Karel Appel, cote et estimation en vente aux enchères publiques
« Un tableau n’est plus une construction de couleurs et de traits, mais un animal, une nuit, un cri, un être humain, il forme un tout indivisible ».
Chopard
Horloger-joaillier de luxe de renommée mondiale, Chopard a été fondé par Louis-Ulysse Chopard en 1860. Aujourd’hui, célèbre pour sa créativité et son esprit d’excellence, mariant avec talent des designs novateurs, une technologie de pointe et un artisanat respectueux de la grande tradition, Chopard fabrique des montres de haute précision et des bijoux précieux.
Chu Teh-Chun, une valeur sure sur le marché de l'art
Chu Teh Chun qui était-il ?
Quelle est la valeur d'un tableau de Léo Putz?
Revenons sur le parcours de l'artiste.
Quelle est la valeur d'un tableau d'Henri Lebasque ?
Qui était Henri Lebasque ?
Henri Lebasque naît en 1865 à Champigné. En 1885, il étudie à l’Ecole des beaux-arts de Paris. Une fois ses études terminées, il intègre l’atelier de l’artiste Bonnat et participe dorénavant régulièrement aux expositions de l’association d’artistes et des Salons parisiens. Il cultive en outre l’échange avec de jeunes artistes, notamment Vuillard et Bonnard, fondateurs du mouvement des « Nabis » et de celui des Intimistes.
En 1903, il fonde avec Matisse et d’autres artistes le Salon d’automne qui se déroulera au Petit Palais à Paris. Dès 1912, un groupe d’artistes expose au Salon qui sera plus tard connu sous le nom des « Fauves » – un nom qui fait allusion à leur style artistique. Tout comme les Fauves, Lebasque change sa façon de travailler, en créant des aplats de formes et de couleurs, qui donnent une toute autre subtilité à ses œuvres.
Henri Lebasque se rend en 1924 au Cannet où son ami artiste Bonnard et lui partageront le même modèle pour leurs études picturales. Critiques d’art et artistes qualifient Henri Lebasque de « peintre de la joie et de la lumière ». Les sujets plaisants qu’il affectionne et la joie évidente qui transpire dans sa manière de traiter formes et couleurs lui valent estime et admiration. En 1937, le peintre décède au Cannet, dans les Alpes Maritimes. Une première rétrospective de son œuvre ne lui sera consacrée que vingt ans après sa mort, au musée des Ponchettes à Nice.
Louis Nattero, Largement influencé par les impressionnistes
Louis Nattero fait de la lumière l’élément essentiel de sa peinture.
« La note vibrante, tel est en effet le but que veut atteindre Nattero : à cela, il ne craint pas de sacrifier le trait précis. Il donne admirablement l’impression d’une foule grouillante sur nos quais ensoleillés, dans nos vieilles rues pittoresques par des empâtements habilement apposés.» — Marseille Étudiant, mai 1905
Willy Eisenschitz
Willy Eisenschitz est né en 1889, fils d’un avocat juif. En 1911, il étudie l’art à l’Académie d’Art de Vienne. Il est bientôt fasciné par les mouvements modernistes français de cette époque. Comme il a un oncle qui vit à Paris, il a la chance d’aller à Paris et poursuit ses études d’art à la « Académie de la Grande Chaumière ». À l’Académie de Paris, il tombe amoureux de Claire Bertrand, et ils se marient peu de temps avant le déclenchement de la Première Guerre mondiale Au commencement de la guerre, Eisenschitz décide de revenir en Autriche, mais il est arrêté et interné dans un camp. Son épouse Claire Bertrand le suit et en 1915 et 1916 et leurs deux enfants, Evelyn, et David, sont nés dans le camp. Après la fin de la guerre, la famille décide de s’installer en Suisse, Eisenschitz souffrant de tuberculose sévère. Ils se déplacent à Luzern et en raison du changement de climat, espérant une guérison de la tuberculose de l’artiste. Quelques tableaux existent encore de cette époque, de style très différent. En 1920, la famille déménage à Paris.
Eugène Baboulène
Qualifié de peintre « le plus songeur des figuratifs », cet artiste est considéré comme un des meilleurs peintres de l’École provençale contemporaine. Il affectionne plus particulièrement les marines et les paysages provençaux, les ambiances simples et chaleureuses, qu’il peint avec finesse dans des harmonies de couleurs aux tons pastels
Sam Francis, une esthétique de la couleur
Sam Francis est un artiste américain qui a développé dans ses peintures une esthétique de la couleur. Il s’inscrit dans différents mouvements de son époque liés à de célèbres artistes tels que Rothko, Pollock ou Kooning. Peinture non figurative, le fond de ses tableaux sert de support de l’espace théâtral pour ses figures et le rapport figures/ronds incarne l’histoire qu’il raconte.
Gaston Chaissac (1910-1964)
La cote de l’artiste Gaston Chaissac est très disparate, selon les sujets et les périodes de son travail.
Léon Haffner
Quelques peintures sont présentées en vente aux enchères mais ne rencontrent pas le même succès que les aquarelles ou gouaches qui par leur technique apporte une nuance incomparable, retranscrivant l’ambiance de la mer voulue par l’artiste Haffner
Marcel Cosson
Né en 1878 à Bordeaux. Mort en 1956 à Paris. XXe siècle, Marcel Cosson est un peintre Post-impressionniste français.
Il a exposé d’abord au Salon des Artistes Français à Paris, dont il devint sociétaire, mention honorable en 1901, troisième médaille en 1911, puis au Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts et à celui des Tuileries.
Il a souvent traité des sujets d’opéra, de ballets, de cirque. Il fut un peintre de la femme, de la vie parisienne, du monde de la danse, du théâtre. (réf. Bénézit)
Demeter Haralamb Chiparus
Demeter Haralamb Chiparus (1886-1947) était un sculpteur de l’ère Art Déco. Il a vécu et travaillé à Paris.
Joseph Bernard, quelle cotation sur le marché de l'art?
Penchons-nous quelques instants sur la vie de Joseph Bernard, qui était-il?
Augustin Lesage (1876-1954), un artiste peintre français, figure majeure de l’art brut. Quelle valeur sur le marché des vente aux enchères ?
Autodidacte, originaire d’un milieu modeste, son style ne se rapproche d’aucun autre.
Henri Auguste Solié, estimation et cote des bijoux Art Nouveau
Un des grands joailliers à adopter le genre Art nouveau, Henri-Auguste Solié avait son atelier installé au 75 rue de Faubourg-Saint-Honoré à Paris, utilisant les thèmes organiques du mouvement et les fusionnant avec la forme féminine. Il expose à l'Exposition Internationale de Paris de 1900 où il présente une boucle inspirée de la danse de Loïe Fuller avec des rubans drapés illustrant la fluidité du mouvement.
Mais on sait peu de choses sur lui, il est cité dans le Vever mais rien de précis sur sa carriere.
Il est un joaillier au talent unique.
Wassily Kandinsky, quelle est sa cote actuelle sur le marché de l'art?
Quelle est l'estimation de votre tableau, lithographie ou dessin de Kandinsky?
Francisco Zuniga,quelle cote pour ses peintures et sculptures?
Qui était Francisco Zuniga?
Serge Mouille, biographie et valeur
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Orhon Mubin, Mubin Orhon un artiste dont la cote grimpe !
Arrivé à Paris en 1947, Orhon Mubin (1924-1981) découvre l’expressionnisme abstrait français et s’intéresse très vite aux nouvelles pratiques picturales nées au lendemain de la Seconde Guerre mondiale. L’absurdité, le doute et l’effroi provoqués par la guerre a introduit chez les artistes un sentiment d’impossibilité de représenter la réalité avec un art figuratif. Ils se recentrent sur leurs émotions, leurs impulsions et sur les problématiques liées à la surface et à l’espace-temps.
Alicia Penalba, son histoire, son style, ses totems et plantes exotiques
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Cao Dam Vu, quelle valeur attribuer à ses peintures?
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Marino Marini, quelle valeur pour ses sculptures, peintures, dessins, estampes?
La cote de Marino est assez variable selon les sujets. Une petite figure en bronze mesurant 32 cm, sculpture assez figurative a été adjugée 11.600 euros, tandis qu'un bronze plus abstrait, composition, un bronze de 40 cm a été vendu plus de 122.000 euros. Citons également un bronze, petit cavalier, adjugée plus d'un million d'euros. Des enchères millionnaires pour la sculpture ne sont plus choses rares. Il y a encore des années, seule la peinture permettait ce type de record. Aujourd'hui la sculpture a rattrapé sa grande soeur la peinture, en attirant des collectionneurs fortunés.
Herbert Ward, un passionné sculpteur ethnographe
Herbert WARD (1863-1919)
C’est au Salon d’Automne de 1906 que Soudbinine, sculpteur russe installé à Paris en 1902, a exposé au public ses Monstres endormis. Cette oeuvre faisait peut-être partie d’une trilogie puisqu’elle était accompagnée à cette occasion de deux autres bronzes : Les monstres amoureux et Les monstres furieux.
Ici, trois créatures hybrides sont blotties les unes contre les autres dans un assoupissement bestial. Par leur caractère fantastique et leur position accroupie, ces êtres constituent une citation du célèbre grès de Jean Carriès figurant un être mi-homme, mi-animal : le Grenouillard (1891, musée d’Orsay). Dans le groupe de Soudbinine, la créature centrale présente un visage de nourrisson mais avec des oreilles tombantes de lapin ou d’ovin. Elle est polymaste (porteuse d’un nombre excessif de seins ou de mamelles), ses membres antérieurs aux sabots caprins présentent des attaches dotées de membranes évoquant aussi bien les batraciens que les chauves-souris.
Les deux autres monstres, plus petits, sont affublés d’un museau de mouton ou de lapin et de petits membres difformes. Pour l’un deux, Soudbinine semble s’être à nouveau inspiré de Carriès. Il pourrait être une citation, monstrueuse, de l’une des grenouilles en grès émaillé, disposées sur un montant de la maquette en plâtre d’une Porte monumentale, inachevée, conçue par Carriès entre 1890 et 1894. Des éléments de cette porte, exposés au Petit Palais à Paris depuis 1904, ont pu en effet inspirer Soudbinine.
Rembrandt Bugatti, sculpteur
Dès son plus jeune âge, au sein du domicile familial, il rencontre de nombreux artistes de renom tels que les compositeurs Giacomo Puccini et Leoncavallo, le sculpteur Ercole Rosa et le peintre Giovanni Segantini. Fasciné par le sculpteur Paul Troubetzkoy, Rembrandt s’épanouit dans son art et s’essaie, tout d’abord, à la sculpture sur bois. A partir de 1900, il étudie à l’Académie des Beaux Arts de Milan. Agé de 16 ans, Rembrandt Bugatti est déjà un sculpteur confirmé. Il a beaucoup de talent artistique et un don prononcé pour le dessin. Rembrandt Bugatti trouve très rapidement son propre style mais il trouve également très rapidement et sans hésitation son thème de prédilection: les animaux. Sa première sculpture en bronze disponible date de 1901 et représente une vache beuglante. Jusqu’en 1903, il exposera à Milan, Turin et Venise.
Jesus Rafael Soto
Cet article est extrait de l’ouvrage Larousse « Dictionnaire de la peinture ».
Louis Toffoli, une oeuvre importante, un marché stable
Louis Toffoli a beaucoup produit durant son existence artistique. Certains de ses tableaux atteignent des prix certains. Prenons l'exemple de cette huile sur toile "La fleuriste", mesurant 73 x 50 cm signée et titrée au dos adjugée 11.100 euros. Les toiles de dimensions plus modestes oscillent dans une moyenne de 3.000 à 4.000 euros; certaines cependant peuvent atteindre 8.000 euros. Beaucoup de gens ont acheté des lithographies de Louis Toffoli dans des galeries, souvent à des prix exhorbitants. Très nombreuses sur le marché de l'art, la réelle valeur des estampes est aujourd'hui très faible. Ses dessins peu nombreux peuvent se vendre entre 300 et 1.000 euros.
Pierre Alechinsky, quelles cote et estimation sur le marché des ventes aux enchères ?
Ce que l'on trouve le plus communément en vente aux enchères publiques sont les estampes de Pierre Alechinsky. Lithographies, eau-forte, aquatintes, les prix varient de quelques centaines d'euros à quelques milliers d'euros.
Yves Brayer
Peintre témoin de son temps, Yves Brayer s’est révélé comme un des maîtres de l’École de Paris. Le théâtre, la littérature, les paysages de Camargue ou des Baux de Provence et ses voyages ont été sources d’inspiration continue. Représentatif du courant de l’art figuratif, il a fondé « un classicisme sincère », reconnu par l’Académie des beaux-arts qui l’accueille en 1957 comme membre de l’Institut. Voici le regard de Lydia Harambourg sur soixante ans de peinture.
Guiraud Riviere
1881 Toulouse / Paris 1947 (Ec.Fr.) – Important Sculpteur. A étudié à l’Ecole Nationale des Beaux-Arts, sous Antonin Mercié. Sculpteur créateur, et très raffiné, a fait ses œuvres: Nus de Femmes, Danseuses Orientales, des Figures Allégoriques, Sujet sportifs, Figures avec des Animaux …..en Bronze, Bronze et Ivoire (chryséléphantine), Marbre, Terre cuite et Céramique . En 1907, il expose à la « Salon de la Société des Artistes Français des. » En 1914, il est devenu Membre, et est reconnu comme une Mention Honorable. Diverses expositions au cours des Années Trente. En 1937, participe à l’Exposition Internationale de Paris. Il a travaillé pour les Editeurs Parisiens Etling Edmond, et Le Neveux de J Lehmann.
Cruz Diez Carlos et la chromosaturation
Chromosaturation (Paris 1965)
La Chromosaturation est une ambiance artificielle composée de trois chambres de couleur, une rouge, une verte et une bleue, qui submergent le visiteur dans une situation monochrome absolue. Cette expérience trouble la rétine, habituée à percevoir simultanément d’amples gammes de couleur. La Chromosaturation peut agir comme un détonateur en activant chez le spectateur la notion de couleur comme une situation matérielle, physique, ayant lieu dans l’espace, sans l’aide de la forme ni d’aucun support, indépendamment des conventions culturelles.
"J'ai eu la chance de rencontrer Carlos Cruz Diez à Miami, dans le cadre d'un de ses vernissages. C'est un personnage pétillant et fascinant ! Elodie Couturier, fondatrice et dirigeante Expertisez.com - Février 2014"
Retrouvez notre article sur Carlos Cruz Diez
Si vous possédez une oeuvre de Carlos Cruz Diez, nos experts spécialisés en art d'Amérique du Sud, sont à votre disposition pour vous communiquer gratuitement une estimation. Notre bureau américain Appraise art localisé à Miami organise en partenariat avec la principale maison de vente aux enchères des ventes spécialisées de tableaux et sculptures modernes et contemporains. La clientèle sud américaine très présente à Miami est à la recherche d'oeuvres de Carlos Cruz Diez.
Agustin Cardénas
Agustin Cardénas est né à Matanzas, Cuba le 10 avril 1927. Fils de tailleur, il décide d’entrer à l’Académie des Beaux-arts de San Alejandro en 1943 et y poursuit des études jusqu’en 1949.
Roy Lichtenstein, quelle valeur sur le marché de l'art
Roy Lichtenstein (1923 – 1997) est l’un des artistes les plus importants du mouvement pop art américain. Ses oeuvres s’inspirent fortement de la publicité et de l’imagerie populaire de son époque, ainsi que des comics (bandes-dessinées). Il décrira lui-même son style comme étant « aussi artificiel que possible ». Il continue d’être une riche source d’inspiration pour les générations suivantes d’artistes contemporains, comme Richard Prince, Jeff Koons, Raymond Pettibon, John Currin ou Elizabeth Peyton
Henri Gervex
1852-1929, peintre, pastelliste, dessinateur. Henri Gervex est l’élève du peintre Pierre-Nicolas Brisset en 1867. En 1870, il s’engage au 152e Bataillon de la garde nationale. En 1871, il est reçu à l’école des Beaux-Arts, dans l’atelier d’Alexandre Cabanel, il y étudie pendant cinq ans, avec ses condisciples Jean-Louis Forain et Fernand Cormon. Il étudie également avec le peintre orientaliste Eugène Fromentin. Gervex débute au Salon de 1873, au palais des Champs Élysées. En 1874, il est médaillé de deuxième classe, avec son tableau, « Satyre jouant avec une ménade »la toile est acquise par l’État pour le palais du Luxembourg.
Serge Poliakoff est un peintre abstrait né en 1900 à Moscou appartenant à l’Ecole de Paris. Peu après le début de ses études en dessin, il fuit la révolution russe en 1918. Deux ans plus tard, il déménage à Constantinople, où il gagne sa vie en tant que joueur de balalaïka. Jusqu’en 1923, il migre dans différentes villes européennes pour finalement s’installer à Paris. A côté de sa carrière de guitariste dans les cabarets parisiens, il peint. En 1929, il intègre l’Académie de la Grande Chaumière, située dans le quartier de Montparnasse. Entre 1935 et 1937, Poliakoff vit à Londres. Lors de son séjour dans la capitale anglaise, il découvre l’art abstrait par la rencontre des Delaunay et de Kandinsky lors de sa première exposition.