenordez, un sculpteur animalier du XIXe siècle, sont recherchées pour leur finesse et leur réalisme. Ce sculpteur, célèbre pour ses chevaux et ses animaux, produit des œuvres qui restent très prisées aujourd'hui, que ce soit en France ou à l’international. Chez Expertisez Enchères, nous mettons en avant notre expertise dans l'estimation et la vente aux enchères des bronzes de Pierre Lenordez, permettant ainsi aux collectionneurs de trouver la juste valeur de leurs pièces.
Nous offrons une estimation gratuite pour vos œuvres de Salvador Dali, y compris les sculptures en pâte de verre. Notre équipe d'experts vous accompagne dans la vente de vos œuvres ainsi que dans les démarches liées à la succession, partage et assurance.
Nous offrons une estimation gratuite pour les sculptures de Salvador Dali en collaboration avec la maison Daum. Notre équipe d'experts vous guide pour la vente et pour les démarches liées à la succession, partage et assurance.
Chien Danois couché
Expertisez Enchères vous propose une estimation gratuite et un accompagnement personnalisé pour la vente aux enchères de vos œuvres de Salvador Dali. En tant que maison de vente expérimentée, nous travaillons avec les archives officielles de Dali et avons vendu de nombreuses sculptures, dessins et lithographies de l’artiste.
Salvador DALI (1904 - 1989) - L'Art d'Aimer d'Ovide : série complète des 14 lithographies jamais encadrées, imprimées sur les presses de la Société ART PRESS LITHO, sous le contrôle de la Société ART GRAPHICS INTERNATIONAL PARIS.
La sculpture chez Salvador Dali commence par une idée et une maquette originale qu’il réalise, souvent à l’aide de cire, d'un croquis ou d'une gouache. Chaque maquette est créée spécialement par Dali pour ses sculptures, avec des instructions précises pour la version finale. Des artisans professionnels en fonderie d’art se chargent ensuite de couler le bronze et d’appliquer la patine, conformément aux souhaits de l’artiste.
René Genis est un peintre et graveur français né le 26 janvier 1922 à Hué, au Viêt Nam, et décédé le 25 février 2004 à Paris. De retour d'Indochine en 1931, sa famille s'installe en Gironde, à Blaye puis à Arcachon, avant de s'établir à Paris en 1937.
Salvador DALI (1904-1989) - La montre molle, 1971 : Sculpture en pâte de verre bleu outremer avec chiffres dorés, reposant sur un cintre en bronze, signée et numérotée. Dimensions : 55 x 36 cm, dans sa boîte d'origine. Bibliographie : Modèle référencé sous le numéro 331 dans Dali, le Dur et le Mou par Robert et Nicolas Descharnes (Eccart, 2004) et reproduit page 131.
Niki de Saint Phalle (1930-2002) est une artiste emblématique du XXe siècle, à la fois plasticienne, sculptrice et réalisatrice de films. Son œuvre, marquée par ses célèbres Nanas, incarne un engagement féministe et politique puissant. Elle est également reconnue pour son audace artistique, créant des œuvres radicales et révolutionnaires.
Selon les dernières analyses d'Artprice, la cote des œuvres d’Olivier Mourgue connaît une tendance stable, avec une demande solide pour ses créations emblématiques. En 2023, plusieurs ventes ont permis d’enregistrer des prix significatifs, notamment pour des pièces rares et bien conservées, comme les chaises Djinn. Cette stabilité démontre que les créations de Mourgue continuent d’intéresser les collectionneurs de design. La fourchette de prix varie généralement entre 1 000 et 6 000 euros selon la rareté et l’état des pièces.
Lucio Fontana, né le 19 février 1899 à Rosario, en Argentine, et décédé le 7 septembre 1968 à Comabbio, en Italie, est un artiste majeur du XXe siècle. Connu pour être le fondateur du mouvement spatialiste, Fontana a marqué le monde de l'art avec ses créations innovantes, mêlant peinture et sculpture, et explorant la relation entre espace, matière et lumière.
Pierre Ambrogiani, né le 17 janvier 1907 à Ajaccio et décédé en 1985, est un peintre français dont l’œuvre est profondément marquée par la lumière et les couleurs de la Provence. Expressionniste, il s’est illustré dans des compositions à personnages, des natures mortes, des paysages et des scènes maritimes.
La réussite de Van Cleef et Arpels repose en grande partie sur une stratégie entrepreneuriale unique dans l'univers de la haute joaillerie. Dès ses débuts, la maison a su s’adapter aux exigences d'une clientèle prestigieuse composée de Maharadjahs, familles princières européennes et stars de cinéma. Van Cleef et Arpels s'est ainsi imposée dans les lieux de villégiature les plus exclusifs.
L’estimation des tableaux de Georges Braque varie de 10 000 euros à 10 000 000 euros. Les toiles qui dépassent 1 000 000 euros sont le plus souvent des peintures datant d’avant 1914. La cote des tableaux plus tardifs après 1918 est généralement entre 10 000 euros et 100 000 euros, voire dans certains cas 200 000 euros ou 300 000 euros.
Je vous emmène aujourd’hui à la rencontre de trois pionniers de l’art moderne vietnamien : Le Pho, Mai Thu et Vu Cao Dam, dans une exposition qui se tient au musée Cernushi à Paris.
Les sculptures d'Alexander Archipenko, en particulier celles en bronze, sont estimées entre 10 000 € et 150 000 €. Les adjudications inférieures à ce seuil concernent souvent des éditions non autorisées. En 2024, une sculpture grandeur nature de 178,5 cm, intitulée Femme se coiffant, a atteint un prix record de près de 4 000 000 €. Cette sculpture a largement dépassé son estimation puisque celle-ci était comprise entre 140.000 € et 180.000 €.
Jean Cocteau (1889 – 1963) était un artiste aux multiples talents : poète, dessinateur, dramaturge, cinéaste et créateur d’objets d’art. Il a marqué son époque par son approche avant-gardiste et son esthétique unique. Outre ses célèbres œuvres littéraires et visuelles, Cocteau a également exploré le domaine de la joaillerie, créant des pièces uniques qui incarnent son univers poétique.
Cocteau a produit une grande quantité de dessins et d'œuvres sur papier tout au long de sa carrière. Les résultats de ses ventes aux enchères sont assez variés, en fonction du type de dessin et du stade de réalisation de l'œuvre. Certains dessins sont de simples croquis, tandis que d’autres sont de véritables petits tableaux, plus élaborés.
Antoine Louis Barye (1795-1875)
André Lhote (1885-1962) est un peintre français né à Bordeaux. Il commence sa formation en sculpture sur bois avant d'étudier la sculpture décorative à l'École des Beaux-Arts de Bordeaux. En 1907, il s’installe à Paris et devient rapidement une figure influente dans le milieu artistique. En 1918, il commence à enseigner dans plusieurs académies parisiennes, et fonde sa propre académie trois ans plus tard à Montparnasse. Parmi ses étudiants, on trouve des artistes tels que Klein, de Lempicka et Cartier-Bresson.
Constantin Korovine (né en 1861 en Russie) est un peintre russe du XIXe et début du XXe siècle, reconnu pour son talent exceptionnel dans la représentation des paysages, des vues de villes et des monuments historiques. Après avoir étudié à l’école de peinture, sculpture et d’architecture de Moscou sous la direction d’Alexeï Savrassov, il s’est ensuite formé à l’Académie impériale des beaux-arts de Saint-Pétersbourg, bien qu'il ait finalement choisi de suivre sa propre voie artistique. Ses nombreux voyages en Scandinavie, en Russie et en France ont influencé son style, notamment lors de son séjour en France où il s'est imprégné des techniques impressionnistes.
Vaporetto à Venise
Emblématique de Puligny-Montrachet, ce domaine s’est développé grâce à Joseph Leflaive, ingénieur du génie maritime qui s’est également consacré à la gestion des vignes familiales. Dès 1920, assisté par son ami François Virot, il engage un programme de replantation minutieux après les ravages du phylloxéra. Rapidement, Joseph Leflaive commercialise son vin sous sa propre étiquette, qui devient une référence en Bourgogne.
Vous souhaitez obtenir une estimation de votre œuvre de Jean-Gabriel Domergue ? Remplissez notre formulaire d'estimation en ligne et recevez gratuitement une évaluation réalisée par nos experts. Nous vous accompagnons ensuite pour vendre votre œuvre dans les meilleures conditions possibles.
Bronze à patine brune, signé et numéroté.
Socle en marbre (quelques accidents).
Hauteur : 54 cm hors socle et 69 cm avec le socle.
Les oeuvres les plus cotées sur le marché sont des oeuvres typiquement orientalistes. Le sujets de paysages ou de scènes d'intérieur ne suscitent pas beaucoup d'intérêt.
La cote de Richard Orlinski a considérablement augmenté ces dernières années. Les sculptures en résine, très accessibles, se vendent généralement entre 10 000 et 30 000 euros, tandis que les œuvres plus grandes ou en métal dépassent souvent 100 000 euros. Les pièces numérotées ou uniques, ainsi que celles issues de collaborations spéciales, sont particulièrement recherchées et atteignent des sommets lors de ventes aux enchères prestigieuses.
Les œuvres de Takis, qu’il s’agisse de sculptures, de luminaires ou de dessins, sont particulièrement recherchées sur le marché de l’art. Voici quelques résultats marquants en ventes aux enchères publiques :
La cote récente des tableaux de Václav Radimský se situe entre 10 000 € et 100 000 €, selon le format et la technique (huile sur bristol ou sur toile). Si vous possédez une œuvre de l’artiste, nos experts sont à votre disposition pour vous fournir gratuitement une estimation sans engagement.
Christian Dotremont (1922-1979), peintre et écrivain belge, est l'un des membres fondateurs du célèbre mouvement COBRA (1948-1951), dont il fut l'un des principaux théoriciens et le rédacteur en chef de la revue éponyme. Il est surtout connu pour ses Logogrammes, une forme d'art où l'écriture et la peinture fusionnent pour créer des œuvres abstraites uniques, à mi-chemin entre l'encre de Chine et la poésie visuelle.
Les estimations des sculptures en bronze d'Antoine Bourdelle, célèbres pour leur précision et leur réalisme, varient considérablement sur le marché de l'art. Les formats dits "salon" peuvent être adjugés entre 2 000 € et 20 000 €, tandis que des œuvres plus monumentales, comme le célèbre Héraklès Archer, atteignent fréquemment des prix entre 200 000 € et 300 000 € pour des versions mesurant environ 60 cm de hauteur.
Dès les années 1980, les créations de Volti ont commencé à rencontrer un grand succès lors des ventes aux enchères, notamment sous le marteau de commissaires-priseurs réputés tels qu'Eric Couturier. Les prix de ses bronzes, en particulier, ont atteint entre 20 000 € et 40 000 € pour des sculptures de taille moyenne à grande. Quant aux petites sculptures, souvent qualifiées de sculptures de salon en raison de leurs dimensions plus réduites (entre 20 et 60 cm), elles restent également très prisées des collectionneurs et atteignent régulièrement des prix significatifs lors des enchères.
Les œuvres de Mai Thu, particulièrement ses peintures sur soie, continuent de gagner en valeur, reflétant l’intérêt croissant des collectionneurs. Si vous possédez une œuvre de cet artiste, il est essentiel de la faire expertiser pour en connaître la valeur réelle, et Expertisez Enchères est votre interlocuteur privilégié pour vous accompagner dans cette démarche.
A l'occasion du centenaire de la naissance de l'artiste (Saint-Pétersbourg, 1914 – Antibes, 1955), le MuMa organisa la première exposition consacrée au paysage dans l'oeuvre de cette grande figure de l'art du milieu du XXe siècle. Dédié à la lumière, ouvert sur la mer et haut lieu de la peinture moderne de paysage, le musée du Havre a été conçu dans les années mêmes où Nicolas de Staël « retourne sur le motif » pour travailler en Ile-de-France, dans le Sud de la France, mais également en Normandie. Les paysages de la Côte de la Manche ont été à l'origine d'une quarantaine de peintures réalisées en 1952.
Les estimations récentes des huiles sur toile d'Edouard Pignon, sont entre 1.000 € et 10.000 €.
Jean-Jacques Feuchère, un nom peut-être moins connu que certains de ses contemporains, mais dont l'impact sur le monde de la sculpture du XIXe siècle est tout aussi remarquable. Feuchère a été un artiste visionnaire, doté d'une spécificité artistique et d'une modernité qui ont marqué son époque et continuent de fasciner les amateurs d'art aujourd'hui.
Croquis au lavis pour le tableau "La Bataille", avec lettre d'envoi à son camarade "Gayon" sur une gravure de Luce
La cote d'Albert Benois varie considérablement. Certaines aquarelles ne trouvent pas d'acquéreur à 2 000 €, tandis que d'autres peuvent atteindre jusqu'à 15 000 €. Cette différence s'explique souvent par les sujets traités. Par exemple, une aquarelle représentant un hôtel à Tréboul se vend à un prix modeste, alors qu'une magnifique vue maritime éclairée par la lumière du soir peut atteindre des prix bien plus élevés.
Expertisez.com a présenté trois sculptures de Pompon aux enchères :
Edouard CORTES (1882-1969)
Stanley William Hayter (1901-1988) est un peintre britannique non figuratif de la nouvelle école de Paris. Il est reconnu pour son rôle central dans le renouveau de la gravure moderne. Né à Londres et mort à Paris, il a influencé de nombreux artistes comme Picasso et Miró.
François POMPON (1855-1933)
La cote des tableaux de Serge Poliakoff est plutôt stable depuis une vingtaine d’années, variant de 300 000 euros à 900 000 euros pour les grands formats, l’adjudication record pour l’artiste ayant dépassé 1 000 000 euros. L'estimation des peintures de plus petites dimensions varie, quant à elle, de 3 000 euros à 60 000 euros.
Jean Lurçat (1892-1966) est un artiste incontournable du XXe siècle, reconnu pour son rôle de grand rénovateur de la tapisserie. En 2016, le cinquantenaire de sa mort a été marqué par une grande exposition à la Galerie des Gobelins, en partenariat avec la Fondation Jean et Simone Lurçat et l'Académie des beaux-arts.
En 1949, François-Xavier Lalanne étudie le dessin, la sculpture et la peinture à Paris, côtoyant notamment Constantin Brancusi, René Magritte et Salvador Dalí. En 1952, il tient à Paris sa première exposition personnelle de peinture.
Edouard CORTES (1882-1969)
Jean Hélion est un artiste français reconnu pour ses œuvres en tant que peintre, graveur et illustrateur. Actif dès les années 1920, il est d'abord connu pour son travail abstrait avant de passer au figuratif juste avant la Seconde Guerre mondiale. Ses œuvres abstraites sont les plus prisées, certaines atteignant plus d’un million d'euros. Sa carrière impressionnante et sa capacité à évoluer avec les courants artistiques de son temps font de ses œuvres des pièces très recherchées par les collectionneurs du monde entier.
André-Vincent BECQUEREL (1893-1981)
Les œuvres de Pham Hau, que l'on retrouve principalement en vente aux enchères, sont des laques, avec des estimations variant entre 5 000 € et près de 900 000 €.
Les pièces de dollars en or américaines représentent un pan significatif de l'histoire économique des États-Unis. Elles ont été frappées entre 1849 et 1933, en période de ruée vers l’or, et sont devenues des objets de collection recherchés.
Les estimations des tableaux de Léon Lhermitte sont comprises entre 2.000 € et 250.000 €. Ce sont principalement des huiles sur toile et plus rarement des huiles sur panneau ou plus rarement encore des huiles sur carton.
En matière de dédicaces, la valeur peut différer selon s'il s'agit d'une simple signature ou d'une dédicace liée à un contexte particulier.
Palais Impérial Tokyo, 70
Les toiles de Willem de Kooning atteignent des prix très élevés, entre 100.000 € et 10.000.000 €, voire cinquante millions d'euros pour les grands formats.
Si certains tableaux de Fabres y Costa ont atteint 500.000 €, les adjudications de la plupart des toiles de l'artiste se situent entre 3.000 € et 50.000 €.
Sculpture en bronze signée et numérotée.
Certificat : fourni à l’acquéreur.
Hauteur : 38 cm.
En 1979 et 1980, Alex Adler était la compagne de Jean-Michel Basquiat. Ils vivaient dans l’appartement de l’East Village, New York. Faute de toiles, Basquiat peignait sur les murs, les portes, les frigos et toutes les surfaces disponibles. Alex Adler a tout conservé, et aujourd’hui elle décide de partager ces œuvres et notes précieuses.
La société européenne du XIXe siècle est marquée par des découvertes archéologiques majeures. En effet, des explorateurs reviennent de leurs expéditions avec des coffres remplis de bijoux et d’objets d’art antiques. L'art romain et égyptien est redécouvert et remis au goût du jour, influençant les créations de bijoux de l'époque. Ce mouvement est connu sous le nom d’historicisme. Grâce à ces découvertes d’œuvres du passé national ou de civilisations lointaines, les artisans retrouvent des techniques oubliées. La diversité des formes est tout aussi remarquable que celle des techniques et matériaux employés.